文 / 謝啟彬
關於爵士樂學習中在和聲部分常見的「Vocing」這件事，狀況跟節奏部分的「Swing」一樣，學習者有時候會操之過急，想要找出更簡單的方法或是“快捷鍵”之類的
但是正如兩位老師常常強調的，我們的教學都已經是去蕪存菁的了，也就是大白話講的「老師教你的已經是最簡單的了，再簡單就是騙你的了」，也就是希望學生能很快上手開始練習與進步
像「Voicing」跟「Swing」跟「Improvise」一樣（三者正好是和聲、節奏、旋律三元素的爵士樂特質），很難一次完全“吃到飽”歸類完畢，即便百貨公司大賣場都會有缺貨的時候
我以前會遇到學生說：「Upper Structure這種方法很讚！可不可以一次推算列表出來這樣隨時就可以查？」我跟學生說不要這樣學，而是要從曲目上去切入，累積同樣聲音的曲目這樣比較實際，一次列出來，老實說你記不住，下次遇到你又忘了（學校教育至少還有考試強迫你背起來），還是要老師再提點一次
我們以前也會遇到學生說：「既然Jazz Standards那麼多，現在有幾本Real Book/Fake Book就買幾本吧！」，這種就是以為自己擁有了工具，就以為自己擁有了能力，也是很常見的「買譜買書買教材起來擺」迷思
簡單歸納就是，「量化」與「簡化」並不是音樂學習的好方法，如果要量化，應該要花在累積的量化上，如果要簡化，應該要吸收老師去蕪存菁的教法或講法，變成你能簡化一堆繞路走錯路，直接走到目的地
就跟我會認為像Voicing除了老師的教法都是精華外，學生應該多多多多多多多多多累積經典曲目，經典曲目的聲響與經典專輯聆聽越多，也自己多練習上手，慢慢地就知道「在什麼地方放什麼聲音會好聽或有什麼效果」
避免「一次想擁有全部」的想法，因為那欲速則不達，如果有老師的上課進度，跟著老師操作久了就會累積成你自己的經驗值。這些音樂能力都不是超能力（Supernatural），前人的經驗值累積該如何「移轉」到你身上？是我們這種老師在努力的工作
我自己常會想起一個比方：去餐廳吃飯時，一個有良心的店家或服務生，會看你的人數與大人小孩比，跟你說大概點這樣就夠了哦！不夠再點，如果餐廳想多賺錢，你點很多卻吃不完他也沒差，但是我喜歡這種會幫你「估算」的餐廳店家或服務生，因為那是他（她）的經驗值，二方面也不浪費食物
老師不是提供學生方法的人，老師是幫學生找方法的人
既然找出了適材方法，自然不希望所做的努力是白費的
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