文 / 謝啟彬
這次爵士原力講堂伸觸角的五個主題之二「Pat Metheny Group的音樂作品解析」，已經精選了十二首曲子，但是要細細地解說甚至示範，一首曲子大概兩小時也不夠吧？也因如此有些就成了遺珠之憾，畢竟成軍將近五十年（1978~2023是45年），經典作品太多，就跟我們也不可能舉出只有一首莫札特的代表作或是柴可夫斯基的代表作一樣吧？更何況，Lyle Mays 2020年的辭世，其實應該就是PMG的絕響了，沒有Lyle Mays只有Pat Metheny的PMG，就幾乎已經不是PMG了
所以像這次我們精選分析與教戰的十二首曲子，除了三首Pat Metheny跟別人合作時還會演出以外，大編制大格局樂章般的「PMG之聲」真的是絕響，因為沒有另一位鍵盤手可以替代獨一無二的Lyle Mays，而其實Lyle Mays在2005最後一次PMG專輯「The Way Up」發表與巡演後，就有點自我引退的味道，幾乎不太再公開表演了，他音樂之外的嗜好也是職業級的，除了音樂軟體與電子合成音色的設計外，他也醉心於建築及室內設計，他跟他妹妹的房子都是自己設計的，而這部分的興趣來自從小就喜歡組合樂高，他是專業級的樂高玩家，由他喜歡結構與建造的另一個嗜好，我們也可以窺探Lyle Mays在作曲與編曲方面的結構性與繁複性，是天才型的頭腦
下一場講堂第四場，會進一步分析Lyle Mays跟Pat Metheny如何分工合作創作音樂？誰想哪個Part誰接哪個Part之類的？兩個人的背景其實並不完全相同，但音樂上結合在一起，搭配諸多世界級的音樂演奏家，卻能做出多首精彩的天籟，而誠如前面所說，這已經是絕響了，只能從錄音與影片中去回味。有一點啟彬與凱雅是絕對可以確定的，那就是他們對於音樂聆聽的廣度與接受度，以及對於自身樂器掌握度的要求，是旁人所不能及的
譬如第四場會講到的《Third Wind》，運用上的非洲律動就是3-3-2的「Tresillo」，這次沒辦法講到的《Beat 70》也是，但速度不同，作曲的結構也不同，《Third Wind》的“第二樂章”又是跟《Minuano》一樣的「Bembè」非洲律動，你說他們特別又去非洲學非洲音樂嗎？其實不是的，啟彬與凱雅也是先學會非洲音樂相關曲風與節奏律動，再去了四次南非見證到原來樣貌的？為什麼呢？因為在爵士樂訓練中，非洲音樂風格是一定要會的啊！非洲音樂跟拉丁美洲音樂都在爵士樂的發展中扮演重要角色，所以爵士樂不是「純」的，爵士樂手在學習技術與充實眼界耳界的過程中，這些都會遇到也都得學會
至於凱雅老師說她2002年跟Lyle Mays聊音樂的過程中，一直在聊古典音樂的故事，是在讚嘆許多作曲家們一樣的結構之美與編排之妙，如果你只有專注在自己的樂器上，而沒有真心去愛音樂，你反而就會限縮你自己，我們也已經不知道看過聽過多少的“保守派”音樂人了，但厲害的傢伙就是真的都比你我認真，不斷提升自己、不斷追尋音樂交錯中所反射出的種種光影～
本週又有四位加入報名講堂，下週就真的封關了，已經講三場了，既然這是Line社群，我真心覺得兩千快四百萬台灣人口，應該還要有更多喜歡PMG音樂的朋友，或是想了解“這種爵士樂”或“這到底是不是爵士樂”的人加入才是，還是你們覺得，反正這兩個傢伙也不是彈吉他的又不是老外更不是主修理論作曲的，講啥Pat Metheny跟Lyle Mays啊？呵呵
喔忘了講，Lyle Mays打撞球也是Pro級的，他世界巡演時會隨身用球桿盒帶著撞球桿，因為我們在台北統領樓上打過！ XD
另外一個要補充的：像Salif Keita（非洲Djoliba族人，現馬利境內）等人這樣的音樂形式，在台灣被簡化為世界音樂（World Music，譬如現在很多世界音樂節的舉辦就是大雜燴的做法，因為說實話，如果是非洲音樂節、阿拉伯音樂節、拉丁音樂節、拉脫維亞音樂節...的話，觀眾太少太過冷門），連啟彬老師以前在大學教的課也叫世界音樂，其實原來應該是民族音樂（Ethnic Music）
但因為後來互相融合，又有八〇年代的環保愛地球風潮（如Peter Gabriel、Paul Simon等人的音樂，原本是流行音樂巨星，會加入所謂的原始自然純真質樸風情...），就被簡化為世界音樂，但非洲音樂跟北美洲南美洲音樂的血緣比較近，因為DNA來自那裡，所以也有第一次聽Pat Metheny Group音樂的觀眾會覺得，這好像世界音樂哦？但PMG的音樂還加上即興發展與作曲編排，所以又更深一層，而如果你知道他們原來這些音樂發表的時代，跟他們的年紀，就比較可以掌握同樣的時代氛圍
Peter Gabriel "In Your Eyes" -
Paul Simon "Obvious Child" -
Santana feat. Mory Kante "Yeke Yeke" -
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