文／謝啟彬
如果談到爵士經典曲—Jerome Kern所寫的《All The Things You Are》，絕對是爵士樂手必練必學的曲子，原因很簡單，因為它的和絃進行內有許多的「五度循環」（Cycle of 5th），包含調性內的（Diatonic）以及轉調（Modulate）之後的，然後十二個半音正好都走過了，加上又有許多的大小調II-V-I（IIm7-V7-IMaj7或IIm7b5-V7b9-Im），所以就跟蕭邦練習曲的功能有點像，爵士樂手都可以在上面即興出精彩的篇章，這我們稍早也示範過，詳見以下三篇：
莫札特與貝多芬一起Jam Jazz？—從古典音樂與軍樂中找出可以練習半音的好方法
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法，以及什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？
爵士即興者所應作的深入探討—如何學習一首曲子（DEEP TUNE KNOWLEDGE FOR IMPROVISERS）
而不管你是在學習爵士樂，或是原本學習的是古典樂，「耳朵能不能聽見和絃進行」一直是非常重要的基本功，因為在古典樂的訓練裡頭我們早已習慣看著雙手五線譜視譜，或是搏鬥於困難高超的技巧之間，但是如果能先「聽見」，遠勝過於事後的「分析」，你應當做的功課依序應該是這樣：
聽見（Hear）-
分析（Analyze） -
找出關聯（Find relations） -
彈奏和絃（Play the chord changes & voicings） -
在音型與韻律上變化（Vary on Figures & Rhythms） -
持續連結與構築（Keep Connecting & Constructing）
我們就先來「聽見」看看，不瞞各位，其實很多古典或流行音樂家，包含爵士音樂家等，耳朵的這項功能好像沒有開發完全，自然「和聲敏感度」就很弱囉！
先看第一行與第二行的前五個小節就好，這和絃進行不是爵士樂手發明的，老早在數百年前的巴洛克時代就有了，音樂系裡頭教我們的是巴洛克時代還沒有和聲，其實正確的說法應該是還沒有五線譜寫好的和聲，當時的音樂家都看著數字低音在即興，而今天我們演奏的都是後來“固定”下來的樂譜，也就是說你必須要注意到「貝斯的動向」，在這個例子中，是五度下行的，而五度下行就是四度上行，在一個調性中，如果是完全五度下行，就是完全四度上行，如果是減五度下行，那就是增四度上行：
Fm7-Bbm7-Eb7-AbMaj7-DbMaj7
這個調性就是Ab大調，第三行的調性則是轉調後一模一樣的公式：
Cm7-Fm7-Bb7-EbMaj7-AbMaj7
以上都是Concert調記譜，化成羅馬數字的級數，就是：
VIm7-IIm7-V7-IMaj7-IVMaj7
這進行跟之前討論過的「IIm7-V7-IMaj7-IVMaj7-VIIm7b5-III7(V7/VI)-VIm7」（以大調來看）很像，但是注意的是級數的大小不同，這就是你必須要注意的地方，貝斯走向一樣，但是上頭的和絃大小屬不同！
接下來在爵士樂的範疇中，最快會被聯想到的是這首《Fly Me To The Moon》囉！但是你要知道之前一直提過的「相對音感」關鍵，也就是說你不能老是用簡譜或是級數來想，你要化成「所在調」（這不是台語...）呀！
VIm7-IIm7-V7-IMaj7-IVMaj7就變成Dm7-Gm7-C7-FMaj7-BbMaj7了…等等，你是怎麼辦到的？絕對音感嗎？古典樂訓練的同學可以很快聽出來貝斯上的根音，如果你無法這樣做，也不用感到羞愧，直接用樂器對一下就得到了啊！這之前我有討論過，絕對音感沒有比較神哦！重點是你有沒有抓到？
如果原來是彈流行歌的呢？那就試試聽聽看這首《Killing Me Softly With His Song》吧！最前面五個小節是一樣的，甚至跟《All The Things You Are》調性和絃一樣：
Fm7-Bbm7-Eb7-AbMaj7-DbMaj7
