鋼琴老師背景的學生經常對爵士鋼琴的概念仍是期待拿到五線譜大譜表鋼琴譜,但真正的爵士樂並不是如此,有該練的左右手和絃配置技法(Voicing)與步驟

文 / 謝啟彬


C7sus4為何沒3?因為4代替了3不然為何叫sus4?(suspended,中文譯為掛留)為何沒有5?因為爵士樂中通常5音是最快可以省略的(理由:不管是鋼琴或貝斯彈根音時五音已出現在泛音中),如果要我講是講這樣,那這樣彈左手Voicing彈1-4-b7沒問題,而且每個爵士鋼琴手的Voicing手法都會有點不太一樣,不能老是想成「定於一尊」的標準答案,加上不是看到和絃就是1357全部彈,那是古典樂裏頭對於音樂基礎訓練的基本認音概念而已,而不管你的老師是誰,總是要給你一個方法先開始


我在團班中,尤其到中南部教課的時候,會對很多本身為鋼琴老師的學生先釐清一個概念:不要因為自己彈鋼琴,所以就認定任何音樂只從鋼琴曲的前提去出發,因為這類學生對爵士鋼琴的概念是「右手最高音是旋律,然後其他手指是和聲,左手最低音是貝斯而其他音是伴奏型態」,所以如果沒有先講清楚的時候,有可能雞同鴨講好幾週,因為如果從前面引號的概念出發,這類學生絕對只期待五線譜大譜表鋼琴譜,可以讓他們視譜即可演奏,而完全不能理解為何要

一、解讀與反應爵士和絃記號

二、練習「Voicing」(和絃配置)

三、無中生有地即興出新的旋律來

而前面引號講的Solo Piano(鋼琴獨奏),反而在爵士樂的表現上是最難的,因為鋼琴手要兼顧貝斯與鼓的角色,所以我也會逐步解釋

a. 先練習左手有根音與三音或七音,右手有其他音的Voicing

b. 單手包含基本或簡約的Voicing,練在左手可以當作右手即興的Comping,練在右手可以是旋律的音型等

c. 沒有根音的單手或雙手Voicings(Rootless Voicings),這就經常會什麼代什麼或是必須省什麼,詳見文章舉例

d. 學會跟貝斯手或是其他鋼琴手合奏,這個真的很關鍵,是很多鋼琴老師學生一輩子都沒想過的概念

e. 最後才是引號裡頭的Solo Piano,而太多人卻以為這是最捷徑或是最簡單的,因為看起來就是五線譜大譜表鋼琴譜


其他大致原則請看我的「防呆」說明,為何說防呆就是因為鋼琴老師們經常會杞人憂天,以為所有音符所有曲子都要加上無窮無盡的延伸音或是和絃什麼都要加,但其實並沒有那麼可怕,真的很多時候都是自己嚇自己而已,還是一句老話,要照老師教的練,從那裡起步起,不然爵士鋼琴家也是藝術家,每個人的筆觸都不同,學習要先建構的是基本美學概念






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