文／謝啟彬
耳提面命：
一、傳統的爵士樂學習，皆加強樂器的控制能力與即興的功力養成，這些十分重要，但如果進入實戰情境時不去了解合奏的技巧，那麼還是不會產生出好的爵士聲響
二、Jam Session只是爵士樂中的基本社交形式，但如果只一味追求大聲、快速或競技，通常還是厲害者恆厲害，入門者徒怨嘆
三、反過來說，即便是入門初學樂手，也要避免上台像練習的窘境，能事先多準備最好，此準備非僅指長音、指法、和絃音、音階、音的對錯、Swing不Swing等基本功而已，而是更進一步對於樂曲的「常識」及「想法」
四、鼓手與貝斯手沒有義務當即興者的自動伴奏機，反過來說，爵士樂中還有更多手法，稱之為爵士手法（Jazz Approaches），而非僅勇往直前的Walking或一成不變的Swing Beat
五、節奏組（Rhythm Section）能夠多些變化與互動，即興的「品質」就會更高，樂曲的聲響就會更耐聽，大夥兒通力合作來幫音樂加分，而不是互槓或互相牽拖讓音樂扣分
六、以聽眾的角度而言，他（她）不是要聽你哪裡很難？哪裡需要練很久？那是樂手自己需要解決的事情。爵士聽眾希望聽到的，是一種似曾相識中又聽見驚喜的奇特感受。轉化回樂手的語言來說，就是你（妳）必須要以自然流暢為先，但卻又能在特定時刻令人印象深刻
七、為了讓各位的音樂「升級」，除了自己的樂器與即興能力需要加強之外，請從現在開始，聆聽音樂（專輯或好的現場）時多注意跟你（妳）一樣的樂器之外的樂手在做什麼？試著記下那些重點，進而能與你（妳）的團員揣摩學習更棒！
八、爵士樂中的任何東西各位都必須要學，但學要學得有效率，也要知其所以然。如果各位希望跟唱片中一樣演奏好的standard或Bebop，那麼如今能做的，只有請你（妳）盡量練到比那些宗師都還要厲害之途，以奪取觀眾驚嘆的眼光；而如果你（妳）希望演奏爵士樂至少要有人聽，那麼請讓你（妳）的爵士樂變有趣，增加可聽性，也就是內涵
九、絕對沒有一種觀念叫做：Standard就用Standard的演奏法、循規蹈矩、照章行事即可，傳統曲式只是可供運用的空間，成就好不好還是在樂手身上，在穩紮穩打與惡搞拆解之間，還有很多中道的可能性，值得我們去認識與學習
十、以下謹列出13首常見爵士〝芭樂歌〞的精選版本，希望大家不僅要充實爵士技能，還能更領略合奏之美！
"All The Things You Are"
P - Keith Jarrett
B - Gary Peacock
D - Jack DeJohnette
Keith Jarrett Trio - Tribute (ECM)
1. 驚人的piano前奏
2. 在快的速度中能夠讓idea不斷綿延流出
3. 鼓的語彙不但要穩還要夠豐富，3 in 4是蠻實用的概念
"Summertime"
P - Niels Lan Doky
B - Chris Minh Doky
D - Terri Lyne Carrington
Doky Brothers (Blue Note)
1. 調式味濃厚，中段更有Reharmonize
2. Bass主奏開始，直接進即興，後面由鋼琴與鼓做反覆的Vamp烘托
3. 當然鋼琴手的Post Bop手法已很明顯
4. 不Swing卻很jazz味，煩請參考Coltrane Quartet
"Summertime"
TS - Joe Henderson
B - Dave Holland
D - Jack DeJohnette
G - John Scofield
Voc - Chaka Khan
Joe Henderson - Porgy And Bess (Verve)
1. Bass手Dave Holland設計出一個兩小節八拍的Bassline
2. 這樣的Bassline就會產生非均等的律動，鼓手就可以藉此發揮
3. 每個Solo之間的idea承接
4. 單音旋律樂器如薩克斯風於樂曲進行間的點綴
5. 歌手具戲劇性、誇張的演唱鋪陳醞釀
"Autumn Leaves"
P - Peter Delano
B - Jay Anderson
D - Lewis Nash
Peter Delano (Verve)
1. 主題與即興一開始，感覺是half time，Bass感覺鬆動，律動卻仍在
