採譜／整理／分析 – 謝啟彬 Chi-pin Hsieh
這段即興採譜，是我初次勇敢面對Michael Brecker的演奏手法，雖然在當學生的時候，MB的音樂我已經聽很多很多了，甚至去聽了現場，但是如果想真的「學到」他在做啥？為何那麼厲害？那麼，用力地給他抓下去，才是正途！而因為我都是用原速抓的（那個古老年代的做法，是把音樂拷貝到錄音帶上，然後用隨身聽接耳機，反覆前轉後轉聽，然後寫下來成為草稿，再重新整理，然後：「練起來！！！」），所以320的速度，也讓我的隨身聽壞掉了一台。
這也是希望告訴大家，採譜要自己採，過程會艱苦異常，但是藉由這樣反覆地放大聆聽某個段落，你背不起來或學不起來，就很奇怪了！跟學英文的方法是一樣的道理喔！
而我當初選擇這段曲子的動機，除了學習Michael Brecker的語彙之外，還有以下幾個重點：
1. 這種由Sonny Rollins所寫作的《Airegin》，是典型的Hard Bop風格樂曲，有很多連續性的II-V，也有很多差半音的調性轉換
2. 我想要知道如何在這麼快的速度中，即興者還能穩住？尤其這是一個Duo的版本，也就是說只有Sax跟Bass而已，為何Michael Brecker能吹得那麼清楚？
3. 我當時已經知道很多MB在Sax上的技法大絕招，但是我比較目眩神迷的，是他如何能創造出更為“現代”的即興旋律線條與和聲色彩？
這首曲子的Leadsheet（有和絃、主旋律與格式的譜），相信只要有Real Book的朋友，都能輕易查得到，我就不再特別刊出來了！歌名《Airegin》的意義其實也沒什麼，就是Sonny Rollins將一個非洲國家Nigeria（奈及利亞）的名字倒過來寫而已，同時期的爵士樂手為了取曲名，常有這樣的玩法，譬如《Nardis》就是Miles Davis用鋼琴家Ben Sidran的姓氏倒過來寫，《Sivad》就是Miles Davis的姓而已，一點小常識。
請先買到CD，將這首聽過幾遍，就可以開始“閱覽”採譜分析了！
我將這首曲子主要“實用”的重點先分類出來，這樣我們就能夠學到更多東西：
a. II-V的地方都是很好的Lick—譬如Bbm7-Eb7-AbMaj7之處
b. 這首曲子本身最具特色的小二度II-V-I下行段落— Dm7-G7-CMaj7-C#m7-F#7-BMaj7-Cm7-F7-BbMaj7，這是通常大家對本曲感到最困難之處
c. 每段的最後一小節小調II-V—Gm7b5-C7b9之處，有很好的句子可學
d. 曲子的第1至4小節—Fm-Gb7-Fm-F7b9，可以注意到Michael Brecker如何即興？
e. 曲子的第5至8小節—基本上就是四小節Bbm，幫助你找出更好的小調音階聲響
這樣一來，就能歸納出更多東西出來！
A1前一小節，是Fm的V級，也就是C7，MB在這裡使用的是C跟Gb音階的合併體，這樣就能得到比較契合的b5-b6-b7-b9，有Altered的聲響但是不是吹全部的Altered Scale，簡單說就是前兩拍吹C7的1234，後兩拍吹Gb7的1235，以C7來看，就出現1-2-3-4-b5-b6-b7-b9的聲音了！
請注意像MB這樣的Modern Jazz Player，在II-V-I的時候，如果要特別去運用一些音階，他會忽略IIm7，直接吹V7的對應音階，譬如：第10～13小節：非常清楚地吹到了每個Maj7的3音
第15小節：這叫「Side-Slipping」，演奏比原來的聲響都高半音的音，偶爾用一下會很刺激
第17~19小節：剛剛講到的a類型，這段II-V-I請一定要圈起來好好練習，甚至移十二調練習！而讓我們為大家介紹一下這種聲音的用法：
在IIm7的時候，想成IImMaj7或去強調那個Maj7音，譬如在這裡，Bbm7中就能聽到以A音開始，然後強調A音
在V7的時候，演奏Altered Scale（1-b2-#2-3-#4-#5-b7 / 1-b9-#9-3-#11-b13-b7），在Eb7上就是Eb-E-F#-G-A-B-Db這幾個音
