文 / 謝啟彬
99%對爵士樂有興趣的樂手或歌手，遇到最大的困難就是 - 通常爵士樂大師或經典爵士樂錄音中的樂曲速度，都比自己能承受得快
所以要不是很快就跟丟了，不然就是覺得高手都很厲害，但是自己聽起來就呼嚕呼嚕，不知道是什麼音，甚至以為可能是什麼怪奇的音階，跟其他音樂都不一樣之類的
當然，要跟上大師們的腳步，自然就更困難了
所以你需要老師幫你拆解動作與慢動作示範，因為你的耳朵需要被訓練、腦力需要被激發，最重要的是習慣需要被養成
有時候如果你太過追求所謂的（原創）爵士樂在台灣，可能對於基本功的認知就不夠，所謂的基本功其實概念上很簡單，就是Jazz Standards要玩得夠好、即興要流暢精彩，爵士樂是一種在討論原創性或個人特色風格之前，蠻講究傳統能力的樂種，其實這點跟古典樂的環境很像
Jazz Standards不只有Autumn Leaves、Blue Bossa、All Of Me，其實還很多首，但是在本地對曲目的累積與溫習比較沒有那麼重視（東京就很明顯是必須知道夠多Standard的地方，對音樂人跟觀眾來說都是）
即便是這三首曲子，只要學對方向，你很快就可以從三首學到十首，然後甚至累積到三十首，而不是要表演了才來翻Real Book湊曲目數量，平常就要熟。即便是跟我學很久的學生，我也經常會溫故知新，要他們回頭複習同樣的曲子、同樣的道理，如果無法短時間改變環境生態，那至少可以從自我要求做起
《Split Kick》就是根基於《There Will Never Be Another You》的和絃與曲式的新旋律，即興時就是在後者的ABAC上即興，這是爵士樂傳統，練習這些“新”旋律，甚至樂手們的即興，也當然可以幫忙你更熟悉爵士語彙與此曲的和絃曲式
啟彬與凱雅常被不明究理的人“歸類”是歐派爵士，甚至歐派教法、歐式觀念...云云（只因為我們是第一個跟第二個到歐洲深入學習爵士樂的台灣人），我總是覺得很荒謬
因為這種爵士樂傳統，跟歐派美派日派泰派狂派博派根本沒啥關係，是基本功的問題而已，而我接觸到的所有國際上的樂手與友人們，他們的環境，以及他們的同儕、學生，甚至觀眾，就會具備這樣的認知
而我認為這對追求更高水準的爵士樂，是很重要的