2. Bass與Drums不是piano即興一開始就猛力Walking與Riding
3. 大家都知道的曲子，piano即興時idea要加更多，譬如兩手Unison或左手重擊低音
4. Bass會去做一些有Pedal的段落
5. Ending的Vamp跑去有點拉丁又不太拉丁帶上去
"Beautiful Love"
P - Michel Petrucciani
G - Jim Hall
Michel Petrucciani - Power Of Three (Blue Note)
1. F7sus4和絃當Intro，與主題的小調色彩成對比
2. 二重奏主題時Piano下的點很重要
3. Piano接即興前，不直接走line，還與吉他來段和絃與節奏的堆疊
4. 當然吉他與鋼琴都要有足夠的Chops才會流暢
5. 跳躍時要有跳躍的呼應，鋪陳時要有鋪陳的呼應，有些點不妨事先溝通
"Beautiful Love"
AS - Sadao Watanabe
P - Soichi Noriki
Bass - Mark Johnson
D - Peter Erskine
Sadao Watanabe - A Night With Strings (Warner Music)
1. 渡邊貞夫吹奏主題時已加入些許swing的律動，但沒有離開主題
2. 要Bebop，就努力去Bebop到順又好
3. Piano使用idea與sequence的意味很明顯，還有提示給鼓手的accent要放膽去用
4. 很好的Ending，先用3 in 4的Grouping，再用明確的Break結束，乾淨俐落
"Blue Bossa"
TS - Joe Henderson
P - Bheki Mseleku
B - George Mraz
D - Al Foster
Joe Henderson - Live (Jazz Door)
1. 改成比較Samba的律動
2. 主奏樂器可以於前奏用高低因差異加入欲吹奏風格的常見打擊式律動
3. 鼓手得多充實更多samba or Latin之常用語彙，譬如此曲中就用了很多Timbale的語彙容易讓人印象深刻
4. 曲子每個Chorus接近結尾之處可能都會加強一些節奏拍型，Bass要注意
"Confirmation"
P - Tommy Flanagan
B - Goerge Mraz
D - Elvin Jones
Tommy Flanagan - Confirmation (Enja)
1. 前奏可以學起來，是為爵士常識
2. 4:22之Shout Chorus句型可以學起來，也是爵士常識，可以於其他樂手即興時與節奏組使眼色添加
3. 觀察Drums與Bass於主題時Accents下在哪裡？
4. 和聲節奏密集時要注意不要只顧Change Running，以致於瞻前顧後，反而格局要想大一點，當然，必須先克服流利與否問題
"Moose The Mooche"
D - Roy Haynes
P - Dave Kikoski
B - Dave Holland
AS - Kenny Garrett
TP - Roy Hargrove
Roy Haynes - Birds of a Feather: A Tribute to Charlie Parker (Dreyfus Jazz)
1. 鼓手在演奏Bebop Standard時，要對於原曲旋律非常熟悉，彷彿你可以跟著打，但於實際演奏時不用全跟，重點帶到即可，有種「瞄準但不發射」的感覺，會讓合奏更緊密
2. 貝斯手也要對Bebop語彙非常熟悉，譬如此處的Dave Holland在即興一開始就用了Charlie Parker模仿Lester Young之句，後接到《CTA》一曲上
3. 當代即興者不能想著為了要跟Charlie Parker一樣，所以就吹得吞吞吐吐，不但學不像還更令人感覺是在交作業，沒有人想聽你上台交作業，因此請大膽用音並多充實和聲與節奏知識
"Satin Doll"
P - Dave Grusin
B - Brain Bromberg
D - Harvey Mason
Dave Grusin - Homage To Duke (GRP)
1. 越常見的standard，就要特別注意可供編排的accent與kick，試著找出他們如何加和絃？