重點是你要聽哪裡？因為和絃進行會有很多變化與插入，但是找到關鍵的部位就可以“切割使用”了！不然我們再來一首英語老歌《Those Were The Days》吧！
這段和絃進行在副歌裡頭：F#m7-Bm7-E7-AMaj7，後面有些變化接到Bm7去，就是IIm7代替了IVMaj7，原來的DMaj7，就這樣！
要學會用唱的把琶音（Arpeggios）先唱出來，你就能找到和絃，以及它們的大小屬了！
老電影的配樂中也很多，譬如這首由知名配樂家Henry Mancini在「頑皮豹」中的作品，這是克盧梭探長的主題（Inspector Clouseau Theme），主歌一開始就是這樣的進行：
Am7-Dm7-G7-CMaj7-FMaj7
聽旋律就是琶音啦！然而我知道很多人是在另外一段表演中聽到這首的，我們等一下會再繼續分析。
法國知名配樂家Michel Legrand的音樂往往聽起來有種惆悵感，他的一首知名電影配樂《Les Parapluies de Cherbourg》（英譯《I Will Wait For You》），也是這樣的進行，我們挑一段他跟爵士樂團及美國爵士薩克斯風大師Phil Woods的合奏片段聽聽，值得一提的是他會一直轉調，而他們知不知道《All The Things You Are》呢？當然啊！
Michel Legrand真的很會爵士即興，而台灣買得到的DVD Live，裡頭是TISJA的老師，也是我們專輯中的貝斯手Bart De Nolf老師，與有榮焉！所以之前提到的「爵士語彙」，在這裡也就很明顯了！如果你原來學的是古典樂，經由這樣的分析，可以懂，但是要彈起來像爵士樂，那就是需要練習與習慣的歷程了！
另外一位義大利配樂大師Ennio Morricone，為電影「新天堂樂園」（Cinema Paradiso）所創作的盪氣迴腸音樂，其中這段《Love Theme》也是啦！
現在你除了自己找出調性外，也可以試著分析看看後面的和絃接法，有什麼變化？這樣就舉一反三愈學愈多囉！
「哏」愈來愈多了對吧？繼續！Disco名曲的前面、中間、後面、間奏，全分解！這是Gloria Gaynor的《I Will Survive》：
如果你是需要學習強化即興的爵士樂手，你的工作就是「在和絃中找出漂亮的旋律而去變化並組織它」，既然是這樣，你就有成千上萬“前人寫過的旋律”可以參考，而不是無中生有或是彈得像練習曲一樣，相信如果你已經接觸過爵士樂學習一段時間，就能深切體認我在講什麼？而不會純粹做無謂的辯論或反駁。
再舉一首相對簡單一些的，這也是搖滾超級大名曲，聽前奏就聽出來了！在搖滾、金屬樂中，巴洛克和絃進行本來就運用非常廣泛，所以如果你是吉他手，一定不會陌生的：
不然我們馬上來聽聽看！這是韋瓦第（Vivaldi）「四季」的「冬之第一樂章」，進主題後，快聽貝斯或低音：
或是「夏之第三樂章」，這類和絃進行不只在巴洛克音樂中，甚至在古典音樂的範疇裡頭真的是多到數不清了！當然，再次強調還是有很多變形，但是我們今天先停留在VIm-IIm-V-I-IV和絃進行上頭，如果你聽不出來，小提示是從影片之1:09開始：
當然我們也可以延伸出去，就是在節奏藍調（Rhythm & Blues; R&B）的音樂風格中，會有許多從「I-IV」藍調進行衍生出來的「Im-IVm」和絃進行方式，這聲音會變得更憂鬱，各位可以直接聽像是華語歌中伍佰的《浪人情歌》就知道，等於把大調的VIm-IIm看成是小調的Im-IVm，這以後再介紹。
……對，我知道你想舉手發問很久了…...你想問以下這段影片對吧？
這就是運用古典音樂的表演形式，但是其實暗藏著許多共同和絃進行的高段喜劇表演，通常因為觀眾都會只注意“前方”的旋律，所以聽到旋律可以這樣“串”，就會覺得很好笑或很神奇，我們自己在上課或講座時也常常這樣示範，得到的迴響都非常大。
不過有兩件事情一定要強調：
第一，其實就爵士樂手的和絃進行嚴謹度而言，這兩位其實偷渡了幾段不是上面那段「VIm-IIm-V7-I-IV」的和絃進行，有些是同樣五度循環但是和絃屬性不同的，有些是剛好套進去能用的，你可以有兩種思考模式：抓出不一樣的地方再分析，以及學習和絃改變的方式，套入可用的旋律，再予以變化。
