文 / 謝啟彬
訓練音感這件事是沒有捷徑的，但是一定需要樂器的輔助，跟老師的糾正與協助
在鋼琴上找音並唱到一樣高，而不是先知道是什麼音名唱名，這是很多人的「誤區」，因為如果你沒有辦法跟鋼琴上的音一樣高（不是一模一樣高，自己可以移低八度），就沒有一個基準音，這時候音的差異你也就聽不出來了
先求基準音，再求其他音，再來對照有沒有準
貝斯手跟吉他手也是，一定要練習唱出來你跟你按的音一樣高，然後也要盡快知道是什麼音名，不然在合奏時突然熄火，整團會跟著翻車的
「那是不是重複的動作要背起來？」「當然，不然為何叫做練習？練習的目的在於藉由反覆而熟悉」
以前我寫過很多文章，就是在講所謂的絕對音感並不是什麼神奇的能力，連絕對音感的絕對都有時代性與地域性的演進，但是你們一定要先求基準音，與對應跟你的樂器彈出來一樣的音高（Pitch, not Note Name）
這種文章很多人當作科普文章看，看一遍就過去了，但是對音樂人來說 - 不管職業或業餘 - 是要「開始做」且「持續做」的
另外一個反向性但是也非常重要的練習，是聽到一段音樂後，可以在你的樂器上複誦出來，一樣先不需知道是哪個音名與唱名，而是能直接反應，就算中間沒有抓到，能先抓到開始與結尾，就是一個不錯的起始點，而不是“能抓到開始與結尾就不錯了”的誤區
這種練習其實很多人在小時候的時候很常做，包括我們都是，現在很多小朋友也會這樣 - 聽到一首自己喜歡的曲子，就會去樂器上彈彈看，自己找出正確的旋律，不管是從哪個音開始，就算不知道是哪個調，也能正確彈出來，小朋友都能做的事，大人不要覺得不好意思做，或是以為很簡單，那正是培養音感的過程
小時候家裡有客人來，大家知道我拉小提琴都要我出來表演，然後慢慢就變成幫爸媽或長輩客人們伴奏，其實我都不會扭捏（通常你如果問一個小朋友要表演什麼他都會很扭捏，也只會演奏正在學的曲子），因為我跟著聽跟著學就知道很多國語、台語、英語甚至日語老歌的旋律與和絃了，所以很多時候我會聽唱歌的人從哪裡開始唱，就知道怎麼用小提琴或鋼琴跟上去，任何調都可以（一般人絕不會跟你說：《望春風》，降A大調謝謝！ lol）
所謂的用小提琴伴奏其實就是拉旋律讓客人跟著唱而已，堪稱卡拉OK的先鋒 XD，然後有時候“插個音”（就是加入一些對應的即興旋律），有時候合音演奏第二部，但是我並不知道那是什麼Key或是有什麼樂理和聲基礎，我當時只是國小的年紀而已
至於會用鋼琴伴奏或用民謠吉他伴奏，那就是出於自己興趣繼續去探索的過程了，所以像我後來遇過很多學薩克斯風的學生一開始沒學好，換一個和絃就以為是換一個調，我就知道那是因為他們沒有鋼琴或吉他的和聲基礎，不知道和絃是怎麼運作的？一個調裡頭有什麼和絃？更遑論副屬和絃或是下屬小和絃這些聲音，而這些樂理名稱看起來又很嚇人，所以如果原來只吹單音旋律，自然不懂為何要知道和絃進行，或是耳朵要聽出旋律與和聲的對應？
總之，訓練音感不是買什麼教材或是下載什麼App才能開始做的事，你如果真有興趣，就會持續地用熱情作為動力去探索與學習，而不是被逼著去做，或是以為要靠教條式（Dogmatic）的教法才能學會，只是就跟學語言一樣，當遇到爵士樂的語彙比較“拗口”時，就需要老師的指點與引導，很多時候是一點就通，但更多時候需要時間消化吸收
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