讓「三七仔」來幫助你即興、作曲而不會被抽成 – 「導引音」、「共同音」與「單聲部水平移動」的介紹與應用

文／謝啟彬

在前面的章節「爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法」中，我們已經為各位介紹了II-V的由來、3與7的導引音（Guide Tones）概念，以及許多練習的方法，在「爵士語彙」與「爵士曲式」中（原爵士棧與新部落格）也提供了更多的idea。接下來我們再繼續從「方向性」的概念切入，討論更多實戰的即興演奏與思考模式。

先將每個和絃的3音與7音都找出來後，我們將複習到「導引音」（Guide Tones）的概念，你不妨將這兩個音想成是一個和絃中磁性最強的兩個點，然後兩個和絃之間會以這兩個點相互吸引，產生引力或重力。當和絃與和絃之間的根音，是呈「五度下行」的方向時，你就可以記住這個口訣：

3到7到3，7到3到7...

譬如C7-F7-Bb7-Eb7這樣，Guide Tone Line第一條就變成「E-Eb-D-Db」（3-7-3-7），第二條就變成「Bb-A-Ab-G」（7-3-7-3），這裡的3與7是相關的位置，實際的大3小3大7小7視和絃的屬性而定。

如果這個根音五度下行的上頭，和絃屬性是真正的「II-V-I」（IIm7-V7-IMaj7）的話呢？那口訣就會變成：

3等於7，7下去3...

請再看看第一個譜例，並自己彈彈看，應該很快可以了解！那你說CMaj7到A7這裡呢？不是五度下行了怎辦？這時候，次要屬和絃（Secondary Dominant Chords）的概念就能派上用場了！在這個調中，A7是V7/II，，所以我們要用「V - I」（V/II - II，把II當成小調I）的概念來看，所以A7到Dm7，又是7到3、3到7的狀況。

上面這樣就叫做「Guide Tone Line」的最基本型了！而因為它們動的距離最短卻又能“牽一髮而動全身”，改變和絃屬性與色彩，所以在音樂中（非只有爵士樂，古典樂流行樂都非常多），也叫做「Voice Leading」，中文我翻譯成「單聲部水平移動」，「Voice Leading」有很多種，加上延伸音（Tensions）與變化延伸音（Altered Tensions）後更多，我們之後再討論，而「Guide Tone Line」就是「Voice Leading」的其中一種。

現在，我們將磁性的部分，再多一個感覺像是轉位、其實卻是八度互換的位置出來吧：

練習的方式，就是設定兩個端點，然後用方向性上上下下去「連結」它們，像這樣：

記得開節拍器練習，這樣的練法能幫助你穩住和聲節奏（Harmonic Rhythm），聲音不會亂跳或根本迷路，你可以說這是一種“衛星定位導航系統”，重點是我們開始因為方向性，聽出了旋律性的可能。

這是另一個方向「下 - 上 - 下 - 上」，前面那個是「上 - 下 - 上 - 下」，看出來了嗎？接下來只要運用所有我們講過的節奏性與旋律性「爵士潤飾法」，你就能「且戰且走」但是招招到位囉！

以上兩個都有7到3的「Voice Leading」，這樣通常在爵士樂中，就會被視為轉折得很漂亮。那麼如果是3到7呢？剛剛講過，II-V-I就會變成3等於7，這樣的觀念，也是另一種爵士樂中處理和絃過渡的重要方式，我們稱之為「共同音」（Common Note），請看下方示意圖：

這樣的意思，就是表示你可以在即興的時候保留一個音不動，或是跨過去，但是還是受那些「三七仔」控制（XD）–3與7運用得宜，你的即興和聲感就會強烈，自然旋律性就會強烈囉！我們看另一個方向上的可能，也是一個簡單的示範：

接下來我們將其引用至爵士標準曲（Jazz Standards）的和絃進行中來用用看，請注意這種五度下行的和絃進行我們討論過很多次，不是只有爵士樂才有，但是這樣的想法是希望你能夠真的聽到和絃，也希望藉由這樣的「動態」練習，可以更快掌握，當然，也就能擺脫「譜背不起來」「過度依賴譜即興也不順暢」的老毛病啦！

關於「聽到」的專文，請參閱：鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？

第一首是《Autumn Leaves》：

這樣思考，就不會出現一直用「G小調音階」或「G小調藍調音階」即興的囧境了！而能切實地勾勒出和絃，再強調一遍，這也是爵士樂的主要意義所在。

再來是根音幾乎一樣，但是上頭和絃屬性的《Fly Me To The Moon》...你要說前面幾乎是《All the Things You Are》也行，請注意調號與升降記號：

如果II-V是一小節的話，也同樣可以用「三七仔」來思考，當然，說思考是指事先的理解與練習，不是上了台，遇到快速度就來不及的狀況哦！

現在再回頭去閱讀這篇，應該能更快理解上手囉！

爵士成語—II-V-I例句在不同和聲節奏上的示範

另外，也別再一直侷限自己，認為「爵士樂的概念只能用在爵士樂裡頭」哦！要知道藍調與爵士是西方流行音樂的兩大重要源頭，所以當你要創作或演奏R&B（節奏藍調）類型的音樂時（包含了Soul、Funk、Motown、Hip-Hop甚至是Rock等），「Voice Leading」與「Common Tone」的觀念是非常非常重要的！我們選兩首來示範一下：

第一首是日本音樂人也是知名DJ/製作人半澤武志的「Free Tempo」概念製作中，邀請歌手堀込泰行來演唱的《Breezin'》：

下面和絃繼續鴨子划水變化，上面的旋律保持不動的同音，這就是「Common Note」手法

第二首是人氣王Bruno Mars的《Treasure》前奏，前三個旋律的高音全寫在7音上：

可搭配「簡單分析三首Groove音樂的和絃進行，並找出和絃排列的關鍵與需要瞭解的觀念」一文一起服用。

再“回到”爵士樂（其實上面的日美流行音樂人一定都知道這兩首Charlie Parker的Bebop名曲的呀！），所謂的「Voice Leading」還能這樣用，當作是背景即興伴奏（Comping）或背景小樂句（Background Riffs）的根基，能這樣做，你就是最佳的助攻王！能這樣即興發展，你就是真正的高手囉！

關於更多「Voice Leading」的手法，日後會再介紹。