文 / 謝啟彬
快抓完了，下週的課要分析給學生，之後還要補上和絃，因為Wes Montgomery的此曲和絃進行跟原作者不同，而他其實很彈在他的版本和絃裡頭，另外還要加上一些滑音與裝飾音
其實抓歌採譜對我們來說是日常，不能說很困難，但是一定還是要花時間，也要動用腦力的，所以這種功課做完也是會消耗精力的
完成度80%
準備明天爵士原力講堂中，又要把一首曲子抓完了
其實所謂的Fusion音樂，別相信網路上的音樂網紅，說亂做也可以做得很好聽的說法，那就是典型的本位主義心態作祟，因為他們自己也不知道真正在玩爵士樂或是融合爵士樂的音樂人，是怎樣的想法，所以會以為是亂做 - 亂配和絃、亂下節奏、故意做很多很難的對拍...云云
但是因為他們的受眾更不懂，所以會以為他們講的是對的，這就跟籃球打得好的不一定打得好棒球一樣，但是面對兩種都不會的受眾，“體育專家”就好像什麼都懂了，網路上經常就是這樣，一個願打一個願捱，一個盡量做簡單吸睛的，一個說只是好奇或聽休閒的
像角松敏生這種曲子，就需要懂爵士樂的和聲原則（之前講過關於常見的和絃進行與會加上去的延伸音組合等），以及很重要的Funk與Brazilian節奏特色，這都有兩個以上的強大音樂文化在背後支撐著
譬如像巴西音樂的影響就不是那種“書上看到的影響”，而是那種律動該如何掌握，才能真正產生Groove？我們在講堂中都會示範與教戰，所以我從來不相信誰誰誰在網路上跟我用說的，耳聽為憑
這些都是「細節」，唯有注重細節才能讓音樂的質感變高，如果你只是要應付或是“青菜”（隨便的台語）就好，能過關就好，這真的是個很奇怪的觀念，音樂跟過關有什麼關係？又不是在玩密室逃脫，或許「過關」是一種「這樣可不可以？」的說法，那可不可以或好不好就得找懂的人聽或是教才行，不能自嗨
古典音樂裡頭很常聽到Dom7b9b13和絃，但是你的鋼琴老師不會告訴你，因為他也不知道在哪裡，這沒有在怪誰，只是在跟你講只有古典音樂教育不夠
而Dom7#9b13和絃在古典樂中是找不到的，這是在北美洲發展的爵士樂所發展出來的和絃，重點在於如果沒有懂爵士樂概念的人，教你這兩種和絃到底要怎麼按？也就是所謂的Voicing（和絃配置）中的Upper Structures，你就只能靠人家寫五線譜給你，或是買現成五線譜，可以自嗨，但是跟原來創作發想與編曲時的流程不同
這麼好聽動人的日本音樂人創作，背後蘊藏的和聲知識，紮實證明了日本音樂人在編曲時真的很“厚工”（台語），以及需要具備爵士樂和聲的素養，不是那種雕蟲小技假裝即興的“以為是爵士樂”
這種和聲連結，都是我們平日、每天在教的，啟彬與凱雅在教編曲、和聲、即興與樂風，不是在教你操作程式與機器，而是真正的從編曲者創作者的宏觀角度出發，要學到這裡真的得找老師長期學習才有辦法，因為耳力也要鍛鍊，腦力也要鍛鍊，技巧也要鍛鍊
註：到現在還是很多人誤解和聲是合聲，因爲中文當中聲與音相通，所以把和聲（Harmony）當作是合音（Chorus; Background Vocal）了，和絃包含在和聲裡頭，因為和聲還包括和絃配置與和絃連結，以及其他相關技法，總之不是我唱一部你合音唱第二部就叫和聲
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