在兩個小時的教學當中，Yuki老師都是用以上這種感覺先行的方式，讓大家感受什麼是藍調，過程中沒有從沒解釋艱深的樂理，也沒有任何的樂譜（2023年三月日本爵士鋼琴家蟻正行義Yuki Arimasa台北專題工作坊學生心得）
「這一次的主題是藍調音樂，有別於以往在教科書上學到偏於理論的分析，Yuki老師的解釋更為貼近藍調音樂的本質：自由、解放。不安於現狀、渴望擺脫現況，所以12小節藍調格式在第四小節進入第五小節時的變化至關重要，Yuki老師以廉航飛行的不適、煩躁感，到落地後的舒暢解脫做解釋。早期黑人奴隸為排解惡劣勞動環境帶來的煩悶，於工作之餘自娛娛人的壓抑哼唱風格，其精髓是難以用五線譜或藍調音階等量化工具來表達的，一個介於E跟Eb之間的音，在鋼琴上是沒有任何一個琴鍵可以彈奏出來的，所以只能兩個音同時出現來模擬這種聲響，但這也增加了彈奏的困難度，其他的弦樂器如吉他、提琴等，雖然可以靠推弦、滑弦等技巧來模擬，但以上操作對於樂手手指的負擔，以及額外出力造成的肌肉緊繃，正好呼應了藍調唱腔那種要死不活的壓抑感，這也難怪Yuki老師會開玩笑說，要彈奏藍調首先要會擺出猙獰表情的「Blues Face」，現在看來老師或許不是單純在說笑。
在兩個小時的教學當中，Yuki老師都是用以上這種感覺先行的方式，讓大家感受什麼是藍調，過程中沒有從沒解釋艱深的樂理，也沒有任何的樂譜，雖然此次工作坊我沒有選擇上台受指導，不過光聽Yuki老師變化多端的12小節進行，配合其他學員的現場即興，心中其實是不斷有新的想法與樂句產生的，很認同Yuki老師說的一句話：「When you look for the feeling outside of you, it would never come; But when you look for the feeling inside of you, you always find it.」這足以解釋，為何沒有音樂底子如白紙一張的自己，也能靠著對音樂的喜愛，不斷與其產生共鳴，現在比較能理解啟彬跟凱雅兩位老師一直以來不斷傳達的觀念，不要第一時間就想看樂譜，要多聽多模仿、練習，讓音感存在於心中，樂譜只不過是紀錄的工具，就像一本字典一樣，但話要怎麼說的動聽入耳，絕不是依靠華美的辭藻，而是憑講者依照感覺表現出的語氣與神情。
從2020年底開始參與啟彬凱雅老師的線上講座，到兩年後第一次報名現場版的大眾爵士講堂，這一次Yuki 老師的工作坊是我人生首次近距離參加的音樂講座，本身沒有很好的樂理基礎及英語能力，深怕一不小心就迷失在課堂當中，所以即使早早就填好了報名表單，我還是拖到報名快截止前才送出，現在回過頭審視當初的擔心都是多餘的，樂理、語言、文化、身份等外在因素，對於喜愛音樂的人來說從來都不是阻礙，只有自己內心過多的預設立場才是。謝謝啟彬凱雅兩位老師這一次的課程安排及Yuki老師深入淺出的精彩教學，十分期待下一次工作坊的到來，也推薦給所有對音樂有興趣的朋友。」
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