Modern Jazz就是什麼都是新創的嗎? - 現代人如何學習現代爵士樂?

文/ 謝啟彬



Modern Jazz的困難點,在於融合了Swing, Funk, Rock, Afro-Cuban跟Brazilian,這就是這些拍點這麼細緻,但是卻有如此有爆發力,結合在一起時卻又感覺如此多彩繽紛的緣故,尤其當又遇上有同等高段境界的鼓手與貝斯手的時候。

宣傳片中第一首,也是專輯第一首,這首鋼琴是Chick Corea,貝斯是Scot Colley。


如果你聽不懂我在說些什麼,或是假裝「哦~」地懂,那你的確需要好好地學習「爵士」鼓,而不是打爵士「鼓」,這不是努力不努力的問題,努力錯方向,或是真的某方面缺乏天份或音樂性,的確也是...沒辦法的事。

另外給所有自認搖滾出身的鼓手:Antonio Sanchez的經歷,就是很好的典範,幾乎所有的鼓手都是從搖滾開始的,這根本毋庸置疑,但是注意到他說的了嗎?他說,當他開始對爵士樂感興趣時,他發現他的搖滾、放克與拉丁底子,是阻礙他的,因為讓他很氣餒,老覺得“腔調”不對。

但是,他先將原來會的、熟悉的、順手的丟在一旁,然後專心、深入去鑽研爵士樂的打法,勇於面對自己不熟悉的部分,或甚至是盲點,等到爵士的聲音對了之後,再慢慢將搖滾、放克與拉丁等元素“放回來”,就變成了他的獨特風格。

這也是現代爵士,甚至是當代音樂家必須要真正學習的課題。

因為資訊太多,大部份的人只挑自己本來就會的一直做,等於原地踏步,你要懂得如何過濾資訊與知識,然後分階段去完成它們,這跟他是不是天才或是大學主修古典作曲,或許有關係,但沒有直接關係,因為重點在於一個音樂家的腦袋跟行動,那才是關鍵性因素。

舉個自身的例子:凱雅剛到歐洲去學爵士樂時,也遭遇到類似的問題,她的爵士鋼琴主修老師Diederik Wissels對她說:「妳的古典底子很深厚,甚至彈的、知道的都比我多,我非常欣賞且讚歎,但是,如果妳要走爵士樂,或是“創作”“即席創造”的類型,我會希望妳先把古典樂的底子,擺在一邊,先專心將爵士樂該做的都做好,然後再慢慢將妳的“背景”加回來,而不是一直努力在妳原本就擅長的事,這樣妳才會成就到妳想要的,妳不會拋棄古典樂,因為那已經在妳身體裡頭,但是妳現在要習慣另一種截然不同的音樂運作模式。」

光努力,沒有用,因為你可能跑錯跑道,某些跑道也不適合你,你也不適合某些跑道,但是首先你得找到正確的跑道,然後努力去跑它!至於跑不跑得完?跑不跑得動?那就要看你的資質與認真程度,這也是各行各業會有所謂的佼佼者,跟各種層級水準不同的人,同時存在的原因~


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