第二，這是給古典音樂觀眾的喜劇表演，非常有才，但是這不是爵士樂，也不是爵士樂即興，這是運用音樂上的「巧合」以及「似曾相識」（Deja Vu）來造成幽默效果的做法；真正的爵士樂即興，你必須要「源源不絕」，還要能「即時構築說故事」，以及與其他樂手「互動帶動音樂起伏」，但是正因如此，你更應該「Pre-Hear」和絃進行。
所以，你 – 得 – 一 – 直 - 練 - 習 - ！
最後我們來兩個表面上反差很大的音樂好了！和聲（Harmony），沒有分古代現代，其實人耳可以接受的，基本款都不變，但是變的是樂器的彈奏方式、節奏律動方式，以及因時代前進而造成的樂器編制（Orchestrations）、和絃配置（Voicing）以及被定義的音樂風格（Styles）！
首先歡迎這個元祖韓國女子團出場！我們在以色列時遇到他們的老闆與製作人「朴軫泳；박진영；JYP；」哦！就是影片裡頭前面的男歌手：
接下來，是進階版，讓我們歡迎“騎馬慢”先生出場，這是一位我古典出身的爵士鋼琴學生發現的哦！這和絃進行到底在哪裡呢？聽聽看：
所以說Wonder Girls的「Nobody」跟舒伯特的即興曲Op.90第二首，有一樣的地方…喂！你當機了嗎？....醒醒！醒醒！
至於怎麼練習呢？可以看下面好幾篇實戰教學文哦！如果對於那個轉化的概念，甚至和聲的基礎不懂，也有很多篇文章是在探討這些，慢慢來，請真的培養出好的「爵士耳」吧！
（設計對白）如果我要練爵士樂，就是要像上面的方式練哦！（圖片來源）
延伸閱讀：
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法，以及什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？
爵士即興者所應作的深入探討—如何學習一首曲子（DEEP TUNE KNOWLEDGE FOR IMPROVISERS）
古典樂的「技巧」，該如何轉化成爵士樂的「技巧」？
為什麼要學好爵士標準曲（Jazz Standards）？—先不論西方流行音樂的發展背景，僅從「聽見」和絃進行來看
如果談到爵士經典曲—Jerome Kern所寫的《All The Things You Are》，絕對是爵士樂手必練必學的曲子，原因很簡單，因為它的和絃進行內有許多的「五度循環」（Cycle of 5th），包含調性內的（Diatonic）以及轉調（Modulate）之後的，然後十二個半音正好都走過了，加上又有許多的大小調II-V-I（IIm7-V7-IMaj7或IIm7b5-V7b9-Im），所以就跟蕭邦練習曲的功能有點像，爵士樂手都可以在上面即興出精彩的篇章，這我們稍早也示範過，詳見以下三篇：
莫札特與貝多芬一起Jam Jazz？—從古典音樂與軍樂中找出可以練習半音的好方法
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法，以及什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？
爵士即興者所應作的深入探討—如何學習一首曲子（DEEP TUNE KNOWLEDGE FOR IMPROVISERS）
而不管你是在學習爵士樂，或是原本學習的是古典樂，「耳朵能不能聽見和絃進行」一直是非常重要的基本功，因為在古典樂的訓練裡頭我們早已習慣看著雙手五線譜視譜，或是搏鬥於困難高超的技巧之間，但是如果能先「聽見」，遠勝過於事後的「分析」，你應當做的功課依序應該是這樣：
聽見（Hear）-
分析（Analyze） -
找出關聯（Find relations） -
彈奏和絃（Play the chord changes & voicings） -
在音型與韻律上變化（Vary on Figures & Rhythms） -
持續連結與構築（Keep Connecting & Constructing）
我們就先來「聽見」看看，不瞞各位，其實很多古典或流行音樂家，包含爵士音樂家等，耳朵的這項功能好像沒有開發完全，自然「和聲敏感度」就很弱囉！
