文 / 謝啟彬
如果你想在學音樂的道路上，真正做到有效率，那麼最需要擺脫的習慣，就是「看過去就以為會了」，而不幸的是，網路上現在太多懶人包，也太多人期待懶人包式的影片或文章，就更加速這種「看過去就以為會了」的迷思，就跟按讚就認為看懂了一樣
1. 不要只有學C調或講解示範的調：
很多對於樂理或是即興手法的介紹，為了要從簡單講起，通常會從C調開始，但是不要忘記還有其他十一個調，這就是為何繼續討論首調、固定調、相對音感、絕對音感，其實對於學習沒有幫助的原因，那頂多只是科普（音普）而已，終究你得練過練熟十二個調的任何東西，沒有老師或比你厲害的人幫你盯著的時候，也不過就是留在自嗨的盲點而已
2. 學音階不要只有練上行，也要練下行與變化（和絃、樂句也一樣）：
很多介紹音階或和絃的教學影片或示範講座，因為時間的限制通常只會講上行，但我們偏偏就是要連下行一起練，也要從其他的變化開始練，我自己五歲就學小提琴了，學過拉過的小提琴練習曲教材不計其數，我們從來不會說C大調音階很簡單，各種練習曲或各首樂曲都是作者（教育家）與作曲家的腦力激盪與心血結晶，這首C大調跟那首C大調的呈現絕對不一樣，所以為何我一直堅持不能給學生那種「遇到這個和絃就用那個音階」的簡化式答案
3. 不要看音樂名詞的表面意思就以為會了，很多時候樂種與做法不一樣：
同樣的名詞在不同音樂裡頭的意義不一樣，甚至比重也不一樣，不要自以為是，台灣話叫做「竹篙套菜刀」，廣東話叫做「雞同鴨講」，譬如16分音符在古典音樂中給人的想像就是很急很快很密甚至很大聲，但是在Groove音樂中反而要探討掌握那些「休止符」，其實那些都不是休止符，而是不出聲音的音符，Groove音樂中叫做幽靈音（Ghost），用五線譜紀錄可以很準確，但是視五線譜演奏演唱感覺就會不對，因為你不知道那種音樂的「切分」邏輯不是來自歐洲，而是來自非洲
所以再強調一次，要真的理解啟彬老師的影片或文章不是看一遍過去就算了，製作的對象都是給正在上課的學生，不是要當意見領袖跟網友討論的（常識性與心得性的文章也只想把事情講得更完整，也是自我整理，而非想打臉誰），只是發成公開版本，是希望對這些項目也有興趣的網友，也可以藉機發現此管道而加入學習的陣容，這樣就可以有進度，也可以不受網路上的各種干擾，譬如歪樓或各持己見等等，學音樂如果靠用公眾討論的，那就學不好
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