2. 要具備可以切換half time與double time的能力
3. 流利、輕巧，記得永遠要互相聆聽
4. 不管你喜不喜歡Brian Bromberg，但他的即興中間之Acoustic Bass Slapping著實令人印象深刻，你可以學他的概念與驚奇出現時機
5. 鋼琴手可以多學學Dave Grusin那種控制大小聲，斷句的〝展折〞感（台語）
"On Green Dolphin Street"
TS - George Coleman
G - Mike Stern
B - Ron Carter
D - Jimmy Cobb
4 Generations of Miles (Chesky)
1. 注意運用ABAC，各項樂器逐步加入的手法
2. 即興時，也可大量運用ABAC來做Walking、2-beat、甚至留白的對稱
3. 跟前面一樣，Latin的曲子前面主奏樂器可加入帶氣氛的打擊式律動
4. 即興要結束時，特別要強調附屬於此曲的常見accent與kick，才不會有過路不停的莽撞感
"Blue Monk"
P - Makoto Ozone
Vib - Gary Burton
Face To Face (GRP)
1. 別把Blues搞便宜（cheap）了！
2. 多留一些空間與氣氛，跟真的藍調低迴一樣，而不要想說因為Blues似乎簡單，就把會用的lick全部用上，又變成交作業
3. 特別注意強弱的起伏，以及Lay-back或甚至戲劇性的彷彿掉拍、喝醉的感覺
"There Is No Greater Love"
P - Steve Kuhn
B - George Mraz
D - Al Foster
Steve Kuhn - Seasons of Romance (Postcards)
1. 很令人印象深刻的前奏
2. 主題時，有很多的對應句、重音等可以學習
3. 即便進了即興，仍運用AABA之格式來做出差異
4. 前奏與B段主題，用的是小調II-V-I中的Dominant Pedal手法
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| （圖片來源） |
耳提面命：
一、傳統的爵士樂學習，皆加強樂器的控制能力與即興的功力養成，這些十分重要，但如果進入實戰情境時不去了解合奏的技巧，那麼還是不會產生出好的爵士聲響
二、Jam Session只是爵士樂中的基本社交形式，但如果只一味追求大聲、快速或競技，通常還是厲害者恆厲害，入門者徒怨嘆
三、反過來說，即便是入門初學樂手，也要避免上台像練習的窘境，能事先多準備最好，此準備非僅指長音、指法、和絃音、音階、音的對錯、Swing不Swing等基本功而已，而是更進一步對於樂曲的「常識」及「想法」
四、鼓手與貝斯手沒有義務當即興者的自動伴奏機，反過來說，爵士樂中還有更多手法，稱之為爵士手法（Jazz Approaches），而非僅勇往直前的Walking或一成不變的Swing Beat
五、節奏組（Rhythm Section）能夠多些變化與互動，即興的「品質」就會更高，樂曲的聲響就會更耐聽，大夥兒通力合作來幫音樂加分，而不是互槓或互相牽拖讓音樂扣分
六、以聽眾的角度而言，他（她）不是要聽你哪裡很難？哪裡需要練很久？那是樂手自己需要解決的事情。爵士聽眾希望聽到的，是一種似曾相識中又聽見驚喜的奇特感受。轉化回樂手的語言來說，就是你（妳）必須要以自然流暢為先，但卻又能在特定時刻令人印象深刻
七、為了讓各位的音樂「升級」，除了自己的樂器與即興能力需要加強之外，請從現在開始，聆聽音樂（專輯或好的現場）時多注意跟你（妳）一樣的樂器之外的樂手在做什麼？試著記下那些重點，進而能與你（妳）的團員揣摩學習更棒！
八、爵士樂中的任何東西各位都必須要學，但學要學得有效率，也要知其所以然。如果各位希望跟唱片中一樣演奏好的standard或Bebop，那麼如今能做的，只有請你（妳）盡量練到比那些宗師都還要厲害之途，以奪取觀眾驚嘆的眼光；而如果你（妳）希望演奏爵士樂至少要有人聽，那麼請讓你（妳）的爵士樂變有趣，增加可聽性，也就是內涵
九、絕對沒有一種觀念叫做：Standard就用Standard的演奏法、循規蹈矩、照章行事即可，傳統曲式只是可供運用的空間，成就好不好還是在樂手身上，在穩紮穩打與惡搞拆解之間，還有很多中道的可能性，值得我們去認識與學習