先看第一行與第二行的前五個小節就好，這和絃進行不是爵士樂手發明的，老早在數百年前的巴洛克時代就有了，音樂系裡頭教我們的是巴洛克時代還沒有和聲，其實正確的說法應該是還沒有五線譜寫好的和聲，當時的音樂家都看著數字低音在即興，而今天我們演奏的都是後來“固定”下來的樂譜，也就是說你必須要注意到「貝斯的動向」，在這個例子中，是五度下行的，而五度下行就是四度上行，在一個調性中，如果是完全五度下行，就是完全四度上行，如果是減五度下行，那就是增四度上行：
Fm7-Bbm7-Eb7-AbMaj7-DbMaj7
這個調性就是Ab大調，第三行的調性則是轉調後一模一樣的公式：
Cm7-Fm7-Bb7-EbMaj7-AbMaj7
以上都是Concert調記譜，化成羅馬數字的級數，就是：
VIm7-IIm7-V7-IMaj7-IVMaj7
這進行跟之前討論過的「IIm7-V7-IMaj7-IVMaj7-VIIm7b5-III7(V7/VI)-VIm7」（以大調來看）很像，但是注意的是級數的大小不同，這就是你必須要注意的地方，貝斯走向一樣，但是上頭的和絃大小屬不同！
接下來在爵士樂的範疇中，最快會被聯想到的是這首《Fly Me To The Moon》囉！但是你要知道之前一直提過的「相對音感」關鍵，也就是說你不能老是用簡譜或是級數來想，你要化成「所在調」（這不是台語...）呀！
VIm7-IIm7-V7-IMaj7-IVMaj7就變成Dm7-Gm7-C7-FMaj7-BbMaj7了…等等，你是怎麼辦到的？絕對音感嗎？古典樂訓練的同學可以很快聽出來貝斯上的根音，如果你無法這樣做，也不用感到羞愧，直接用樂器對一下就得到了啊！這之前我有討論過，絕對音感沒有比較神哦！重點是你有沒有抓到？
如果原來是彈流行歌的呢？那就試試聽聽看這首《Killing Me Softly With His Song》吧！最前面五個小節是一樣的，甚至跟《All The Things You Are》調性和絃一樣：
Fm7-Bbm7-Eb7-AbMaj7-DbMaj7
重點是你要聽哪裡？因為和絃進行會有很多變化與插入，但是找到關鍵的部位就可以“切割使用”了！不然我們再來一首英語老歌《Those Were The Days》吧！
這段和絃進行在副歌裡頭：F#m7-Bm7-E7-AMaj7，後面有些變化接到Bm7去，就是IIm7代替了IVMaj7，原來的DMaj7，就這樣！
要學會用唱的把琶音（Arpeggios）先唱出來，你就能找到和絃，以及它們的大小屬了！
老電影的配樂中也很多，譬如這首由知名配樂家Henry Mancini在「頑皮豹」中的作品，這是克盧梭探長的主題（Inspector Clouseau Theme），主歌一開始就是這樣的進行：
Am7-Dm7-G7-CMaj7-FMaj7
聽旋律就是琶音啦！然而我知道很多人是在另外一段表演中聽到這首的，我們等一下會再繼續分析。
法國知名配樂家Michel Legrand的音樂往往聽起來有種惆悵感，他的一首知名電影配樂《Les Parapluies de Cherbourg》（英譯《I Will Wait For You》），也是這樣的進行，我們挑一段他跟爵士樂團及美國爵士薩克斯風大師Phil Woods的合奏片段聽聽，值得一提的是他會一直轉調，而他們知不知道《All The Things You Are》呢？當然啊！
Michel Legrand真的很會爵士即興，而台灣買得到的DVD Live，裡頭是TISJA的老師，也是我們專輯中的貝斯手Bart De Nolf老師，與有榮焉！所以之前提到的「爵士語彙」，在這裡也就很明顯了！如果你原來學的是古典樂，經由這樣的分析，可以懂，但是要彈起來像爵士樂，那就是需要練習與習慣的歷程了！
另外一位義大利配樂大師Ennio Morricone，為電影「新天堂樂園」（Cinema Paradiso）所創作的盪氣迴腸音樂，其中這段《Love Theme》也是啦！
現在你除了自己找出調性外，也可以試著分析看看後面的和絃接法，有什麼變化？這樣就舉一反三愈學愈多囉！
