文 / 謝啟彬
我在教Jazz Standards的時候,近年來不喜歡直接給學生樂譜,不管是Real Book的譜或是自己打的譜,而是直接用講解的“倒推”讓他們可以理解曲子的和絃為何是這樣接?旋律為何這樣寫?段落是什麼?
因為我發現大多數的學生,你給他樂譜,幾乎都先把焦點放在旋律上(潛意識裡覺得五線譜比較難),而帶著他們用聽的,一段一段建構起來,這樣他們才能記得住,用耳朵跟腦筋記住,而不是用眼睛“嘗試”記住
學習音樂該回歸聽覺與腦力的訓練,以及穩定性與美感的培養
對我來說這才是學習爵士樂的意義,當然如果你程度比較夠,老師會帶著學生“按圖索驥”,學會操作比較進階的爵士樂譜上所記載的各種“注意事項”,但是近年來學習音樂有種速成的傾向,尤其又被網路影片影響,大多數人變成把爵士樂譜當作小抄,最好上面還有註明該演奏什麼音或音階或Voicing等
這樣就整個歪掉了不是嗎?就變成視譜視奏了,我前面說過,如果你程度比較夠那還沒關係,但是如果視譜能力不足、樂器能力不足,加上演奏經驗不足,那麼我還是希望帶著學生「慢慢前進」
因為學生的動作會遠比自己想像的「慢」很多,這是真實的教學經驗談,學生絕對沒有辦法像很多網路作者一樣馬上就上手,因此不僅老師需要耐心,學生也需要耐心,而且最好不要再去網路上東看西看然後滿腹疑惑,因為有時候不是每個別人的經驗,都適合你自己
我有一個學生講得很好,他說很多時候你看到有的人超愛在網路上聊天、討論、辯論或回應、轉貼,啥他都要湊一咖,感覺這樣“參與”他就可以跟專業的人平起平坐,但是其實就是個派對動物而已,無役不與但功力並未進步