十、以下謹列出13首常見爵士〝芭樂歌〞的精選版本，希望大家不僅要充實爵士技能，還能更領略合奏之美！
"All The Things You Are"
P - Keith Jarrett
B - Gary Peacock
D - Jack DeJohnette
Keith Jarrett Trio - Tribute (ECM)
1. 驚人的piano前奏
2. 在快的速度中能夠讓idea不斷綿延流出
3. 鼓的語彙不但要穩還要夠豐富，3 in 4是蠻實用的概念
"Summertime"
P - Niels Lan Doky
B - Chris Minh Doky
D - Terri Lyne Carrington
Doky Brothers (Blue Note)
1. 調式味濃厚，中段更有Reharmonize
2. Bass主奏開始，直接進即興，後面由鋼琴與鼓做反覆的Vamp烘托
3. 當然鋼琴手的Post Bop手法已很明顯
4. 不Swing卻很jazz味，煩請參考Coltrane Quartet
"Summertime"
TS - Joe Henderson
B - Dave Holland
D - Jack DeJohnette
G - John Scofield
Voc - Chaka Khan
Joe Henderson - Porgy And Bess (Verve)
1. Bass手Dave Holland設計出一個兩小節八拍的Bassline
2. 這樣的Bassline就會產生非均等的律動，鼓手就可以藉此發揮
3. 每個Solo之間的idea承接
4. 單音旋律樂器如薩克斯風於樂曲進行間的點綴
5. 歌手具戲劇性、誇張的演唱鋪陳醞釀
"Autumn Leaves"
P - Peter Delano
B - Jay Anderson
D - Lewis Nash
Peter Delano (Verve)
1. 主題與即興一開始，感覺是half time，Bass感覺鬆動，律動卻仍在
2. Bass與Drums不是piano即興一開始就猛力Walking與Riding
3. 大家都知道的曲子，piano即興時idea要加更多，譬如兩手Unison或左手重擊低音
4. Bass會去做一些有Pedal的段落
5. Ending的Vamp跑去有點拉丁又不太拉丁帶上去
"Beautiful Love"
P - Michel Petrucciani
G - Jim Hall
Michel Petrucciani - Power Of Three (Blue Note)
1. F7sus4和絃當Intro，與主題的小調色彩成對比
2. 二重奏主題時Piano下的點很重要
3. Piano接即興前，不直接走line，還與吉他來段和絃與節奏的堆疊
4. 當然吉他與鋼琴都要有足夠的Chops才會流暢
5. 跳躍時要有跳躍的呼應，鋪陳時要有鋪陳的呼應，有些點不妨事先溝通
"Beautiful Love"
AS - Sadao Watanabe
P - Soichi Noriki
Bass - Mark Johnson
D - Peter Erskine
Sadao Watanabe - A Night With Strings (Warner Music)
1. 渡邊貞夫吹奏主題時已加入些許swing的律動，但沒有離開主題
2. 要Bebop，就努力去Bebop到順又好
3. Piano使用idea與sequence的意味很明顯，還有提示給鼓手的accent要放膽去用
4. 很好的Ending，先用3 in 4的Grouping，再用明確的Break結束，乾淨俐落
"Blue Bossa"
TS - Joe Henderson
P - Bheki Mseleku
B - George Mraz
D - Al Foster
Joe Henderson - Live (Jazz Door)
1. 改成比較Samba的律動
2. 主奏樂器可以於前奏用高低因差異加入欲吹奏風格的常見打擊式律動
