文 / 謝啟彬
理解和絃進行的合理性，就不用死背，因為幾乎每個和絃接下一個和絃都是有原因的
譬如《Softly As In A Morning Sunrise》的B段，從A2最後一小節過來是Fm7 - Bb7 - EbMaj7，很容易理解，從原來C小調轉調去關係大調Eb大調的Cadence概念
EbMaj7 - Edim7 - Fm7就是C7b9到Fm7的減七和絃半音上行經過的概念，之前有講過也有拍過影片書上也有寫，所以Edim7那邊通常除了Arpeggio外，可以用C7b9常用的即興方式來銜接到Fm7
再來就是奇怪的地方：iRealPro的版本是Fm7 - F#dim7 - Dm7b5 - G7b9，這樣不合理，永遠也記不住
正確的應該是這樣：
版本一：Fm7兩小節 - Dm7b5 - G7b9 - Cm
版本二：Fm7 - F#dim7 - G7b9sus4 - G7b9 - Cm
版本三：上面的F#dim7就是D7b9，一樣是減七和絃半音上行經過（帶有屬和絃功能）
版本四：Fm7 - D7b9 - Dm7b5 - G7b9 - Cm
版本五：Fm7 - F#dim7 - G7b9 - Dm7b5 G7b9- Cm
我在課堂上有解釋過，這樣子和絃與貝斯的連接才有記起來的可能
尤其是貝斯手與鋼琴手、吉他手等和聲樂器要特別注意的是：你所看到的許多Jazz Standard樂譜或是和絃進行，其實只是每一次演奏與循環時的“其中一次”而已，有點像是我之前做過對「Groove」的比喻，爵士音樂的演奏是動態且即興的，樂譜的記載只是像你對著跑步的人拍下一張照片而已
「所以我必須要背起來所有這五種嗎？」你應該練習這五種包含原來那一種，而不能因為似懂非懂而死記，就六種都做不好，而且真正的爵士樂手就是聽到或會用老師講的方法來練耳朵，自然而然這六種和絃的走法，就在你的即興演奏中會自動出現，尤其是實戰的時候
爵士樂即興就是一種聽到和絃與想到和絃，就會「往那裡去」的一種行為或動作，不管是單音樂器或歌手的即興，或是貝斯的Walking都是這個道理，不是死背一種，也不是死背六種，而是懂了那個和聲概念，你就知道前輩是怎麼變化的？而你就要靠大量練習把這些都練好，且觸類旁通聽聽其他前輩的版本
這會比老師一直講說「彈錯了！」或是「走錯了！」要來得好得多，因為是你自己的身體，你得自己學會控制，老師沒有超能力或魔法能左右一個人的肢體或心智
至於John Coltrane、Eric Dolphy、Joe Henderson、Woody Shaw、Larry Young等更為「Modern」的版本，是屬於我在「爵士DNA」一書中提到的「六〇年代的爵士樂手喜愛將小調調性Standard改以調式概念與五聲音階處理」的進階手法，現在可以先不用好高騖遠，畢竟這些大師也是耳朵已經聽了上面版本的和絃進行很多年，也已經能嫻熟即興之後，才開始“改造”它們的！
而且不要忘記這首《Softly As In A Morning Sunrise》原來是一首演唱曲哦！
最後再總結一下：
EbMaj7 - Edim7 - Fm7其實就是EbMaj7 - C7b9 - Fm7
Dm7b5 - G7b9其實就是G7b9sus4 - G7b9或G7b9sus4/D - G7b9解決去Cm
Fm7 - F#dim7 - G7b9其實就是Fm7 - D7b9 - G7b9
如果只有一個屬七和絃（V7），爵士樂手喜歡在前面加上一個相關IIm7或是IIm7b5，Bebop時代之後甚至IIm7常會被彈成IIm7b5，作用在於增加和聲上的密度（Density），但就跟即興一樣，要“還原”回原來的和聲走向會比較懂接法，而不是亂數排列
Voice Leading（聲部移動）或Resolution（解決）才是重點，II-V為一組，II-V其實就是V的Voice Leading與Resolution「發生得更快」而已，不要想成一個一個的和絃，和絃都是一組一組的，因為那是一種聲音的變化
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