爵士樂真的很難很複雜?-其實是大多數的初學者沒有抓到重點,然後不知道該如何練習

文/謝啟彬

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雖然在我的教學生涯中不是第一次了,不過最近又有原來習慣彈Rock、Funk、Pop的吉他手與貝斯手學生,遇到Jazz的曲子與“一堆和絃進行”時,會有掉Form、不照Form即興的狀況,甚至延伸到「譜背不起來」等,他(她)們很苦惱,除了實際上的教導與驗收外,我則想從其中給點實用建議:


1. 大部分原來彈所謂「熱門音樂」的吉他、貝斯手們,都比較習慣Lick(Scale)、Rhythm、Sound與Pattern等,這是這類音樂的特性,無所謂好與壞、高與低之分,就是以前我上流行音樂時講過的「藍調的意」

2. 但是在Jazz的思維中,Chord變得非常重要,而一群Chord的集成就叫「Form」(曲式),雖然以現今的角度來看什麼可能都已經有,但是基本上那個4小節一小循環的概念還是存在的,Harmony後面還是有Rhythm,這就是「藍調的形」的根源影響

3. 就拿下面這首來說,Doobie Brothers這首又可以說是Funk又能說是Rock的《Long Train Running》,基本上就是一首小調Blues(12-bar Minor Blues),而樂手們演奏時是以1的概念為主,也就是各種不同Groovy的Blues Scale、Pentatonic Scale等等

4. 可是爵士樂真的很難嗎?其實只要掌握Form的長度,你就會知道很多「Chord」,都是添加上去的,基本格式不變,這樣至少一開始就不會「抓攏無霧煞煞」(台語)


5. 譬如Wes Montgomery的《Four On Six》,其實它是Wes根基於George Gershwin的《Summertime》的爵士風格改編,那個改編不是只有在一般人感受得到的節奏律動上而已,而是和絃的連結方法,很Jazz,或講得更精準一點,很Hard Bop

6. 「Hard Bop」的意思,就是有很多獨立的II-V或II-V的串接,這光用五聲音階或藍調音階要“貫穿”,聲音就會不對,也因此,關鍵不是要你練習一大堆“奇奇怪怪”的調式音階或是民族音階合成音階等,基本上你只要抓到II-V的重點音串接,加上穩固的旋律節奏,剩下的就是即興發展的問題了!但是別忘記,還是在那個「Form」裡的,一樣的跑道長度,只是多一點“高低起伏”而已

7. 不信你可以回到《Summertime》上去看看,它就是Minor Blues的小變形而已,可以安然擺在12小節內的。所以,你如果會演奏《Long Train Running》,基本上我相信你是會演奏《4 On 6》的,不用整個在那邊“背”不起來,只要記“比較特殊”的地方,然後把它練熟無障礙,照理說基本聲音就會有了,減少無謂的恐慌

8. 在爵士樂中,和聲即節奏,節奏即旋律,旋律的本身要先「交代」和聲與節奏出來,而在黑樂與搖滾樂中,節奏元素變得最重要,再來是旋律,但是,這些音樂都是原本系出同一家的,道理就會很相近(至少跟古典音樂或前衛音樂比較起來),所以,有那麼難嗎?我的經驗是不會,但是重點是你要抓到「正確的關鍵」來練,才會進步


以上,其他的說法應該都只是穿鑿附會或看似有用卻無益的類比而已,希望大家能找到對的方向去練習,去進步!


12小節 Minor Blues - Ex. Long Train Running





16小節 Minor Blues的變形 - Summertime

當然在爵士樂中,很多和絃的添加,甚至過渡聲響的改變,或引用調式概念等,甚至重配和聲的更多,但是!重點是那個格式要先抓到,就知道哪裡變了?在此謹先列出爵士樂中常用的“基本款”:





16小節 Minor Blues的變形 - Summertime,再以「Hard Bop」手法變形,格式不變、添加和絃,成為「Four On Six」



專輯版,其實如果聽熟了專輯版,就會發現Live版中,Wes也是會重複他自己的idea的,所以爵士樂不是一堆「可能性的相乘」,而是「可能性的排列組合」:

Wes Montgomery之《Four On Six》採譜分析

Live版:






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