3. 鼓手得多充實更多samba or Latin之常用語彙，譬如此曲中就用了很多Timbale的語彙容易讓人印象深刻
4. 曲子每個Chorus接近結尾之處可能都會加強一些節奏拍型，Bass要注意
"Confirmation"
P - Tommy Flanagan
B - Goerge Mraz
D - Elvin Jones
Tommy Flanagan - Confirmation (Enja)
1. 前奏可以學起來，是為爵士常識
2. 4:22之Shout Chorus句型可以學起來，也是爵士常識，可以於其他樂手即興時與節奏組使眼色添加
3. 觀察Drums與Bass於主題時Accents下在哪裡？
4. 和聲節奏密集時要注意不要只顧Change Running，以致於瞻前顧後，反而格局要想大一點，當然，必須先克服流利與否問題
"Moose The Mooche"
D - Roy Haynes
P - Dave Kikoski
B - Dave Holland
AS - Kenny Garrett
TP - Roy Hargrove
Roy Haynes - Birds of a Feather: A Tribute to Charlie Parker (Dreyfus Jazz)
1. 鼓手在演奏Bebop Standard時，要對於原曲旋律非常熟悉，彷彿你可以跟著打，但於實際演奏時不用全跟，重點帶到即可，有種「瞄準但不發射」的感覺，會讓合奏更緊密
2. 貝斯手也要對Bebop語彙非常熟悉，譬如此處的Dave Holland在即興一開始就用了Charlie Parker模仿Lester Young之句，後接到《CTA》一曲上
3. 當代即興者不能想著為了要跟Charlie Parker一樣，所以就吹得吞吞吐吐，不但學不像還更令人感覺是在交作業，沒有人想聽你上台交作業，因此請大膽用音並多充實和聲與節奏知識
"Satin Doll"
P - Dave Grusin
B - Brain Bromberg
D - Harvey Mason
Dave Grusin - Homage To Duke (GRP)
1. 越常見的standard，就要特別注意可供編排的accent與kick，試著找出他們如何加和絃？
2. 要具備可以切換half time與double time的能力
3. 流利、輕巧，記得永遠要互相聆聽
4. 不管你喜不喜歡Brian Bromberg，但他的即興中間之Acoustic Bass Slapping著實令人印象深刻，你可以學他的概念與驚奇出現時機
5. 鋼琴手可以多學學Dave Grusin那種控制大小聲，斷句的〝展折〞感（台語）
"On Green Dolphin Street"
TS - George Coleman
G - Mike Stern
B - Ron Carter
D - Jimmy Cobb
4 Generations of Miles (Chesky)
1. 注意運用ABAC，各項樂器逐步加入的手法
2. 即興時，也可大量運用ABAC來做Walking、2-beat、甚至留白的對稱
3. 跟前面一樣，Latin的曲子前面主奏樂器可加入帶氣氛的打擊式律動
4. 即興要結束時，特別要強調附屬於此曲的常見accent與kick，才不會有過路不停的莽撞感
"Blue Monk"
P - Makoto Ozone
Vib - Gary Burton
Face To Face (GRP)
1. 別把Blues搞便宜（cheap）了！
2. 多留一些空間與氣氛，跟真的藍調低迴一樣，而不要想說因為Blues似乎簡單，就把會用的lick全部用上，又變成交作業
3. 特別注意強弱的起伏，以及Lay-back或甚至戲劇性的彷彿掉拍、喝醉的感覺
"There Is No Greater Love"
P - Steve Kuhn
B - George Mraz
D - Al Foster
Steve Kuhn - Seasons of Romance (Postcards)
1. 很令人印象深刻的前奏
2. 主題時，有很多的對應句、重音等可以學習
3. 即便進了即興，仍運用AABA之格式來做出差異
4. 前奏與B段主題，用的是小調II-V-I中的Dominant Pedal手法