「很感謝蟻正老師的教學，也很感謝啟彬老師的主持與翻譯，（也謝謝凱雅老師的引導）。這次講座學到以下三點：
1. 藍調著重心影響手的細微變化，而這可以從臉部的表情看得出來，甚至可渲染到周遭。而十二平均律的清晰音階無法完全詮釋藍調，因為彈出的聲音要表達內心的藍調，就需要有相鄰兩個半音趨近（鋼琴上是一音留存再按另一音使兩音同存的狀態出現）或未能解決的和弦或半音的方式出現，也就是飛機想降落卻一直沒有降落到的懸而未解的狀態。而一張好的藍調臉，則築基於對於進入狀態的呈現，因而能隨順著律動融合其中；而要使心能融入其中，需要相當熟練的狀態，也就是大量的練習語句與反應，並由衷地喜歡這樣的狀態，進而彈出藍調的味道。
2. 爵士從藍調而來，而藍調的格式是在一開始的tension到第五小節的解決，因此不論中間的和弦如何變化，如捷運路線中的主要大站是主要的重點，因此熟悉最簡要的三和弦藍調是很重要的，因為熟悉如此的狀態和律動，從藍調衍化而來的爵士才不會失去重心。也就是要大量的練習以熟悉基本格式與句子，進而循序漸進學習更為複雜的變化。
3. 和弦的不確定性或不穩定性是藍調樂手較為喜歡的特色，如屬七和弦因為第三音的關係，和小七和弦有些差別，但又有點像，而屬七和弦又和大七和弦的第七音不同，可是因為第七音的音感太強烈，因此常以小七和弦與屬七和弦呈現，但大七和弦也會被加入調味。
其實蟻正老師的教學，有很多是啟彬老師已在藍調概念上已為學生們建立的基礎，但蟻正老師不亞於啟彬老師的生動教課方式和以幽默方式所點出的一些學生們學習藍調需要留意的重點，真的相當令人印象深刻。
很感謝蟻正老師來台教授，也謝謝啟彬老師和凱雅老師的辛勞，尤其是兩位老師對學生們在音樂上是否進益的關懷，讓學生自己對老師們非常地感謝！🙏」
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