「和聲」不是「合音」哦!爵士樂即興就是可以在和聲架構中流暢駕馭旋律前進

文/謝啟彬

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基本上以一個尚未受過爵士樂訓練的觀眾耳朵而言,是沒有辦法瞬間聽到八分音符連接的和絃進行的(琶音、和絃音等),但是在講堂中介紹「Bebop」主題的重點,是要說明和聲(Harmonic)的架構,也就是和絃進行(Chord Changes)的架構,是跟原來搖擺時期的爵士標準曲或藍調格式一樣的。

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而八分音符主要是指節奏語彙上的偏好與變化,裡頭的和聲概念就是指文章說的「選音」與「琶音」等等。


其實我認為音樂上使用的文字,在中文中也一直很混亂,造成非常多誤解,加上在學校的時候老師沒有解釋清楚(也有可能是無法解釋清楚),常常兩件不一樣的事情,卻有同一樣名稱,或是同一件事情,卻有兩樣以上的名稱,徒增很多理解上的效率。

譬如講「和聲」,音樂上的意思是跟和聲(Harmony)相關的,像是和絃(Chords)、單一和絃聲部配置(Voicing)、即興伴奏所用到的和絃聲部配置(Comping Voicing)等等,甚至在即興的時候我們會說一個音樂家的Harmonic Sensibility很好,意思就是指他很能夠駕馭旋律,在和弦進行的山谷中自由跳耀與穿梭。(嗯,我喜歡這個剛想出來的講法)



但是很多人會把「和聲」跟「合音」搞混,後者是指運用和聲的觀念,然後加上第二或二聲部以上的聲部,讓整體色彩更豐富,在樂理上它也算是和絃聲部配置(Voicing)的一種,那如果考慮到和絃與和絃之間的連結,古典的做法就會說對位、解決...等等,爵士的做法就有單一聲部水平移動(Voice Leading)或是導引音線條(Guide Tone Line)等等,但是其實四種技法在古典與爵士樂都有,只是不同的做法造成不同的聲音而已。

所以說這也是我再怎麼厲害,也沒有辦法在兩小時內就讓你掌握爵士樂的全部一樣道理,我們可以做很多譬喻與借喻,甚至很多引導,但是人的耳朵需要時間去適應與習慣,這跟能力高低無關,是時間與領悟力的問題。而這也是為何真正想學好音樂的樂手,需要學習爵士樂的緣故,因為整個系統模式,就是在講這個,會了這些,就會即興,愈會這些,就愈會即興與創作。



對「和聲」的誤解,大概以台灣的習慣說法出發,是那種原子筆跟原子彈其實完全沒有關係,甚至更專業一點,核工專家會跟你說核彈跟核電是不一樣的,但是大家看到「原子」、「核」,就想到別的地方去了,一樣道理吧?





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