文 / 謝啟彬
啟彬老師與凱雅老師經常會寫很多學生，或是想上課的學生遭遇到的狀況，甚至有的感覺好像有種“敵意”？其實那都是誤會
原因只是在於我們是同樣背景出身的音樂人，所以相當理解這樣的「誤會」從何而來？又該如何逐步解決？當然，如果你只是習慣活在同溫層內，或是沒有必要解決，那麼自然這文也就可以跳過不看，不需要覺得我們是在罵人或誤會了什麼？
會這樣想的人，只是想太多了而已
我們也曾經在台灣以古典音樂為主幹的大學與研究所音樂系所，任教過十幾年以上，該遇到的狀況都遇過了，可以說是光怪陸離無奇不有，只是當然出糗的師生不會承認而已
幾個經驗談與小故事：
一、同樣的名詞，涵蓋的內容不一樣：譬如你大概想說老師有在教採譜聽力與和聲樂理，音樂系畢業的你或是還在唸的你，會想說大概就跟學聽力最接近的「音樂基礎訓練」（視唱聽寫）一樣吧？或是「和聲學」就是學寫四部和聲然後分析巴哈莫札特作品等等
加上古典音樂訓練體系是把樂器跟樂理拆開訓練，前者有點像考駕照要開車，後者要考筆試，所以你就以為為了考試才要學樂理，而且學完就不用再講了
但是在當代音樂的學習與認識中，樂理不是你想像中的追求高深複雜，而是要隨時應用得上，而且運行模式不是只有你原來習慣的那樣，所以你就會覺得聽音符還要考慮和絃很奇怪，因為五線譜上面沒有寫和絃？而且一個音還得是某個和絃的1 3 5 7 9 11 13等等讓你頭昏腦脹，其實那也是「不習慣」、「自以為」兩種症狀交錯的結果
二、以為轉換音樂類種可以無縫接軌：因為音樂的特性不同，所以該著重的部分也不同，像我們就常有學生問說：老師我在台灣古典畢業了，出國改修爵士是不是可以直接從研究所開始念？或是縮短我的學習年限？
這個首先就暴露了你以為學什麼音樂都是一樣，只要乖乖照著課表按表操課，你拿到學位就表示你具備相等能力一樣的迷思，由此開始就會很多種不同觀點看法會開始並陳或爭論
但是音樂能力跟學歷並不相等，第二個問題就是學習模式，即興類或是律動類音樂跟學術環境的關聯不深，一位音樂博士並不表示是位古典演奏家也不會是位爵士即興高手，音樂的發展不是只有在你原來習慣的學術環境或是教育裡頭才有
三、我曾教過某校音樂研究所，來上課的幾位學生是學校老師回來“補”學歷的（因為會影響薪水或升遷調動等等），學期初學生就問我，老師你有寫書嗎？是不是有出教材？我“恰好”有，他們就一臉像得到救星一樣，買到書來請我簽名然後合影
然後下一堂課他們就不見了
後來再出現時直接說：老師你就期末要考什麼直接劃重點就好了，考前複習講要考的範圍，我們就準備那些，因為我們本身也很忙，不可能每週都來，「況且你現在教的我們對中學生或小學生也用不上，等到以後有需要時我們再翻書就好了」
這就是我說的，連不少音樂老師都已經思想僵化到音樂是會考再來念的內容，你認為他們真的能夠把我教的科目傳遞得好嗎？自己都不會，最基本的實作都做不到，然後要想拿到文憑，也用傳統拿文憑的方式來“照進度”學音樂
四、類似的狀況發生在國外，不是只有國內：我們曾經去聽過Chick Corea某次在布魯塞爾的演出，爵士樂的即興就是會有一個「文本」（和絃進行與格式等等），Chick Corea有個小花招就是他常常會在音樂會中間秀出一張長長的、粘接起來的樂譜，他都會說是剛為這場音樂會寫好的，現場觀眾就會發出讚嘆的呼聲與掌聲
而我們知道那是他其中一首比較不為大眾所熟識的作品，譬如《Children's Songs》等就好幾首，畢竟內行觀眾比外行觀眾少很多，Chick Corea的商業模式也很成功，因為當音樂會結束時，走出場外前的另一櫃檯，有賣周邊商品的，你就會看到好多人在那邊搶購著那本「Children's Songs」
Chick Corea的即興能力與他所演奏的那麼多音符，其實都沒有“收錄”在那本譜集中，但是這符合古典音樂的模式 - 大家相信買到譜，練起來就至少會離大師的音樂近一些，但如果真要做到即興能力時，光有那本譜是沒什麼用處的
五、我其實感到最生氣的就是，即便是二十出頭歲的音樂系學生，已經學會「靠勢」（台語：仗勢之意）的態度，譬如我教過三門課分別是「爵士即興與合奏技巧」、「流行音樂」與「世界音樂」
後兩堂雖然是大班課，但是我也會考所謂技術考，因為你如果不會操作那些音樂的律動，光是記那些風格名詞與人名，以音樂系的程度來說，你跟一般大眾沒啥不同
每次考前幾週我都會帶著大家一起操作，也會在白板或是講義上寫上譜例，方便大家確認正確性，然而就是總有很多把你的課當作選修課的大學生，考試當天才來視奏，就結果論你不能說他們錯，但是也沒那麼對
因為音樂風格的特性不一樣，拉丁音樂、非洲音樂、黑人音樂不是你演奏兩小節就停下來的呀！但他們只想到「過關」，過關就算會了，當學音樂時想到的都是過關與挑戰，你真的認為音樂會對味得起來嗎？
到後來我能做的只有放棄，離開努力了十幾年的所謂體制內教育環境
終究，學音樂太久的人，就很容易本位主義太重，然後就都只看到自己熟悉的名字或行為，不少人以為音樂學夠久了，學其他音樂應該不難吧？這時候你就會有障礙了，但是一般人不理解，他們認為音樂系畢業的或是以音樂為專業的，應該什麼音樂都內行
所以如果你現在想繼續充電，繼續跟我們學習譬如如何看懂爵士和絃記號、如何即興，如何創作、如何編曲、如何當製作人，甚至在教會裡如何司琴、如何加強音樂能力與和聲技法的功力等等
那麼最重要的就是
1. 不要老看你很熟的網路資源或平台，跳出同溫層你才有可能在愈來愈多變的音樂氣候環境下生存，或至少應了解不同的音樂有不同的特性，藝術不是一言堂
2. 不要以為同樣的科目名稱，就是你原來熟悉、成績不錯或避之不及的學習內容，相信有這方面整合能力與豐富經驗的老師，放下你的面子，打掉重練，就能真的掌握
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