文 / 謝啟彬
本週跟啟彬老師的幾個團班提到並播放解說一些些的韓國爵士樂電視節目片段
就我們在亞洲各地接觸與交流多年的經驗，日本人跟韓國人有一個很重要的民族性，就是他們學習一項藝術或是技術的時候，是以世界為標準的，也就是他們不會“害怕”說學太多Straightahead Jazz，就會失去在地特色或是沒有文創精神之類的
幾十年來我感覺在台灣爵士樂比較被帶向偏文藝或是文青的感覺（休閒娛樂取向就先不提了），然後很快就要有什麼個人風格或是自我意識之類的，這都對，但是如果沒有強調這些，就無法行銷自己、獲得演出機會或是去得什麼獎（電影電視的創作也有這樣的傾向...），因為連觀眾或評審重視的比較偏感覺面，但是要有更好的感覺，需要提升技術面
但像這種很單純的講求樂手與歌手能力的爵士樂「Jam Session」，商業電視台光提企劃就不會過，真有過的話還會先面對樂手能力、台風、效果、收音混音、製播的考驗，以及馬上面臨收視率的嚴酷挑戰，當然，韓國的這個音樂節目是由EBS製播，EBS就是韓國教育廣播公司，比較接近美國PBS、日本NHK或台灣公視的性質
我還是比較想請大家聽聽韓國爵士樂手與歌手的程度，因為我覺得這部分才是重點，前兩段很多人都會討論甚至會辯論，但是我想也是要一種音樂形式在當地有一定的水準與市場，才能製作出這樣的節目，這些樂手與歌手都蠻年輕的，我們認識的韓國爵士樂手們應該又長他們一代了
ㄝ？我發現鼓手是我們南韓的朋友，曾經邀請他們來台演出過耶！鼓：善東進 Shin, Dongjin
此段韓國爵士樂電視節目《Billie's Bounce》幾位歌手即興中的“含金量”以及語彙韻律的來源
第一位男歌手：《Oleo》（Sonny Rollins）
第一位女歌手：《Sister Sadie》（Horace Silver）、《Hot House》（Tadd Dameron）
其他當然還很多，很多後續歌手的即興與鋼琴即興，很多樂句都是我們身為爵士樂手很熟悉的，所以聽起來很親切，他們運用起來也很流暢，這就是所謂運用爵士語彙的真諦 - 爵士樂的即興不是一直出現你意想不到的句子，而是你熟悉的句子會在你意想不到的地方出現，一起玩的音樂人就會很過癮、很驚喜，有點像看NBA球員打籃球時，在眾人感覺無法上籃的時候突然上籃得分了，你會說什麼：「漂亮！」，但他並不是像復仇者聯盟一樣用飛的或是像絕地武士一樣用原力讓球進籃
至於像所謂的Free Jazz/Avant Garde Jazz的概念就是偏向於在研發新的打法或是想新的玩法的角度切入，就會讓後面的人有更多啟示，即便放在比較原定既有的遊戲規則中（姑且界定為Straightahead Jazz）也可以這樣做，倒不是說自由前衛爵士樂就是「反爵士樂」（Anti-Jazz）的，而是比較批判性思考的觀念與作為，批判性思考並不是負面的，而是已經習慣原有模式的音樂人繼續腦力激盪想想新玩法，有些可行，有些比較少人能接受而已，像本片第五位身形比較圓潤的女歌手，她的概念就有帶進來本段講的概念之一
先這樣就明白Straightahead Jazz曲目與熟悉的重要性，也告訴大家，爵士樂不是「Jam」三個英文字母那樣地簡單，不是會演奏樂器就能夠靠Jam來玩爵士樂，我想不需我多說，韓國爵士音樂人的整體程度光是從EBS電視台這個音樂節目就可以看出來水準所在，他們也還有很多其他面向的爵士樂甚至黑樂的主題錄製，大家有興趣可以自己去搜尋聆聽
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