讓「三七仔」來幫助你即興、作曲而不會被抽成 – 「導引音」、「共同音」與「單聲部水平移動」的介紹與應用

文/謝啟彬




在前面的章節「爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法」中,我們已經為各位介紹了II-V的由來、3與7的導引音(Guide Tones)概念,以及許多練習的方法,在「爵士語彙」與「爵士曲式」中(原爵士棧新部落格)也提供了更多的idea。接下來我們再繼續從「方向性」的概念切入,討論更多實戰的即興演奏與思考模式。


先將每個和絃的3音與7音都找出來後,我們將複習到「導引音」(Guide Tones)的概念,你不妨將這兩個音想成是一個和絃中磁性最強的兩個點,然後兩個和絃之間會以這兩個點相互吸引,產生引力或重力。當和絃與和絃之間的根音,是呈「五度下行」的方向時,你就可以記住這個口訣:

3到7到3,7到3到7...

譬如C7-F7-Bb7-Eb7這樣,Guide Tone Line第一條就變成「E-Eb-D-Db」(3-7-3-7),第二條就變成「Bb-A-Ab-G」(7-3-7-3),這裡的3與7是相關的位置,實際的大3小3大7小7視和絃的屬性而定。

如果這個根音五度下行的上頭,和絃屬性是真正的「II-V-I」(IIm7-V7-IMaj7)的話呢?那口訣就會變成:

3等於7,7下去3...

請再看看第一個譜例,並自己彈彈看,應該很快可以了解!那你說CMaj7到A7這裡呢?不是五度下行了怎辦?這時候,次要屬和絃(Secondary Dominant Chords)的概念就能派上用場了!在這個調中,A7是V7/II,,所以我們要用「V - I」(V/II - II,把II當成小調I)的概念來看,所以A7到Dm7,又是7到3、3到7的狀況。



上面這樣就叫做「Guide Tone Line」的最基本型了!而因為它們動的距離最短卻又能“牽一髮而動全身”,改變和絃屬性與色彩,所以在音樂中(非只有爵士樂,古典樂流行樂都非常多),也叫做「Voice Leading」,中文我翻譯成「單聲部水平移動」,「Voice Leading」有很多種,加上延伸音(Tensions)與變化延伸音(Altered Tensions)後更多,我們之後再討論,而「Guide Tone Line」就是「Voice Leading」的其中一種。

現在,我們將磁性的部分,再多一個感覺像是轉位、其實卻是八度互換的位置出來吧:


練習的方式,就是設定兩個端點,然後用方向性上上下下去「連結」它們,像這樣:


記得開節拍器練習,這樣的練法能幫助你穩住和聲節奏(Harmonic Rhythm),聲音不會亂跳或根本迷路,你可以說這是一種“衛星定位導航系統”,重點是我們開始因為方向性,聽出了旋律性的可能。

這是另一個方向「下 - 上 - 下 - 上」,前面那個是「上 - 下 - 上 - 下」,看出來了嗎?接下來只要運用所有我們講過的節奏性與旋律性「爵士潤飾法」,你就能「且戰且走」但是招招到位囉!


以上兩個都有7到3的「Voice Leading」,這樣通常在爵士樂中,就會被視為轉折得很漂亮。那麼如果是3到7呢?剛剛講過,II-V-I就會變成3等於7,這樣的觀念,也是另一種爵士樂中處理和絃過渡的重要方式,我們稱之為「共同音」(Common Note),請看下方示意圖:


這樣的意思,就是表示你可以在即興的時候保留一個音不動,或是跨過去,但是還是受那些「三七仔」控制(XD)–3與7運用得宜,你的即興和聲感就會強烈,自然旋律性就會強烈囉!我們看另一個方向上的可能,也是一個簡單的示範:


接下來我們將其引用至爵士標準曲(Jazz Standards)的和絃進行中來用用看,請注意這種五度下行的和絃進行我們討論過很多次,不是只有爵士樂才有,但是這樣的想法是希望你能夠真的聽到和絃,也希望藉由這樣的「動態」練習,可以更快掌握,當然,也就能擺脫「譜背不起來」「過度依賴譜即興也不順暢」的老毛病啦!


第一首是《Autumn Leaves》:


這樣思考,就不會出現一直用「G小調音階」或「G小調藍調音階」即興的囧境了!而能切實地勾勒出和絃,再強調一遍,這也是爵士樂的主要意義所在。

再來是根音幾乎一樣,但是上頭和絃屬性的《Fly Me To The Moon》...你要說前面幾乎是《All the Things You Are》也行,請注意調號與升降記號:



如果II-V是一小節的話,也同樣可以用「三七仔」來思考,當然,說思考是指事先的理解與練習,不是上了台,遇到快速度就來不及的狀況哦!



現在再回頭去閱讀這篇,應該能更快理解上手囉!


另外,也別再一直侷限自己,認為「爵士樂的概念只能用在爵士樂裡頭」哦!要知道藍調與爵士是西方流行音樂的兩大重要源頭,所以當你要創作或演奏R&B(節奏藍調)類型的音樂時(包含了Soul、Funk、Motown、Hip-Hop甚至是Rock等),「Voice Leading」與「Common Tone」的觀念是非常非常重要的!我們選兩首來示範一下:

第一首是日本音樂人也是知名DJ/製作人半澤武志的「Free Tempo」概念製作中,邀請歌手堀込泰行來演唱的《Breezin'》:

下面和絃繼續鴨子划水變化,上面的旋律保持不動的同音,這就是「Common Note」手法

第二首是人氣王Bruno Mars的《Treasure》前奏,前三個旋律的高音全寫在7音上:






再“回到”爵士樂(其實上面的日美流行音樂人一定都知道這兩首Charlie Parker的Bebop名曲的呀!),所謂的「Voice Leading」還能這樣用,當作是背景即興伴奏(Comping)或背景小樂句(Background Riffs)的根基,能這樣做,你就是最佳的助攻王!能這樣即興發展,你就是真正的高手囉!

關於更多「Voice Leading」的手法,日後會再介紹。






最後再來大放送一下!附上五首爵士樂經典曲的「三七仔」練習譜例,分別是

1. On Green Dolphin Street
2. Just Friends
3. My Romance
4. Lullaby of Birdland
5. Ceora (Lee Morgan) [Cornbread專輯]

其實這都是我學生時代的練習筆記,只是現在將其電腦化而已,實際練過去後,那個即興就可以源源不絕、言之有物啦!祝大家練習愉快,強化你的「衛星定位導航系統」哦!


所以,現在也懂前面放那段“螃蟹腳”舞步的意義了嗎? ^^


(註:「三七仔」在台灣文化中,指的是拉客黃牛之意,尤其是在色情行業中,一種含義是他們抽佣的比例是3:7,另一種含義是他們常常站成37步,也就故意“站歪歪”的,會有一股氣息散發...)




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