文 / 謝啟彬
我們為何要學爵士樂？是因為要當爵士樂手嗎？不一定！這些理論，在古典樂裡頭都有，但是爵士樂系統用更有效率的方式，來整理歸納，這樣你就可以發現有更多的走法與可能性，而不是只有限制在原來學一首算一首裏頭。
之前介紹了所謂的「Bebop Blues」，那種和絃進行就常被暱稱為「倒退嚕」（Backward......不是黃克林那首），因為貝斯線條會先往後退，再五度下，再後退...很順，所以不只爵士樂經典曲裡頭用得很多，流行歌當然也是！
我們今天就先來個最猛的，讓大家「徹底體悟學習爵士樂的好處」吧！ ^^
要介紹這首好聽而朗朗上口的流行歌，就是日本偶像少女團體AKB48的《Baby! Baby! Baby! 》，我女兒天天在唱：
這種舞曲形式的流行歌，我曾多次提醒過，結合了調性與調式的概念，這才是真正的R&B傳承，也就是從Motown以降，諸多作曲者創作的方式。話不多說，直接切入我抓的和絃進行：
1. 先知道D大調的Diatonic Chords吧！幾乎都出現了！D - Em7 - F#m7 - G - A7 - Bm7 -C#m7b5（其中I與IV是大和絃，但我沒有寫成Maj7，只有Traid）
2. 讀過「Bebop Blues」的樂理介紹，Chorus副歌的部分應該沒問題了：C#m7b5 -F#7是Bm7六級的裝飾屬和絃加上IIm7b5，Am7 - D7是G四級的裝飾屬和絃加上IIm7
3. F7#11是一個比較炫的地方，旋律是調性內，但是用F7去碰撞就形成#11，這很常用，要記得！而F7#11也是Em7的SubV7，也就是代理原來的B7
4. 回頭看看Intro，應該沒啥問題，就II開始，然後後面有一段很太空的sus4和絃五度循環下行接去A7sus4，此曲D大調的V級
5. Verse主歌的部分，其實延續自副歌的尾巴，進入的是調式（Modal）的概念，根音是D，但是旋律是A-C-D-A-C-D-F-D-C-D......-C-B-A......，也就是D Dorian Scale（D-E-F-G-A-B-C），但是為何不寫Dm7？因為伴奏與貝斯都沒有碰到3音，這就是很清楚的運用同樣D調，來做調式互換（Modal Interchange）
6. CMaj7和絃又是什麼呢？（副歌主歌都有），這個大七和絃，也是借來的，我們稱之為bVII，在Dorian與Mixolydian裏頭都有，自己排一下兩者的Diatonic Chords就知道（從D開始），這真的很常用，搖滾樂裡頭也很多（附註：如果是Dorian跟Mixolydian，七和絃是bVIIMaj7，如果是Aeolian，七和絃則是bII7）
7. 在副歌的部分，主旋律其實也有帶到一些藍調（Blues）的聲音，請參照之前寫過的文章就知道為何這樣用OK
8. 接下來可能是本曲最有“深度”的部分：日系流行歌裡頭很常出現讓大家覺得超好聽，卻又抓不出來或不知其所以然的，是Bridge的精彩橋段，這其實也是從爵士樂的理論與八〇年代R&B的曲風傳承下來的！注意看，是這樣：
bVIMaj - V7b13（但是也是後面Dm9的V7，轉小調加上b13）- Dm9（好像去小調結果又接去G13屬和絃色彩） - G13（IV7，這是原調D大調的Blues Chord，可以接回去該調） - Em7（回到調裡頭了準備解決）
Bb - A7b13 - Dm9 - G13 - Em7 - D/F# - (G9sus4-C9sus4-F9sus4-Bb9sus4) - A9sus4
高音聲部絃樂的線條，完美地製造了一條Voice Leading Line，也是漂亮的旋律，如果你日系流行歌跟美系八〇年代流行歌聽得多，就會很熟悉，但是仍是很讚嘆！
我們為何要學爵士樂？是因為要當爵士樂手嗎？不一定！這些理論，在古典樂裡頭都有，但是爵士樂系統用更有效率的方式，來整理歸納，這樣你就可以發現有更多的走法與可能性，而不是只有限制在原來學一首算一首裏頭。
之前介紹了所謂的「Bebop Blues」，那種和絃進行就常被暱稱為「倒退嚕」（Backward......不是黃克林那首），因為貝斯線條會先往後退，再五度下，再後退...很順，所以不只爵士樂經典曲裡頭用得很多，流行歌當然也是！
我們今天就先來個最猛的，讓大家「徹底體悟學習爵士樂的好處」吧！ ^^
要介紹這首好聽而朗朗上口的流行歌，就是日本偶像少女團體AKB48的《Baby! Baby! Baby! 》，我女兒天天在唱：
這種舞曲形式的流行歌，我曾多次提醒過，結合了調性與調式的概念，這才是真正的R&B傳承，也就是從Motown以降，諸多作曲者創作的方式。話不多說，直接切入我抓的和絃進行：
直接分析：
1. 先知道D大調的Diatonic Chords吧！幾乎都出現了！D - Em7 - F#m7 - G - A7 - Bm7 -C#m7b5（其中I與IV是大和絃，但我沒有寫成Maj7，只有Traid）
