文 / 謝啟彬
為何日本、菲律賓、美國的阿卡貝拉團體可以有足夠的能力與興趣，去詮釋Earth, Wind & Fire這種高門檻的流行音樂/黑人音樂？
我們在2025年3/21與3/28的爵士原力講堂第五第六場就徹底解析囉！
SAT Choir Cover (PowerChorus) - Fantasy
RCS -VJ, Anthony, Poppert Feat Gigi De Lana: After The Love Has Gone
JEJ & Friends: After the Love Has Gone
話說日本人的音樂雜誌每期編輯部所下的功夫都很深，像左邊給管樂器的雜誌，講到EWF專刊的時候還特別飛去美國幾個城市，訪談幾位關鍵樂手，也會邀請在地的幾位不同專家，來分析那樣的句法怎樣練？怎麼吹？甚至討論到樂器
也有請擅長歷史爬梳的作者依照專輯年表，將時代背景與相互影響強調出來，至於即興分析甚至是管樂總譜就更不用說了，裡面都有！所以啊我就常常覺得台灣很多時候真的是被觀念綁住了，譬如這種音樂不是拿到譜就練得起來的，還要把整組樂手的整體能力都提升才行
而像Guitar雜誌不用懷疑，就是去訪談關鍵的吉他手Al McKay，分析討論他的吉他演奏，尤其是切分節奏上的句法，他們這類型的吉他手偉大之處在於Groove的創造，跟爵士吉他手比較講求的即興旋律線又不太一樣
甚至像Sax & Brass也去訪問了角松敏生，因為他跟那些樂手都有國際交流合作錄音或演出過，就很有說服力，也去訪問同樣擅長編曲的編曲者，還有錄音師來解析怎樣錄出那樣的銅管聲音等等？總之就是一整套的
也因此從八〇年代起，日本的流行音樂才會有今天我們看到的面貌，不管是各個世代的佼佼者，或是被回溯挖掘出來的所謂City Pop世代，而日本雜誌編輯很有趣的，他們說那是個平成Disco年代，也就是從昭和中期到平成中期（平成始於1989年）
反正，2025爵士原力講堂大滿貫又將是滿滿的好料！我們不斷回頭去自我檢視，宣傳上有無誇大不實？但其實會發現我們在宣傳影片、播客或是文案中希望大家來聽的，我們在講堂中都有講到呢！
就算是你參加過爵士原力講堂，也是聽到全新的內容與精彩的講解示範，真的不是網路上看到的那樣而已，因為網路上實在也沒辦法花時間與腦力成本去講給路人聽，點個讚其實路人網友並沒有得到什麼，所以才希望大家把握爵士原力講堂呀！
去哪裡找這種音樂講堂？每週有厚厚一疊講義、詳盡的音樂播放清單、演奏示範與講解引導，還有各種延伸閱讀與補充資料，甚至還有從非洲、日本帶回來的樂器與雜誌，講義也都是每週前一天重新寫好的，原有爵士棧資料才佔不到1/5，爵士原力講堂真的不是只有你網路上看到的那樣，那都只是百分之一而已，真的大家下次下定決心就來參加吧！這樣才能體驗啟彬與凱雅的功力！！
今晚爵士原力講堂重現譜務之夜
講堂學員們！是不是感受到跟網路上看到又多百倍的深度解析與示範呢？歡迎迴響！
有關Earth, Wind & Fire的音樂，我很自信在華人世界沒有人講到這麼深入了，即便在講堂當中沒有辦法每一首都解析，但是我們真的都已經把每一首名作的奧妙都摸透啦！
歡迎繼續來爵士原力基地練功！創造音樂不可能只靠直覺與感性，而啟彬與凱雅的自我修煉與經驗分享，就是希望能夠減少大家摸索的時間與困惑，這部分的音樂知識、技能與歷史！
附上兩段Earth, Wind & Fire的彩排片段：《Fantasy》、《That's the Way of the World》
這是跳過Interlude段落的演唱會縮減與重編版，加強在最後的Chorus高潮，注意看到最後就會明白老先生們體力都比我們還要好，還能邊唱邊跳喔！Philip Bailey中間彩排到一半還能邊唱邊看手機訊息，卻絲毫沒有停頓或遲疑，彩排就這麼完美！
2005年的彩排就已經是這樣了，那麼演出精彩正是不在話下囉！那位比較壯的吉他手是俄裔的Vadim Zilberstein是2004~2008年EWF的吉他手之一，他的表現非常搶眼：
這段就是出自於2004年的EWF與Chicago洛杉磯希臘劇場共演的高潮壓軸曲目《25 Or 6 To 4》，三位吉他手：Chicago的Keith Howland、EWF的Greg Moore與Vadim Zilberstein，接力即興兩輪（要從頭看到最後），三人路數都不同，和絃進行與節奏律動都一樣，所有的團員也跟著音樂邊跳邊演，完全就是人樂合一，真是太精彩了，直到現在我還是很難忘！
這段是同場演唱會中從《September》之後接到一段重新編寫的橋段，兩團共同合演，所以你看他們對演唱會的要求就是這麼高，誠意滿滿！
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