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2016年5月7日 星期六

Miles Davis與Milt Jackson之《Bag's Groove》採譜分析

 
採譜/整理/分析 – 謝啟彬


本次採譜系列與各位共享的,是小號手Miles Davis與鐵琴手Milt Jackson於F調blues《Bag's Groove》中的即興演奏。這個版本是收錄於「Miles Davis And The Modern Jazz Giants - Bag's Groove」專輯(OJCCD-245-2 ; Prestige-7109)中的take 1。專輯中其實包含了兩次不同的錄音日期(Sessions)及部份樂手的更迭,所有的曲目在日後全成為standards,強烈建議各位趕快去買來收藏學習。以今日的眼光來看,所有的樂手在此皆清楚地表達了爵士樂的基本表現手法,不會有太〝激情〞或〝霧裡看花〞之感,也希望各位能在別首曲子上也開始下工夫,相信不會太難才是。

回到《Bag's Groove》,這是一首F調的blues,原作"Bags"—Milt Jackson(綽號由明顯眼袋而來)用f小調五聲音階的動機重複了三次,這是很普遍的Jazzy Blues創作(偷懶?!)法,著名的還有Duke Ellington的《C-Jam Blues》及Sonny Rollins的《Sonnymoon For Two》等,因為爵士樂手對blues實在都太熟,只要先講好調性,再讓大家一起演奏開頭或結尾的主題,就可以任憑solo手天馬行空了!Milt Jackson還寫了第二部,這樣比較不會無聊。

在這首曲子中擔任鋼琴的是Thelonious Monk,加上團長Miles Davis,這兩位皆號稱爵士史上最脾氣古怪難搞定的怪傑碰在一起,果然就有事發生!聽說他們兩人當時處得並不愉快,Miles好像也不怎麼喜歡Monk的彈法,所以就〝命令〞他不要在Miles即興時comping,可憐原本興致勃勃的Monk變得有點怯場,連Milt Jackson出來時都小小聲躲在後面,連他自己的solo都彈得怕怕的(我甚至覺得他有〝不爽不爽〞的表現),這也是我沒有採下他即興的原因之一。

在兩次主題的齊奏之後,Miles出場了,前三個Choruses他仍是以使用F blues音階為主,但空間感的運用可說無人能及。第二個Chorus第十小節(22)的夾層式引導音手法(在目標音前各用上半及下半音〝趨近〞)是Miles的註冊商標之一,也是他於日後快板曲子中用來“混”的利器,但後進者把它發展為標準的爵士手法,注意他於第四個Chorus的第十小節(46)又用了類似的句子。第四個Chorus開始則是一個Bebop式的F大調音階,也很好聽吧?


第五個Chorus開始,Miles吹得比較節奏式,但帶來更swing的效果。這裡十分值得學習的地方就是他的動機發展,尤其是由第六個Chorus開始,看看第63小節、75小節、79小節,在幾乎是同樣的段落他所用的只是一種idea的三種變型罷了。還有第七個Chorus的前四及下四個小節,也是極佳的範例,兩句幾乎一樣,只是某些音要修改來適切﹙Fit﹚和絃,誰說爵士樂手演奏時不思考的呢?

此外仍有兩處:首先是第68小節的句子,因為Bebop風格的影響,Miles吹了一個像「Am7-D7b9」的八分音符句子,這種有時候伴奏沒彈而solo手想像和絃在前的手法現在則被廣泛運用,所以為什麼旋律樂器的樂手也要學爵士和聲及理論了。其二是第82小節C7之處,Miles用了E大調音階的聲響!他非常喜歡玩這種「吹到外面」的效果,會讓聽眾耳朵一亮,不過要用得適時適地,可得靠多年經驗才行。


從第八個Chorus開始Miles有想結束的感覺,所以停頓又變多了,但第九個Chorus開始的最高音則有提示其他人「我完了」的效果。之前我們談到可以於F blues中用第二個句型(也就是D blues音階),Miles於第99小節中就吹了一個!還有第一個句型(F blues音階)我們說可以貫穿整首曲子,即使在IV7處也無妨,來囉!第102小節不就是一個現成的例子?第十個Chorus開始Milt Jackson的solo,可說是Blues與Bebop結合的最佳示範,各位可以明顯注意到譜面變得更〝密密麻麻〞,原因之一是Bebop樂手有把空間〝塞滿〞的習慣,二則因為他不用換氣,所以如果你是吹管手,請參照譜上的圓滑線(句子線條)找地方呼吸吧!

