文 / 謝啟彬
因為學生提問的關係，我看了「Ongaku Concept」（Joshua Taipale）的教學影片，其中有一段在介紹「The vi-bVIaug-I6/4-#IVm7b5 Chord Progression」
"The vi-bVIaug-I6/4-#IVm7b5 Chord Progression" 就是Line Cliché（或是Jerry Coker說的「CESH」Contrapuntal Elaboration of Static Harmony）啊！請參照我的「和聲篇」一書，他這種講法對我來說是故弄玄虛而已
爵士樂的寫法就是：Im - ImMaj7/7 - Im7/b7 - Im6/6 (VIm7b5)
譬如如果是F#m開始，那就是F#m - F#mMaj7/E# (F) - F#m7/E - Dm7/B (Bm7b5)，我不會直接說那是vi，小寫羅馬數字意思是指小和絃，Joshua Taipale的意思是小和絃開始就是VIm，但他如果是IIm呢？又如果是Im的小調常用和絃進行呢？
然後bVIaug的意思我明白，但何苦呢？
F#mMaj7/F =
(F#)
C#
A
F
在這組進行中這是一個過渡和絃，讓低音以1-7-b7半音下行移動，而他的意思是E#=F，同音異名
所以F-A-C#就是增和絃（1-3-#5），又因為F#m根音設為VI，所以F就是bVI（低半音），所以此和絃就叫Faug，aug或+就是#5的意思，augmented Chords
為何我不贊成這樣記的原因是如果你在旋律創作時，這四個F#m和絃就還是F#m和絃的基本聲響要有（F#-A-C#），這也才是爵士和絃記號的意義，你直接寫成Faug，那原來的F#呢？可能某個聲部還是會有持續的F#啊！難道要繼續"麻煩"寫成Faugb9嗎？光看就累了...
另外一個是增和絃的用法通常更多發揮在「別的位置」，這個位置其實大可不必這麼費心“厚工”，而且從爵士樂即興 - 其實也就是即席創作旋律 - 的角度來看，你突然來個降半音的aug和絃，或許在圖像上看是這樣沒錯，但是名字的出現反而變成一種“障眼法”
第三個原因就是讓調性更不明確，譬如我們假設原來是F#小調好了，突然跑個VIIaug出來，本來會的反而不會了，而且F#小調內應該是E#比較好，而不是F，這是一個原則問題，E#是和聲小音階或旋律小音階的第7音，唯一可幫他說話的理由是那就是比F#降半音下來，而且F比E#好辨識吧？但對樂理的認識就會趨於破碎化
第三個和絃原本應該是記載成F#m7就夠了，但是這位網紅又寫成A/E，也就是他寫的I64和絃，這種定義法是古典樂的定義法，在比較現代的音樂類種中直接就是寫哪個音為字母要演奏的音即可，沒錯F#m7/E（照他定義是VIm7/b7）跟A/E（照他定義是I/5）也幾乎很像，聲音幾乎一樣，因為F#m7跟A只差一個音而已，但是這樣一記是不是那個F#音又不見了呢？
這就是我所謂的故弄玄虛，一個和絃加上四個聲部的移動，被他記載成四個不一樣的和絃，但其實結果是一樣的，那這樣真的對理解或創作或編曲或即興有幫助嗎？還是故意寫複雜會得到更多讚跟轉貼分享呢？如果我的學生這樣認知，我會教他比較能「一生平安」的寫法與想法，而不是複雜化甚至缺乏邏輯一貫性的
至於F#m6 = D#m7b5這倒是很常見，不同寫法大家可以理解，但是還是又回到我的定義問題，那個小和絃開始並不一定只能是VIm，也可能是IIm（譬如Stevie Wonder的《I Just Called To Say I Love You）），也可能是Im（如小調調性的多首Jazz Standards如《My Funny Valentine》等）
但是正如我說的，如果不是這位美國年輕網紅本身就比較偏執，標榜分析「ACG」（動畫、漫畫、電子遊戲）音樂，或是他的樣本採集，就都在“那個世界”裡頭，那沒有一起在那個世界裡頭的，就可能很難有共鳴了
晚一點再舉另一個例子，就是很有名的SubV9b5和絃，被他（Joshua Taipale）叫成「Blackadder和絃」（黑蛇和絃、黑爵士和絃），原因就是他覺得這樣叫很“威”而已，結果動漫音樂圈奉為圭臬，因為又創造了一個新字，呵呵
更多有關「Line Cliché」，請參閱「旋律篇」一書之「第11篇 Line Cliché—單一聲部水平半音移動手法的介紹與應用」
