文 / 謝啟彬
有關這部影片，是幫我班上的學生解惑，不是我們看不懂韓國爵士老師的影片解說啊...她講的是很基本的技巧，啟彬老師用中文補充得更完整囉！
如果你聽得懂韓文...
其實道理很簡單，但是實作的時候就得持續練習，鋼琴手才能及時出手，編曲者也才能知道怎麼編
1. Four Way Close Voicing - 有四個聲部如鋼琴、管樂組、人聲重唱時常用的編曲技巧，把一條旋律線“變胖”的概念，Four Way的意思就是八度內四條線四個聲部的意思而已
這部分的技巧很多種，詳看附圖一，不同的編曲家會有不同的想法，我用鉛筆寫的就是不同的知名Jazz Big Band編曲家，作者Bill Dobbins模擬每個人的想法來編，就會有差異性的效果
附圖二也是一個很常用的效果，來自Barry Harris的6th Diminished概念，這個深入講會有很多種不同活用法，先講最簡單的就是一個音階加個b6音，這樣子非和絃音的調性內音，就會變成屬七降九和絃的效果，那在Voice（添加聲部、和聲化）旋律時，就把和絃音用原來密集位置的C6然後轉位、再轉位，原理時音階音在底部，但編曲時旋律在最高聲部
可能是因為當初我們在歐洲學爵士樂時，因為課堂上語言混雜太多，老師們講的一些俗稱手法名稱沒記牢，但是都會用，不然修了兩年的編曲課不會過，其實就是四聲部寫作、旋律再加三個聲部和聲化的概念而已，變化型很多種，像鋼琴家Bill Evans一定也是用附圖一二的其中幾種，所以像凱雅老師會用會教，但是沒習慣講成「Four-Way Close」
2. Block Chords - 韓國爵士樂老師沒講但是有示範，就是Four-Way Close然後把高音旋律再讓低音聲部 - 鋼琴左手或樂器Double一條一樣但是低八度的旋律，譬如Baritone Sax或Tenor Sax或是Bass Trombone就常會這樣“被編”，這個技法很多爵士鋼琴家都會用，但是一樣狀況又出現，有時候不會說是Block Chords，有時候每人的Block Chords定義又有點差異，重點還是得勤練勤編並先以模仿為主，才能學到，而不是學名詞單字而已
3. Drop-2 Voicing - 凱雅老師就很常教了，這可能也是她會跳過Four Way Close說法的緣故，因為那就Voicing的密集位置而已，先有那個，然後就要Drop-2 - 把編好的第二高聲部移給鋼琴左手或低音部樂器演奏，這聲音很好辨認，Jazz Big Band編曲也很常用，影片中韓文爵士樂老師也有示範，但是她其實影片最後示範的是Block Chords跟Drop-2 Voicings，她就分成密集跟開離位置，正好跟凱雅老師講的互補
以上，至於Drop-2-4、Drop-3 Voicings就先不說了，這只是課餘的問題，只是因為韓國爵士樂老師正好用《Summertime》來當示範，重點是學習者得知道旋律的哪幾個音是和絃音（CT、Chord Tones），這樣才能「決定」要用什麼方法去“趨近”（Approach）它們
所以才會說爵士樂的學習跟古典樂非常不同，爵士樂的訓練從淺到深，都是在快速反應什麼音在什麼和絃上該怎麼處理的概念，不管是即興或是編曲上，而像Bill Evans那樣的綜合手法，就是神人等級的了，人家可是練了一輩子、闖蕩江湖一輩子的功夫絕技，不是單純幾個名詞就可以定義的了，名詞只是幫助學習而已
（這種文章放在網路上會招來一堆“樂理魔人”討論，但大多在討論名詞定義，而不是實際用法與分析，更遑論跟即興手法混淆）
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