通常爵士鐵琴手同時也是精通和聲的鋼琴手,Milt Jackson也不例外,這裡他用了一個「進階級」的手法—於C7屬和絃中彈降D大調的聲響(較接近降D Lydian音階),爵士鋼琴手因為求方便,有時在原和絃的上頭以右手彈別種音的和絃音,我們稱之為「上聲部和絃結構」(Upper Structures),主要功能是要獲得不同的延伸音(Tension Notes,即9、11、13音及其變化)撞擊,當然這種技法有好幾種類型,Solo手也可以好好運用,我們先看看Milt Jackson在此處所用的就夠了。

他使用的是DbMaj9/C7的方法,可以獲得Db(b9)、Eb(#9)、Ab(b13)等變化延伸音(Altered Tensions),各位排排看,得到了什麼音階?對了!C Phrygian音階,現在你就知道為什麼Phrygian音階也可以用在屬和絃上了吧?在理論上大多是反過來推算的,我們以後再慢慢玩好了!忘了告訴各位他用在哪裡,第118、130、142、178、202、214小節比較明顯,但總的來說,另一個相似的音階—C HW Diminished音階也有被用在每一個相同的段落,但差別音不是很明顯,只是各位先學會用對應降IIMaj7的琶音加上經過音,於屬和絃上應用即可。另外第12個Chorus的開頭樂句則是兩種藍調音的結合,是一句好句子。


除了許多經過音的良好運用之外,Milt Jackson也運用了他敲擊樂器的特長—節奏,在第13、15、17個Chorus的開頭都做得不錯,當然,各位也許也會注意到他的句子有時swing,有時不swing,有時比較慢(Lay Back),有時比較快(Rush),但音樂性其實是最前提,你會發現沒有聽起來不順的地方。還有很多很棒的句子各位可以模仿的,像我個人就很喜歡第157小節開始的句子,非常地歌唱性及搖擺,另外每一個IIm7-V7的地方,都可以獨立出來練習。Milt Jackson常把藍調音當經過音來處理,但方法是很Bebop式的。


前面我們談到爵士樂手習慣想像之前的和絃,Milt Jackson也不例外,聽聽他於第200及212小節的手法,其實是「Am7b5-D7b9」的Bebop語法,各位可能讀過Bebop樂手喜歡用降5音,亦即把ii-V中的IIm7都換成半減的IIm7b5,而不管它們是不是原調之調性和絃,進而和聲色彩也就更豐富了。另外一種典型的Bebop語法,則是「音程大跳後再小跳以半音引導至下一強拍」,實際的例子存在於第三頁123、135小節的同一段落,及第五頁中的211、218小節,各位可以先參考一下。另外我謹再舉出「想像和絃」的一個例子,於第208小節中原來只是F7,但我們也可以加上關係IIm7—也就是Cm7—來豐富和聲色彩,惟有經驗的樂手應該是互相聆聽並〝掩護〞的,他們可以在一瞬間改用不同的音,以搭配solo的句子,聽聽貝斯於每一相同段落的走法各位就明白了,還有每一個Chorus的第八小節F7其實也可換成調性中的主和絃代理—IIIm7,這樣又獲得一個ii-V句型,至於不同的變化,我們之前已討論過了。


在Monk的鋼琴即興後,9分35秒之處(CD)Miles再現,通常只有團長或主導者可以多即興一次。各位比較一下第29個Chorus的前四小節與下四小節,前者他用F Mixolydian音階,後者則用F blues音階,但效果很好,因為Bb7的第7音降A就是F blues的降3音,在下一個Chorus的同一段落(257)他的三連音反覆句型則更為強烈。另外F blues第一個句型又出現於第254小節,招牌「夾層式」句型則於第267小節出現。


想學爵士樂,這些都只是最基本的分析而已,我已盡量控制字數了。各位應細讀文中分析,對照唱片,進而模仿樂句背誦(對,背得起來都是你的),再參照聲明及使用原則與本欄所有其他文章之導引,才能漸漸地掌握到爵士即興的竅門,這篇採譜及分析已有太多資源供你運用,應會花掉你不少時間,加油!

另外,既然是第一篇,我希望鼓勵新進的爵士樂學生,不要太有挫折感,因為這樣的學習概念可能各位之前在國內從未聽過,但要練蓋世武功也須從蹲馬步學起,不是嗎?其實當你專心一位大師夠久,會發現他們可能會有很多同樣的習慣及手法,譬如Miles Davis好了,各位可以聽聽他於同張專輯中同一首的take 2,或於1954年六個月前所錄的《Walkin'》(也是F blues,收錄於「Miles Davis All Stars - Walkin'」OJC20 213-2 ; Prestige-7076),是不是很像呢?多採譜並吸收反芻他們的精髓,你也會慢慢成長的!


《風格相近之其他專輯作品參考》

1. Miles Davis All-Stars「Walkin'」(OJC20 213-2)


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