鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行?

文/謝啟彬



如果談到爵士經典曲—Jerome Kern所寫的《All The Things You Are》,絕對是爵士樂手必練必學的曲子,原因很簡單,因為它的和絃進行內有許多的「五度循環」(Cycle of 5th),包含調性內的(Diatonic)以及轉調(Modulate)之後的,然後十二個半音正好都走過了,加上又有許多的大小調II-V-I(IIm7-V7-IMaj7或IIm7b5-V7b9-Im),所以就跟蕭邦練習曲的功能有點像,爵士樂手都可以在上面即興出精彩的篇章,這我們稍早也示範過,詳見以下三篇:

莫札特與貝多芬一起Jam Jazz?—從古典音樂與軍樂中找出可以練習半音的好方法

爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?

爵士即興者所應作的深入探討—如何學習一首曲子(DEEP TUNE KNOWLEDGE FOR IMPROVISERS)

而不管你是在學習爵士樂,或是原本學習的是古典樂,「耳朵能不能聽見和絃進行」一直是非常重要的基本功,因為在古典樂的訓練裡頭我們早已習慣看著雙手五線譜視譜,或是搏鬥於困難高超的技巧之間,但是如果能先「聽見」,遠勝過於事後的「分析」,你應當做的功課依序應該是這樣:

聽見(Hear)-
分析(Analyze) -
找出關聯(Find relations) -
彈奏和絃(Play the chord changes & voicings) -
在音型與韻律上變化(Vary on Figures & Rhythms) -
持續連結與構築(Keep Connecting & Constructing)

我們就先來「聽見」看看,不瞞各位,其實很多古典或流行音樂家,包含爵士音樂家等,耳朵的這項功能好像沒有開發完全,自然「和聲敏感度」就很弱囉!


先看第一行與第二行的前五個小節就好,這和絃進行不是爵士樂手發明的,老早在數百年前的巴洛克時代就有了,音樂系裡頭教我們的是巴洛克時代還沒有和聲,其實正確的說法應該是還沒有五線譜寫好的和聲,當時的音樂家都看著數字低音在即興,而今天我們演奏的都是後來“固定”下來的樂譜,也就是說你必須要注意到「貝斯的動向」,在這個例子中,是五度下行的,而五度下行就是四度上行,在一個調性中,如果是完全五度下行,就是完全四度上行,如果是減五度下行,那就是增四度上行:

Fm7-Bbm7-Eb7-AbMaj7-DbMaj7

這個調性就是Ab大調,第三行的調性則是轉調後一模一樣的公式:

Cm7-Fm7-Bb7-EbMaj7-AbMaj7

以上都是Concert調記譜,化成羅馬數字的級數,就是:

VIm7-IIm7-V7-IMaj7-IVMaj7

這進行跟之前討論過的「IIm7-V7-IMaj7-IVMaj7-VIIm7b5-III7(V7/VI)-VIm7」(以大調來看)很像,但是注意的是級數的大小不同,這就是你必須要注意的地方,貝斯走向一樣,但是上頭的和絃大小屬不同!

接下來在爵士樂的範疇中,最快會被聯想到的是這首《Fly Me To The Moon》囉!但是你要知道之前一直提過的「相對音感」關鍵,也就是說你不能老是用簡譜或是級數來想,你要化成「所在調」(這不是台語...)呀!



VIm7-IIm7-V7-IMaj7-IVMaj7就變成Dm7-Gm7-C7-FMaj7-BbMaj7了…等等,你是怎麼辦到的?絕對音感嗎?古典樂訓練的同學可以很快聽出來貝斯上的根音,如果你無法這樣做,也不用感到羞愧,直接用樂器對一下就得到了啊!這之前我有討論過,絕對音感沒有比較神哦!重點是你有沒有抓到?

如果原來是彈流行歌的呢?那就試試聽聽看這首《Killing Me Softly With His Song》吧!最前面五個小節是一樣的,甚至跟《All The Things You Are》調性和絃一樣:



Fm7-Bbm7-Eb7-AbMaj7-DbMaj7

重點是你要聽哪裡?因為和絃進行會有很多變化與插入,但是找到關鍵的部位就可以“切割使用”了!不然我們再來一首英語老歌《Those Were The Days》吧!



這段和絃進行在副歌裡頭:F#m7-Bm7-E7-AMaj7,後面有些變化接到Bm7去,就是IIm7代替了IVMaj7,原來的DMaj7,就這樣!

要學會用唱的把琶音(Arpeggios)先唱出來,你就能找到和絃,以及它們的大小屬了!

老電影的配樂中也很多,譬如這首由知名配樂家Henry Mancini在「頑皮豹」中的作品,這是克盧梭探長的主題(Inspector Clouseau Theme),主歌一開始就是這樣的進行:



Am7-Dm7-G7-CMaj7-FMaj7

聽旋律就是琶音啦!然而我知道很多人是在另外一段表演中聽到這首的,我們等一下會再繼續分析。

法國知名配樂家Michel Legrand的音樂往往聽起來有種惆悵感,他的一首知名電影配樂《Les Parapluies de Cherbourg》(英譯《I Will Wait For You》),也是這樣的進行,我們挑一段他跟爵士樂團及美國爵士薩克斯風大師Phil Woods的合奏片段聽聽,值得一提的是他會一直轉調,而他們知不知道《All The Things You Are》呢?當然啊!