但是不管你能不能分析，就先把MB的這個漂亮句子學起來，就對了！！之後再分析也無妨，先求熟悉聲響為要
第25~27小節，是非常特殊的一種Sequence句法，他也很常用，等於是事先練好排好的Pattern，然後造成一種突然Play-outside的效果，但是因為Pattern是對稱的，所以聽起來會很順，在爵士樂的世界中，John Coltrane與Joe Henderson都是運用這種手法的高手
第30~31小節，就是半音趨近手法（Chromatic Approach）的高度運用
第32小節，MB吹成F7Alt，也就是又是運用Altered Scale，這次是F的，所以是F-Gb-Ab-A-B-C#-Eb，他的排列則是（請看譜上）：3-b13(#5)-#11-3-#9-B9-1-7(經過)
其他部份，請依照abcde的分類，把它們都找出來練一練吧！
第二個Chorus開始，MB先以停頓的句型，確認Fm的聲音
第41~44小節的Bbm段落，也是半音趨近手法，句子很棒，可以學起來
第45~48小節，不用懷疑，學起來！
第49~51小節又是這種對稱型的Pattern出現，這表示事先要先長時間練習，光“憑感覺”是出不來這種聲音的
A2的57~60小節是個很漂亮的拉桿動作，先記得看到m7先強調Maj7的道理，然後59小節是個主題引用（Quotation），是一首爵士樂standard《While My Lady Sleeps》的旋律，John Coltrane很愛用，所以他的後輩都愛用，詳情請見：抽絲剝繭聽門道—爵士樂手常用的即興手法（二）
所以，這麼快的速度之下，這樣的東西還是能飛出來，表示什麼呢？對，要多練習～～
第57~65小節真的是段十分過癮的八分音符樂句一長串宣洩而出，非常棒喔！
第70小節的Eb7alt之處，就是很標準的altered sound—b13-#11-#9-b9下行
注意看看：第72小節Gm7b5-C7b9的樂句，是不是跟第一個Chorus的同樣段落一模一樣呢？趕快回第20小節看看！如果是的話，恭喜您又獲得一句非常漂亮的小調II-V Lick！
第三個Chorus開始，MB充分運用了他向前輩（也是原作曲者）Sonny Rollins所習得的技術—Off Beat，一路延伸到第80小節去囉！
第81~87小節的連續八分音符Bebop語彙，非常精采，也值得學習！
特別要提的是第88小節的第三四拍（F-Db-A-F）是個F7的聲響但是沒有7音，也就是他吹了1-b13-3-1，這也是Sonny Rollins很常用的手法，在Bbm7前多加（想像）一個五級F7，然後吹這四個音
第89~91小節的II-V-I，也是個很好的Altered Sound Lick喔！
第97小節時，MB又玩了一次Side-Slipping
第101~104小節，這兩組II-V銜接得很好！F7時也是Altered Sound，請自行推算吧！就算剛開始不習慣那個聲音，也要練起來才行！
第105小節與第一個Chorus同樣地點（第33小節），那個句子的走向是極為類似的，再次證明，大叔有練過！
其他部份就請自行分析囉！
這是一段極端高難度的即興，但是也藉由這樣，我們看清楚了練家子是怎麼樣的真功夫！如果你可以練到一樣快，那麼表示你的技術已經接近了，很不錯！而如果你能像我剛剛一樣，將精采即興的片段拆解下來自行運用，這才是更重點，表示未來的你在即興的時候，也更能掌握如何運用這些素材。
別怕，慢慢來！沒有登上一座山，看不出另一座山會有多高？但是，至少距離下一座山，更近囉！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Jim Hall & Michel Petrucciani「Power of Three」（Blue Note 077774642729）
2. John Coltrane「Blue Train」（Blue Note CDP 7 46095 2）
