文 / 謝啟彬
本週末一些給所有學生的教學心得分享與鼓勵：
老師雖然從小學小提琴、鋼琴（所謂的古典樂器），但是從國小到高中都是念所謂的普通班，所以我非常習慣台灣教育中「拿到考卷開始作答」的感覺，也很習慣古典音樂訓練中的「不管樂譜有多難都要練起來背起來」的感覺
但是拿到Jazz Standard的樂譜時，上面只有簡單的旋律與和絃記號，厲害的爵士樂手，卻能一起合奏並即興出更多樂譜上沒寫的音樂，而且感到很有成就感，並跟團友一起玩得很開心的那種感覺，是我們在學習過程中一直追求的
這也讓我在省視自己學習與多年教學的過程中，會希望大家要擺脫原來的習慣，也就是前面提到的「拿到考卷開始作答」跟「練樂譜上的音」，你才有可能達到前段的理想境界
因為爵士樂樂譜中記載的「細節」非常少，譬如一個A7，你如何能知道它該怎麼按？為什麼有經驗的人會跟你說要演奏A7b9或A7b9b13？以及有不同的Voicing？你怎麼知道要即興演奏什麼音？怎麼組合得漂亮好聽？原因就在你知道它會接去Dm，以及很多的經驗值累積
所以這個就需要對於和聲與樂理的認知，這些，光看「考試卷」上面是根本不會寫出來的，那只是個簡易的地圖，告訴你和絃有多長？然後接去哪裡？格式是怎麼跑的而已
這也是為何「耳朵的訓練」以及「實際的操作」如此重要的緣故，我不是說古典音樂這些都不重要（說實在我已經對這些滑坡謬論感到厭煩），而是你就是得擺脫原來習慣的學習模式
譬如古典人常見的「膽小怕錯，覺得作業會不夠好所以就不交」，以及自修者常見的「尋求懶人包模式」等等，懶人包在網路上實在太多，懶人包只會讓你更懶，不會讓你變厲害
上週我還跟幾位學生講到所謂「Ghost Notes」的問題，這在掌握Swing Feel或Funk Feel的Groove非常重要，然而很有趣的是，如果學生直接模仿，其實可以學起來，重點就是要花時間，不要因為別人比較快，你就氣餒退縮，跑步的第一名跟最後一名都是有跑到終點的，除非你棄賽，棄賽就連最後一名都不是
Ghost Notes的特色就是「你知道那個音在那，但是你不發音」，這個在法文語法中很常見，我不會說全世界各國的語言，謹就我所知道的語言來分享類似的經驗：你如果沒有用前面括號的想法發音，你唸起來就不對，甚至看著法文字詞也唸不起來（因為你至多唸外文的邏輯是英文的）
所以如果沒有了Ghost Note，古典樂訓練出身的學生就不會想那個不發聲的音是存在的，演奏起來味道就不對了，倒不一定是看譜不看譜的問題
而有趣的是當老師告訴了學生Ghost Note在哪裡時，甚至看到實際的樂譜記載時，學生就又一定會演奏或演唱出來了！這就是我講的思維邏輯問題，因為在古典音樂中不存在那種「你知道那個音在那，但是你不發音」的想法，所以只有有跟沒有兩種，如果你想學好正確的groove，那麼你就得接受老師這種想法，也就是你以前沒有接觸過的想法
回到最前頭學習Jazz Standards也是，老師最近分享了在中國大陸的影音平台分享舊的上課影片精華時，遇到一些不明就裡來嗆聲的讀者，因為他們就是留在錯誤的認知上，以為一定要靠看Real Book的譜才能學爵士樂，自然老師也沒有那麼多時間請他們去看官網上寫過的很多文章，或在網路上幫他們免費開導
所以第一，請擺脫原來對學音樂的想像，第二，請勇於跨出腳步！會不會錯？當然會錯！ 有錯被糾正才會愈來愈對，如果一開始就對，那幹嘛學？就是要從錯誤中被打臉，然後從中建立自信，不要怕犯錯，也不要只有相信網路上的說法或討論
網路其實是個每個人都會說自己是對的地方，也是個很容易假裝自己很行的地方，實際在上課的同學就可以理解，兩位老師天天花很多時間備課與教課與聽作業，就是把這樣的學藝術過程，體現在循序漸進的軌道上，學生的進步，才是老師最有成就感的，而非老師不斷Show-Off，那實在是太簡單的作為
共勉之～
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