2. 讀過「Bebop Blues」的樂理介紹，Chorus副歌的部分應該沒問題了：C#m7b5 -F#7是Bm7六級的裝飾屬和絃加上IIm7b5，Am7 - D7是G四級的裝飾屬和絃加上IIm7
3. F7#11是一個比較炫的地方，旋律是調性內，但是用F7去碰撞就形成#11，這很常用，要記得！而F7#11也是Em7的SubV7，也就是代理原來的B7
4. 回頭看看Intro，應該沒啥問題，就II開始，然後後面有一段很太空的sus4和絃五度循環下行接去A7sus4，此曲D大調的V級
5. Verse主歌的部分，其實延續自副歌的尾巴，進入的是調式（Modal）的概念，根音是D，但是旋律是A-C-D-A-C-D-F-D-C-D......-C-B-A......，也就是D Dorian Scale（D-E-F-G-A-B-C），但是為何不寫Dm7？因為伴奏與貝斯都沒有碰到3音，這就是很清楚的運用同樣D調，來做調式互換（Modal Interchange）
6. CMaj7和絃又是什麼呢？（副歌主歌都有），這個大七和絃，也是借來的，我們稱之為bVII，在Dorian與Mixolydian裏頭都有，自己排一下兩者的Diatonic Chords就知道（從D開始），這真的很常用，搖滾樂裡頭也很多（附註：如果是Dorian跟Mixolydian，七和絃是bVIIMaj7，如果是Aeolian，七和絃則是bII7）
7. 在副歌的部分，主旋律其實也有帶到一些藍調（Blues）的聲音，請參照之前寫過的文章就知道為何這樣用OK
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8. 接下來可能是本曲最有“深度”的部分：日系流行歌裡頭很常出現讓大家覺得超好聽，卻又抓不出來或不知其所以然的，是Bridge的精彩橋段，這其實也是從爵士樂的理論與八〇年代R&B的曲風傳承下來的！注意看，是這樣：
bVIMaj - V7b13（但是也是後面Dm9的V7，轉小調加上b13）- Dm9（好像去小調結果又接去G13屬和絃色彩） - G13（IV7，這是原調D大調的Blues Chord，可以接回去該調） - Em7（回到調裡頭了準備解決）
Bb - A7b13 - Dm9 - G13 - Em7 - D/F# - (G9sus4-C9sus4-F9sus4-Bb9sus4) - A9sus4
高音聲部絃樂的線條，完美地製造了一條Voice Leading Line，也是漂亮的旋律，如果你日系流行歌跟美系八〇年代流行歌聽得多，就會很熟悉，但是仍是很讚嘆！
（註：前四個和絃進行，其實就是Bobby Caldwell之《What You Won't Do for Love》）
9. 至於編曲的音色與層次，以及貝斯的跳動Groove，都可以在和絃編排搞懂之後，再來研究，不然就失焦而進入碰運氣的狀況了！
分析完畢！再說一次，這是爵士樂學習應該帶給你我的好處（Benefit），今天你到國外不管哪裡的音樂學校去深造，學到的東西也是如此，但現在你是用中文讀到的，也是平常我們在爵士原力教學多年的內容唷！
下次見！
原MV版，前面那段完全跟後面沒關係 XD
延伸閱讀：
Bebop Blues曲式介紹及其應用
那些年，我們（跟九把刀）一起聽過的音樂 - 不同年代的流行音樂風格總是在輪流上演
用Perfume的《Laser Beam 》來理解五聲音階與小調類調式音階的關係與活用
我們曾經“通緝”過椎名林檎！－來參加啟彬與凱雅的講堂，都不只是學到你以為的爵士樂而已
極度注重基本功的日本流行音樂工業，在系統教育與人才養成上自然重視爵士樂
如果古典樂是聖經，那麼爵士樂就是易經 – 爵士樂系統原本就是一種效率之下的產物
知道在哪裡才開始轉－馬上弄懂五聲音階與藍調音階該怎麼用才會對味好聽
9. 至於編曲的音色與層次，以及貝斯的跳動Groove，都可以在和絃編排搞懂之後，再來研究，不然就失焦而進入碰運氣的狀況了！
分析完畢！再說一次，這是爵士樂學習應該帶給你我的好處（Benefit），今天你到國外不管哪裡的音樂學校去深造，學到的東西也是如此，但現在你是用中文讀到的，也是平常我們在爵士原力教學多年的內容唷！
下次見！
原MV版，前面那段完全跟後面沒關係 XD
延伸閱讀：
Bebop Blues曲式介紹及其應用
那些年，我們（跟九把刀）一起聽過的音樂 - 不同年代的流行音樂風格總是在輪流上演
用Perfume的《Laser Beam 》來理解五聲音階與小調類調式音階的關係與活用
我們曾經“通緝”過椎名林檎！－來參加啟彬與凱雅的講堂，都不只是學到你以為的爵士樂而已
極度注重基本功的日本流行音樂工業，在系統教育與人才養成上自然重視爵士樂
如果古典樂是聖經，那麼爵士樂就是易經 – 爵士樂系統原本就是一種效率之下的產物
知道在哪裡才開始轉－馬上弄懂五聲音階與藍調音階該怎麼用才會對味好聽