這段即興採譜，是我初次勇敢面對Michael Brecker的演奏手法，雖然在當學生的時候，MB的音樂我已經聽很多很多了，甚至去聽了現場，但是如果想真的「學到」他在做啥？為何那麼厲害？那麼，用力地給他抓下去，才是正途！而因為我都是用原速抓的（那個古老年代的做法，是把音樂拷貝到錄音帶上，然後用隨身聽接耳機，反覆前轉後轉聽，然後寫下來成為草稿，再重新整理，然後：「練起來！！！」），所以320的速度，也讓我的隨身聽壞掉了一台。
這也是希望告訴大家，採譜要自己採，過程會艱苦異常，但是藉由這樣反覆地放大聆聽某個段落，你背不起來或學不起來，就很奇怪了！跟學英文的方法是一樣的道理喔！
而我當初選擇這段曲子的動機，除了學習Michael Brecker的語彙之外，還有以下幾個重點：
1. 這種由Sonny Rollins所寫作的《Airegin》，是典型的Hard Bop風格樂曲，有很多連續性的II-V，也有很多差半音的調性轉換
2. 我想要知道如何在這麼快的速度中，即興者還能穩住？尤其這是一個Duo的版本，也就是說只有Sax跟Bass而已，為何Michael Brecker能吹得那麼清楚？
3. 我當時已經知道很多MB在Sax上的技法大絕招，但是我比較目眩神迷的，是他如何能創造出更為“現代”的即興旋律線條與和聲色彩？
這首曲子的Leadsheet（有和絃、主旋律與格式的譜），相信只要有Real Book的朋友，都能輕易查得到，我就不再特別刊出來了！歌名《Airegin》的意義其實也沒什麼，就是Sonny Rollins將一個非洲國家Nigeria（奈及利亞）的名字倒過來寫而已，同時期的爵士樂手為了取曲名，常有這樣的玩法，譬如《Nardis》就是Miles Davis用鋼琴家Ben Sidran的姓氏倒過來寫，《Sivad》就是Miles Davis的姓而已，一點小常識。
請先買到CD，將這首聽過幾遍，就可以開始“閱覽”採譜分析了！
我將這首曲子主要“實用”的重點先分類出來，這樣我們就能夠學到更多東西：
a. II-V的地方都是很好的Lick—譬如Bbm7-Eb7-AbMaj7之處
b. 這首曲子本身最具特色的小二度II-V-I下行段落— Dm7-G7-CMaj7-C#m7-F#7-BMaj7-Cm7-F7-BbMaj7，這是通常大家對本曲感到最困難之處
c. 每段的最後一小節小調II-V—Gm7b5-C7b9之處，有很好的句子可學
d. 曲子的第1至4小節—Fm-Gb7-Fm-F7b9，可以注意到Michael Brecker如何即興？
e. 曲子的第5至8小節—基本上就是四小節Bbm，幫助你找出更好的小調音階聲響
這樣一來，就能歸納出更多東西出來！
A1前一小節，是Fm的V級，也就是C7，MB在這裡使用的是C跟Gb音階的合併體，這樣就能得到比較契合的b5-b6-b7-b9，有Altered的聲響但是不是吹全部的Altered Scale，簡單說就是前兩拍吹C7的1234，後兩拍吹Gb7的1235，以C7來看，就出現1-2-3-4-b5-b6-b7-b9的聲音了！
請注意像MB這樣的Modern Jazz Player，在II-V-I的時候，如果要特別去運用一些音階，他會忽略IIm7，直接吹V7的對應音階，譬如：第10～13小節：非常清楚地吹到了每個Maj7的3音
第15小節：這叫「Side-Slipping」，演奏比原來的聲響都高半音的音，偶爾用一下會很刺激
第17~19小節：剛剛講到的a類型，這段II-V-I請一定要圈起來好好練習，甚至移十二調練習！而讓我們為大家介紹一下這種聲音的用法：
在IIm7的時候，想成IImMaj7或去強調那個Maj7音，譬如在這裡，Bbm7中就能聽到以A音開始，然後強調A音
在V7的時候，演奏Altered Scale（1-b2-#2-3-#4-#5-b7 / 1-b9-#9-3-#11-b13-b7），在Eb7上就是Eb-E-F#-G-A-B-Db這幾個音
