文 / 謝啟彬
其實「樂理」兩個字，可以涵蓋的範圍很廣，小從基礎的樂理如認音高懂節拍了解調性，大到不同音樂類種會有慣用的手法
這個時候你自己跟不同音樂類型之間的遠近，就會影響你對樂理這件事情的態度
譬如古典音樂的聆聽者跟演奏家，對於美式音樂如藍調、爵士、黑樂等的和絃運用手法，甚至擴大到世界音樂的領域可能連根本都是不同的，這對很多人來說經常是很陌生的，因為原來習慣待的同溫層很少去講這些
而因為樂理在古典音樂教育的養成中，通常大量地以「考試」跟「演奏與理論分家」的樣態存在，所以我們會常常看到，有些人會對樂理感到恐懼厭煩，或甚至反感的狀況
講個趣聞：我有一位老學生在南部，有教授電貝斯，他說有一天他遇到一位初學者新學生（當然是大人），一開頭就問：
「你可不可以不要跟我講樂理，直接教我彈就好了？」
老師就盡可能地都以示範來教學，學生也沒做筆記沒錄音，倒也還練得起來，這是一開始的時候
直到有一次，老師為了要解釋這個音的效果，就順口講了「這是這個屬和絃的降9音」⋯
豈料學生馬上就反擊：「我不是一開始就跟你說我不想要知道樂理嗎？」
老師說：「我只是要告訴你這個音跟和絃根音之間的距離而已啊！」
「可是這樣我就要開始學樂理了啊！」
「⋯⋯」
你不要告訴我從台南開到台中有幾公里，你只要告訴我去哪搭車、要花多久就好
可以啊，但是下次你又忘記了還要來問我，而且你是要開車的，總得估一下油量夠不夠吧？
延伸閱讀：