Michel Legrand真的很會爵士即興,而台灣買得到的DVD Live,裡頭是TISJA的老師,也是我們專輯中的貝斯手Bart De Nolf老師,與有榮焉!所以之前提到的「爵士語彙」,在這裡也就很明顯了!如果你原來學的是古典樂,經由這樣的分析,可以懂,但是要彈起來像爵士樂,那就是需要練習與習慣的歷程了!

另外一位義大利配樂大師Ennio Morricone,為電影「新天堂樂園」(Cinema Paradiso)所創作的盪氣迴腸音樂,其中這段《Love Theme》也是啦!



現在你除了自己找出調性外,也可以試著分析看看後面的和絃接法,有什麼變化?這樣就舉一反三愈學愈多囉!

「哏」愈來愈多了對吧?繼續!Disco名曲的前面、中間、後面、間奏,全分解!這是Gloria Gaynor的《I Will Survive》:



如果你是需要學習強化即興的爵士樂手,你的工作就是「在和絃中找出漂亮的旋律而去變化並組織它」,既然是這樣,你就有成千上萬“前人寫過的旋律”可以參考,而不是無中生有或是彈得像練習曲一樣,相信如果你已經接觸過爵士樂學習一段時間,就能深切體認我在講什麼?而不會純粹做無謂的辯論或反駁。

再舉一首相對簡單一些的,這也是搖滾超級大名曲,聽前奏就聽出來了!在搖滾、金屬樂中,巴洛克和絃進行本來就運用非常廣泛,所以如果你是吉他手,一定不會陌生的:



不然我們馬上來聽聽看!這是韋瓦第(Vivaldi)「四季」的「冬之第一樂章」,進主題後,快聽貝斯或低音:



或是「夏之第三樂章」,這類和絃進行不只在巴洛克音樂中,甚至在古典音樂的範疇裡頭真的是多到數不清了!當然,再次強調還是有很多變形,但是我們今天先停留在VIm-IIm-V-I-IV和絃進行上頭,如果你聽不出來,小提示是從影片之1:09開始:



當然我們也可以延伸出去,就是在節奏藍調(Rhythm & Blues; R&B)的音樂風格中,會有許多從「I-IV」藍調進行衍生出來的「Im-IVm」和絃進行方式,這聲音會變得更憂鬱,各位可以直接聽像是華語歌中伍佰的《浪人情歌》就知道,等於把大調的VIm-IIm看成是小調的Im-IVm,這以後再介紹。

……對,我知道你想舉手發問很久了…...你想問以下這段影片對吧?



這就是運用古典音樂的表演形式,但是其實暗藏著許多共同和絃進行的高段喜劇表演,通常因為觀眾都會只注意“前方”的旋律,所以聽到旋律可以這樣“串”,就會覺得很好笑或很神奇,我們自己在上課或講座時也常常這樣示範,得到的迴響都非常大。

不過有兩件事情一定要強調:

第一,其實就爵士樂手的和絃進行嚴謹度而言,這兩位其實偷渡了幾段不是上面那段「VIm-IIm-V7-I-IV」的和絃進行,有些是同樣五度循環但是和絃屬性不同的,有些是剛好套進去能用的,你可以有兩種思考模式:抓出不一樣的地方再分析,以及學習和絃改變的方式,套入可用的旋律,再予以變化。

第二,這是給古典音樂觀眾的喜劇表演,非常有才,但是這不是爵士樂,也不是爵士樂即興,這是運用音樂上的「巧合」以及「似曾相識」(Deja Vu)來造成幽默效果的做法;真正的爵士樂即興,你必須要「源源不絕」,還要能「即時構築說故事」,以及與其他樂手「互動帶動音樂起伏」,但是正因如此,你更應該「Pre-Hear」和絃進行。

所以,你 – 得 – 一 – 直 - 練 - 習 - !

最後我們來兩個表面上反差很大的音樂好了!和聲(Harmony),沒有分古代現代,其實人耳可以接受的,基本款都不變,但是變的是樂器的彈奏方式、節奏律動方式,以及因時代前進而造成的樂器編制(Orchestrations)、和絃配置(Voicing)以及被定義的音樂風格(Styles)!

首先歡迎這個元祖韓國女子團出場!我們在以色列時遇到他們的老闆與製作人「朴軫泳;박진영;JYP;」哦!就是影片裡頭前面的男歌手:




接下來,是進階版,讓我們歡迎“騎馬慢”先生出場,這是一位我古典出身的爵士鋼琴學生發現的哦!這和絃進行到底在哪裡呢?聽聽看:



所以說Wonder Girls的「Nobody」跟舒伯特的即興曲Op.90第二首,有一樣的地方…喂!你當機了嗎?....醒醒!醒醒!

至於怎麼練習呢?可以看下面好幾篇實戰教學文哦!如果對於那個轉化的概念,甚至和聲的基礎不懂,也有很多篇文章是在探討這些,慢慢來,請真的培養出好的「爵士耳」吧!


(設計對白)如果我要練爵士樂,就是要像上面的方式練哦!(圖片來源)




延伸閱讀:

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古典樂的「技巧」,該如何轉化成爵士樂的「技巧」?

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