在兩個小時的教學當中,Yuki老師都是用以上這種感覺先行的方式,讓大家感受什麼是藍調,過程中沒有從沒解釋艱深的樂理,也沒有任何的樂譜(2023年三月日本爵士鋼琴家蟻正行義Yuki Arimasa台北專題工作坊學生心得)


「這一次的主題是藍調音樂,有別於以往在教科書上學到偏於理論的分析,Yuki老師的解釋更為貼近藍調音樂的本質:自由、解放。不安於現狀、渴望擺脫現況,所以12小節藍調格式在第四小節進入第五小節時的變化至關重要,Yuki老師以廉航飛行的不適、煩躁感,到落地後的舒暢解脫做解釋。早期黑人奴隸為排解惡劣勞動環境帶來的煩悶,於工作之餘自娛娛人的壓抑哼唱風格,其精髓是難以用五線譜或藍調音階等量化工具來表達的,一個介於E跟Eb之間的音,在鋼琴上是沒有任何一個琴鍵可以彈奏出來的,所以只能兩個音同時出現來模擬這種聲響,但這也增加了彈奏的困難度,其他的弦樂器如吉他、提琴等,雖然可以靠推弦、滑弦等技巧來模擬,但以上操作對於樂手手指的負擔,以及額外出力造成的肌肉緊繃,正好呼應了藍調唱腔那種要死不活的壓抑感,這也難怪Yuki老師會開玩笑說,要彈奏藍調首先要會擺出猙獰表情的「Blues Face」,現在看來老師或許不是單純在說笑。

在兩個小時的教學當中,Yuki老師都是用以上這種感覺先行的方式,讓大家感受什麼是藍調,過程中沒有從沒解釋艱深的樂理,也沒有任何的樂譜,雖然此次工作坊我沒有選擇上台受指導,不過光聽Yuki老師變化多端的12小節進行,配合其他學員的現場即興,心中其實是不斷有新的想法與樂句產生的,很認同Yuki老師說的一句話:「When you look for the feeling outside of you, it would never come; But when you look for the feeling inside of you, you always find it.」這足以解釋,為何沒有音樂底子如白紙一張的自己,也能靠著對音樂的喜愛,不斷與其產生共鳴,現在比較能理解啟彬跟凱雅兩位老師一直以來不斷傳達的觀念,不要第一時間就想看樂譜,要多聽多模仿、練習,讓音感存在於心中,樂譜只不過是紀錄的工具,就像一本字典一樣,但話要怎麼說的動聽入耳,絕不是依靠華美的辭藻,而是憑講者依照感覺表現出的語氣與神情。

從2020年底開始參與啟彬凱雅老師的線上講座,到兩年後第一次報名現場版的大眾爵士講堂,這一次Yuki 老師的工作坊是我人生首次近距離參加的音樂講座,本身沒有很好的樂理基礎及英語能力,深怕一不小心就迷失在課堂當中,所以即使早早就填好了報名表單,我還是拖到報名快截止前才送出,現在回過頭審視當初的擔心都是多餘的,樂理、語言、文化、身份等外在因素,對於喜愛音樂的人來說從來都不是阻礙,只有自己內心過多的預設立場才是。謝謝啟彬凱雅兩位老師這一次的課程安排及Yuki老師深入淺出的精彩教學,十分期待下一次工作坊的到來,也推薦給所有對音樂有興趣的朋友。」