短短的兩個小時的課程真是非常地神奇,抵過以往任何在樂器行或音樂教室上過的有關「藍調」的課程或是「藍調高手」講過的東西,更破解了台灣現代音樂業界有關藍調的「都市傳說」(2023年三月日本爵士鋼琴家蟻正行義Yuki Arimasa台北專題工作坊學生心得)


「不好意思這麼晚才寫出心得感想,因為自覺程度很差,不太敢表達心中的想法。但是經過這次蟻正老師的 Workshop,覺得一定要向老師有些回應,不僅只是這次蟻正老師的 Workshop 的心得感想,也大概是參加兩次爵士原力講堂課程的心得感想。

參加前本次蟻正老師的課程前,自認為是自己是個非常「不藍調」更是個很「不爵士」的人,光是參加爵士原力的音樂推廣類的講堂課程,就已經資訊量爆炸,腦袋當機,甚至覺得自己連個「喜歡聽音樂的人」都算不上了,更遑論「在 Berklee 教爵士的蟻正老師」的「Workshop」了。但就抱持著一個「能在一個那麼小的空間近距離觀看國際級樂手表演也是一個很難得的機會」的心態下報了名。

課程結束後,驚覺短短的兩個小時的課程真是非常地神奇,抵過以往任何在樂器行或音樂教室上過的有關「藍調」的課程或是「藍調高手」講過的東西,更破解了台灣現代音樂業界有關藍調的「都市傳說」。

台灣任何教「藍調」過程不外乎是講完五聲音階和藍調音階後,就畫 12 個小節要你「背」,丟一些 Licks 要你練,而且每個老師寫的 12 個小節又不太一樣,問說為什麼是這 12 個小節,沒有一位能回答我的問題,都是回「先背下來就對了」- 一聽到這種回答我心裡就是一個抗拒和懷疑,接著後面教什麼也就抱持著一個不信任的態度,更別提好好練習和自己去找相關的音樂來聽。因為在這種氛圍下,藍調是一種「修道般看緣分才能悟得的「福份」」,教你的老師是有福份已經悟道的「住持」,你是每天要做早課的「信徒」,能不能「懂」就看福份了。再加上電影 CROSSROAD 中的提到藍調是地方性的音樂,你不是在那裏出生就永遠學不會、和那句「Don't serve two masters」更是加深了這種觀念。(這樣看來,似乎沒看過這部電影還比較好?)

蟻正老師和啟彬老師以「搭飛機」和「地鐵捷運」當作比喻為開頭,再從簡單的和絃進行再慢慢變化,讓我完全茅塞頓開,好像在迷途中有人給你指了路,雖然我還在起點,但至少已經知道「路就在那裏」和「目的地就在那裏」。

最後,舉一個自己親身經歷的經歷作為結束:

某位學習爵士還沒一兩年,開口閉口爵士、藍調的吉他老師,上課時標榜「我現在彈吉他,一個小節沒換和弦就會感到內疚」。

我:老師你那麼喜歡藍調,那你喜歡 Kenny Wayne Shepherd 嗎?

老師:Kenny Wayne Shepherd 是誰?

而蟻正老師在「Workshop」的結尾之際,「鼓勵大家盡可能多聽只有三個和弦藍調音樂」,還推薦了他最近常在聽的 Edgar Winter 的 Brother Johnny 專輯 (這張專輯裡面的樂手就有 Kenny Wayne Shepherd)。

非常期待蟻正老師下次來台,也非常感謝啟彬老師和凱雅老師願意在教課和照顧家庭之餘還如此辛苦舉辦此類 Workshop,沒有啟彬老師在旁協助當作「轉換介面」,一定無法這麼準確地 catch 到蟻正老師要傳達出的資訊。

這兩天也向朋友炫耀我參加了這個 Workshop。

朋友:蟻正行義是誰啊?

我:欸……………… 我不知道怎麼介紹耶,簡單地說好了,他是日本人,但是在 Berklee 教爵士教了幾十年,你懂了吧?你想得到的日本爵士大師的專輯,可能裡面都有他參與。

朋友:!!!」