文 / 謝啟彬
巴西歌手Mario Adnet詮釋自己的作曲《Fred Astaire do Samba》，很棒的三管銅管編曲
我對巴西音樂的觀點向來是：因為他們都已經把所謂的「樂理」，都內化活用了，所以你總是能聽到很精彩的和絃連接與轉換，當然這包含了原本古典音樂中的樂理，以及在爵士音樂中發展孕育的許多「用法」。旋律部分，也變成你得很熟悉和絃才有辦法掌握，不然你會“唱不準”
還有一個很關鍵的要素是所謂的律動，除了Samba/Bossa Nova的基本律動需要了解外，還有就是旋律的節奏性通常是很多人忽略的，只覺得順順的很好聽，但是他們就是很習慣反拍開始以及切分節奏，但是那都不是刻意反拍或切分，而是巴西音樂「旋律的節奏性」就有這樣的傳統，而蠻多人掌握不好的原因就在於沒釐清跟掌握到這點
簡單說來那種所謂的抒情與順耳，其實背後都有潛藏的律動在，而這些律動或稱Groove，不是你拿到樂譜或是用五線譜寫下節奏就立刻能掌握的，需要長時間的薰陶
我記得我的第五波線上課程介紹過十二首Bossa Nova的經典，但是很多講中文的學生在課程結束後會跟我分享心得，覺得比想像中難很多，我說這是很正常的，第一是因為大家對於和聲樂理還不夠熟練，第二就是節奏律動的把握，因為華人文化中的聽覺，主要是以聽旋律為主，但當你進入了巴西音樂或是較大範疇的拉丁音樂，甚至是爵士音樂或是黑人音樂等，那種「和聲與節奏會影響旋律」的重要性就浮現出來了！
Mario Adnet詮釋A. C. Jobim的經典曲《Desafinado》，很棒的管絃樂編曲
啟彬老師的《The Girl From Ipanema》專修教戰主題式線上工作坊再四人就達標可以錄製囉！線上參與或補看影片都可以，把握機會！更多資訊在下方的連結：
不要錯過這樣的工作坊！團班的同學可能會問：那我們的班以後會教到嗎？就算以後會教到，很多時候老師的課聽兩次以上並不會感到重複，第一方面是因為老師可能又講不一樣，二方面是你自己的程度又聽更懂了
我有跟不少同學講過老師自己的學習經驗：同樣歷史課的範圍，國中講過高中再聽一次理解的層次不同，以及很多我大學教過的學生，都是畢業幾年後才會跟老師回饋終於「懂了」的喜悅，很多我們的學生也是這樣的學習經驗，「一件事情」老師講過好幾次，已經經過實作與監督才慢慢懂了，所以才會有很多同學或學長學姊是學很久的
加上譬如像是凱雅老師團班的學生，有很多是沒聽過啟彬老師上課的，我們在學習過程中常會遇到同一首曲子或是同一件事情，不同老師會有不同觀點值得學習的歷程，所以也歡迎囉！
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