文 / 謝啟彬
本週末一些給所有學生的教學心得分享與鼓勵:
老師雖然從小學小提琴、鋼琴(所謂的古典樂器),但是從國小到高中都是念所謂的普通班,所以我非常習慣台灣教育中「拿到考卷開始作答」的感覺,也很習慣古典音樂訓練中的「不管樂譜有多難都要練起來背起來」的感覺
但是拿到Jazz Standard的樂譜時,上面只有簡單的旋律與和絃記號,厲害的爵士樂手,卻能一起合奏並即興出更多樂譜上沒寫的音樂,而且感到很有成就感,並跟團友一起玩得很開心的那種感覺,是我們在學習過程中一直追求的
這也讓我在省視自己學習與多年教學的過程中,會希望大家要擺脫原來的習慣,也就是前面提到的「拿到考卷開始作答」跟「練樂譜上的音」,你才有可能達到前段的理想境界
因為爵士樂樂譜中記載的「細節」非常少,譬如一個A7,你如何能知道它該怎麼按?為什麼有經驗的人會跟你說要演奏A7b9或A7b9b13?以及有不同的Voicing?你怎麼知道要即興演奏什麼音?怎麼組合得漂亮好聽?原因就在你知道它會接去Dm,以及很多的經驗值累積
所以這個就需要對於和聲與樂理的認知,這些,光看「考試卷」上面是根本不會寫出來的,那只是個簡易的地圖,告訴你和絃有多長?然後接去哪裡?格式是怎麼跑的而已
這也是為何「耳朵的訓練」以及「實際的操作」如此重要的緣故,我不是說古典音樂這些都不重要(說實在我已經對這些滑坡謬論感到厭煩),而是你就是得擺脫原來習慣的學習模式
譬如古典人常見的「膽小怕錯,覺得作業會不夠好所以就不交」,以及自修者常見的「尋求懶人包模式」等等,懶人包在網路上實在太多,懶人包只會讓你更懶,不會讓你變厲害
上週我還跟幾位學生講到所謂「Ghost Notes」的問題,這在掌握Swing Feel或Funk Feel的Groove非常重要,然而很有趣的是,如果學生直接模仿,其實可以學起來,重點就是要花時間,不要因為別人比較快,你就氣餒退縮,跑步的第一名跟最後一名都是有跑到終點的,除非你棄賽,棄賽就連最後一名都不是
Ghost Notes的特色就是「你知道那個音在那,但是你不發音」,這個在法文語法中很常見,我不會說全世界各國的語言,謹就我所知道的語言來分享類似的經驗:你如果沒有用前面括號的想法發音,你唸起來就不對,甚至看著法文字詞也唸不起來(因為你至多唸外文的邏輯是英文的)
所以如果沒有了Ghost Note,古典樂訓練出身的學生就不會想那個不發聲的音是存在的,演奏起來味道就不對了,倒不一定是看譜不看譜的問題
而有趣的是當老師告訴了學生Ghost Note在哪裡時,甚至看到實際的樂譜記載時,學生就又一定會演奏或演唱出來了!這就是我講的思維邏輯問題,因為在古典音樂中不存在那種「你知道那個音在那,但是你不發音」的想法,所以只有有跟沒有兩種,如果你想學好正確的groove,那麼你就得接受老師這種想法,也就是你以前沒有接觸過的想法
回到最前頭學習Jazz Standards也是,老師最近分享了在中國大陸的影音平台分享舊的上課影片精華時,遇到一些不明就裡來嗆聲的讀者,因為他們就是留在錯誤的認知上,以為一定要靠看Real Book的譜才能學爵士樂,自然老師也沒有那麼多時間請他們去看官網上寫過的很多文章,或在網路上幫他們免費開導
所以第一,請擺脫原來對學音樂的想像,第二,請勇於跨出腳步!會不會錯?當然會錯! 有錯被糾正才會愈來愈對,如果一開始就對,那幹嘛學?就是要從錯誤中被打臉,然後從中建立自信,不要怕犯錯,也不要只有相信網路上的說法或討論
網路其實是個每個人都會說自己是對的地方,也是個很容易假裝自己很行的地方,實際在上課的同學就可以理解,兩位老師天天花很多時間備課與教課與聽作業,就是把這樣的學藝術過程,體現在循序漸進的軌道上,學生的進步,才是老師最有成就感的,而非老師不斷Show-Off,那實在是太簡單的作為
共勉之~
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