文 / 謝啟彬
Jazz Big Band樂手跟管樂團（Brass Band）樂手
以及Jazz Acapella歌手與合唱團（Choir）歌手
最大的差別是：你必須具備爵士樂的概念
爵士樂的概念不是指即興（Improvisation），以及演奏的表情（Articulation）而已
而是指你得知道你的音在和絃中扮演什麼角色？
這在古典訓練中幾乎是零，在爵士訓練中則是90%以上的著重
這句話不是我講的，是史上最偉大的爵士低音大提琴家之一 - Ron Carter
對芝加哥交響樂團的團員們上大師班時講的
你說貝斯如低音大提琴或低音號都演奏根音，有啥差別？
有！當你要即興Walking Bass時，看著譜演奏跟具備這樣的能力，可以“開導航”開始走，味道真的不一樣，後者會讓音樂往前推，也就是所謂的Groove，以及更好的和聲引導性；前者就會比較鬆，比較沒有彈性
而爵士大樂團的指揮，就排練中就比較會出現如「我需要第二小號給我更多的b9音」之類的溝通對話，在古典樂中，你要直接講第二小號吹的是什麼音
至於阿卡貝拉呢？你聽聽看Accent的這段編曲，用了很多所謂的重配和聲（Reharmonization）以及不同的經過和絃（Passing Chords），這時候對和絃音如3、7，以及延伸音如9（9, b9, #9）、11（sus4, #11）、13（13, b13）等，就超級超級重要，因為一個人不準，其他的人就不會準，全都走音，編曲前功盡棄
用這樣的方法編曲時，各聲部之間就會產生很多cluster，管樂上是這樣，重唱上也是這樣，所以如果你的團員老是被拉走，尤其又是靠聲帶控制，就特別需要爵士樂的訓練，熟悉這種「撞擊」的聲響
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