「哏」愈來愈多了對吧？繼續！Disco名曲的前面、中間、後面、間奏，全分解！這是Gloria Gaynor的《I Will Survive》：
如果你是需要學習強化即興的爵士樂手，你的工作就是「在和絃中找出漂亮的旋律而去變化並組織它」，既然是這樣，你就有成千上萬“前人寫過的旋律”可以參考，而不是無中生有或是彈得像練習曲一樣，相信如果你已經接觸過爵士樂學習一段時間，就能深切體認我在講什麼？而不會純粹做無謂的辯論或反駁。
再舉一首相對簡單一些的，這也是搖滾超級大名曲，聽前奏就聽出來了！在搖滾、金屬樂中，巴洛克和絃進行本來就運用非常廣泛，所以如果你是吉他手，一定不會陌生的：
不然我們馬上來聽聽看！這是韋瓦第（Vivaldi）「四季」的「冬之第一樂章」，進主題後，快聽貝斯或低音：
或是「夏之第三樂章」，這類和絃進行不只在巴洛克音樂中，甚至在古典音樂的範疇裡頭真的是多到數不清了！當然，再次強調還是有很多變形，但是我們今天先停留在VIm-IIm-V-I-IV和絃進行上頭，如果你聽不出來，小提示是從影片之1:09開始：
當然我們也可以延伸出去，就是在節奏藍調（Rhythm & Blues; R&B）的音樂風格中，會有許多從「I-IV」藍調進行衍生出來的「Im-IVm」和絃進行方式，這聲音會變得更憂鬱，各位可以直接聽像是華語歌中伍佰的《浪人情歌》就知道，等於把大調的VIm-IIm看成是小調的Im-IVm，這以後再介紹。
……對，我知道你想舉手發問很久了…...你想問以下這段影片對吧？
這就是運用古典音樂的表演形式，但是其實暗藏著許多共同和絃進行的高段喜劇表演，通常因為觀眾都會只注意“前方”的旋律，所以聽到旋律可以這樣“串”，就會覺得很好笑或很神奇，我們自己在上課或講座時也常常這樣示範，得到的迴響都非常大。
不過有兩件事情一定要強調：
第一，其實就爵士樂手的和絃進行嚴謹度而言，這兩位其實偷渡了幾段不是上面那段「VIm-IIm-V7-I-IV」的和絃進行，有些是同樣五度循環但是和絃屬性不同的，有些是剛好套進去能用的，你可以有兩種思考模式：抓出不一樣的地方再分析，以及學習和絃改變的方式，套入可用的旋律，再予以變化。
第二，這是給古典音樂觀眾的喜劇表演，非常有才，但是這不是爵士樂，也不是爵士樂即興，這是運用音樂上的「巧合」以及「似曾相識」（Deja Vu）來造成幽默效果的做法；真正的爵士樂即興，你必須要「源源不絕」，還要能「即時構築說故事」，以及與其他樂手「互動帶動音樂起伏」，但是正因如此，你更應該「Pre-Hear」和絃進行。
所以，你 – 得 – 一 – 直 - 練 - 習 - ！
最後我們來兩個表面上反差很大的音樂好了！和聲（Harmony），沒有分古代現代，其實人耳可以接受的，基本款都不變，但是變的是樂器的彈奏方式、節奏律動方式，以及因時代前進而造成的樂器編制（Orchestrations）、和絃配置（Voicing）以及被定義的音樂風格（Styles）！
首先歡迎這個元祖韓國女子團出場！我們在以色列時遇到他們的老闆與製作人「朴軫泳；박진영；JYP；」哦！就是影片裡頭前面的男歌手：
接下來，是進階版，讓我們歡迎“騎馬慢”先生出場，這是一位我古典出身的爵士鋼琴學生發現的哦！這和絃進行到底在哪裡呢？聽聽看：
所以說Wonder Girls的「Nobody」跟舒伯特的即興曲Op.90第二首，有一樣的地方…喂！你當機了嗎？....醒醒！醒醒！
至於怎麼練習呢？可以看下面好幾篇實戰教學文哦！如果對於那個轉化的概念，甚至和聲的基礎不懂，也有很多篇文章是在探討這些，慢慢來，請真的培養出好的「爵士耳」吧！
延伸閱讀：
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法，以及什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？
爵士即興者所應作的深入探討—如何學習一首曲子（DEEP TUNE KNOWLEDGE FOR IMPROVISERS）
古典樂的「技巧」，該如何轉化成爵士樂的「技巧」？
為什麼要學好爵士標準曲（Jazz Standards）？—先不論西方流行音樂的發展背景，僅從「聽見」和絃進行來看