文／謝啟彬
雖然在我的教學生涯中不是第一次了，不過最近又有原來習慣彈Rock、Funk、Pop的吉他手與貝斯手學生，遇到Jazz的曲子與“一堆和絃進行”時，會有掉Form、不照Form即興的狀況，甚至延伸到「譜背不起來」等，他（她）們很苦惱，除了實際上的教導與驗收外，我則想從其中給點實用建議：
1. 大部分原來彈所謂「熱門音樂」的吉他、貝斯手們，都比較習慣Lick（Scale）、Rhythm、Sound與Pattern等，這是這類音樂的特性，無所謂好與壞、高與低之分，就是以前我上流行音樂時講過的「藍調的意」
2. 但是在Jazz的思維中，Chord變得非常重要，而一群Chord的集成就叫「Form」（曲式），雖然以現今的角度來看什麼可能都已經有，但是基本上那個4小節一小循環的概念還是存在的，Harmony後面還是有Rhythm，這就是「藍調的形」的根源影響
3. 就拿下面這首來說，Doobie Brothers這首又可以說是Funk又能說是Rock的《Long Train Running》，基本上就是一首小調Blues（12-bar Minor Blues），而樂手們演奏時是以1的概念為主，也就是各種不同Groovy的Blues Scale、Pentatonic Scale等等
4. 可是爵士樂真的很難嗎？其實只要掌握Form的長度，你就會知道很多「Chord」，都是添加上去的，基本格式不變，這樣至少一開始就不會「抓攏無霧煞煞」（台語）
6. 「Hard Bop」的意思，就是有很多獨立的II-V或II-V的串接，這光用五聲音階或藍調音階要“貫穿”，聲音就會不對，也因此，關鍵不是要你練習一大堆“奇奇怪怪”的調式音階或是民族音階合成音階等，基本上你只要抓到II-V的重點音串接，加上穩固的旋律節奏，剩下的就是即興發展的問題了！但是別忘記，還是在那個「Form」裡的，一樣的跑道長度，只是多一點“高低起伏”而已
7. 不信你可以回到《Summertime》上去看看，它就是Minor Blues的小變形而已，可以安然擺在12小節內的。所以，你如果會演奏《Long Train Running》，基本上我相信你是會演奏《4 On 6》的，不用整個在那邊“背”不起來，只要記“比較特殊”的地方，然後把它練熟無障礙，照理說基本聲音就會有了，減少無謂的恐慌
8. 在爵士樂中，和聲即節奏，節奏即旋律，旋律的本身要先「交代」和聲與節奏出來，而在黑樂與搖滾樂中，節奏元素變得最重要，再來是旋律，但是，這些音樂都是原本系出同一家的，道理就會很相近（至少跟古典音樂或前衛音樂比較起來），所以，有那麼難嗎？我的經驗是不會，但是重點是你要抓到「正確的關鍵」來練，才會進步
以上，其他的說法應該都只是穿鑿附會或看似有用卻無益的類比而已，希望大家能找到對的方向去練習，去進步！
12小節 Minor Blues - Ex. Long Train Running
16小節 Minor Blues的變形 - Summertime
當然在爵士樂中，很多和絃的添加，甚至過渡聲響的改變，或引用調式概念等，甚至重配和聲的更多，但是！重點是那個格式要先抓到，就知道哪裡變了？在此謹先列出爵士樂中常用的“基本款”：
16小節 Minor Blues的變形 - Summertime，再以「Hard Bop」手法變形，格式不變、添加和絃，成為「Four On Six」
專輯版，其實如果聽熟了專輯版，就會發現Live版中，Wes也是會重複他自己的idea的，所以爵士樂不是一堆「可能性的相乘」，而是「可能性的排列組合」：
Wes Montgomery之《Four On Six》採譜分析
Live版：
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