但是不管你能不能分析，就先把MB的這個漂亮句子學起來，就對了！！之後再分析也無妨，先求熟悉聲響為要
第25~27小節，是非常特殊的一種Sequence句法，他也很常用，等於是事先練好排好的Pattern，然後造成一種突然Play-outside的效果，但是因為Pattern是對稱的，所以聽起來會很順，在爵士樂的世界中，John Coltrane與Joe Henderson都是運用這種手法的高手
第30~31小節，就是半音趨近手法（Chromatic Approach）的高度運用
第32小節，MB吹成F7Alt，也就是又是運用Altered Scale，這次是F的，所以是F-Gb-Ab-A-B-C#-Eb，他的排列則是（請看譜上）：3-b13(#5)-#11-3-#9-B9-1-7(經過)
其他部份，請依照abcde的分類，把它們都找出來練一練吧！
第二個Chorus開始，MB先以停頓的句型，確認Fm的聲音
第41~44小節的Bbm段落，也是半音趨近手法，句子很棒，可以學起來
第45~48小節，不用懷疑，學起來！
第49~51小節又是這種對稱型的Pattern出現，這表示事先要先長時間練習，光“憑感覺”是出不來這種聲音的
A2的57~60小節是個很漂亮的拉桿動作，先記得看到m7先強調Maj7的道理，然後59小節是個主題引用（Quotation），是一首爵士樂standard《While My Lady Sleeps》的旋律，John Coltrane很愛用，所以他的後輩都愛用，詳情請見：抽絲剝繭聽門道—爵士樂手常用的即興手法（二）
所以，這麼快的速度之下，這樣的東西還是能飛出來，表示什麼呢？對，要多練習～～
第57~65小節真的是段十分過癮的八分音符樂句一長串宣洩而出，非常棒喔！
第70小節的Eb7alt之處，就是很標準的altered sound—b13-#11-#9-b9下行
注意看看：第72小節Gm7b5-C7b9的樂句，是不是跟第一個Chorus的同樣段落一模一樣呢？趕快回第20小節看看！如果是的話，恭喜您又獲得一句非常漂亮的小調II-V Lick！
第三個Chorus開始，MB充分運用了他向前輩（也是原作曲者）Sonny Rollins所習得的技術—Off Beat，一路延伸到第80小節去囉！
第81~87小節的連續八分音符Bebop語彙，非常精采，也值得學習！
特別要提的是第88小節的第三四拍（F-Db-A-F）是個F7的聲響但是沒有7音，也就是他吹了1-b13-3-1，這也是Sonny Rollins很常用的手法，在Bbm7前多加（想像）一個五級F7，然後吹這四個音
第89~91小節的II-V-I，也是個很好的Altered Sound Lick喔！
第97小節時，MB又玩了一次Side-Slipping
第101~104小節，這兩組II-V銜接得很好！F7時也是Altered Sound，請自行推算吧！就算剛開始不習慣那個聲音，也要練起來才行！
第105小節與第一個Chorus同樣地點（第33小節），那個句子的走向是極為類似的，再次證明，大叔有練過！
其他部份就請自行分析囉！
這是一段極端高難度的即興，但是也藉由這樣，我們看清楚了練家子是怎麼樣的真功夫！如果你可以練到一樣快，那麼表示你的技術已經接近了，很不錯！而如果你能像我剛剛一樣，將精采即興的片段拆解下來自行運用，這才是更重點，表示未來的你在即興的時候，也更能掌握如何運用這些素材。
別怕，慢慢來！沒有登上一座山，看不出另一座山會有多高？但是，至少距離下一座山，更近囉！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Jim Hall & Michel Petrucciani「Power of Three」（Blue Note 077774642729）
2. John Coltrane「Blue Train」（Blue Note CDP 7 46095 2）