採譜／整理／分析 – 謝啟彬
本次採譜系列與各位共享的，是小號手Miles Davis與鐵琴手Milt Jackson於F調blues《Bag's Groove》中的即興演奏。這個版本是收錄於「Miles Davis And The Modern Jazz Giants - Bag's Groove」專輯（OJCCD-245-2 ; Prestige-7109）中的take 1。專輯中其實包含了兩次不同的錄音日期（Sessions）及部份樂手的更迭，所有的曲目在日後全成為standards，強烈建議各位趕快去買來收藏學習。以今日的眼光來看，所有的樂手在此皆清楚地表達了爵士樂的基本表現手法，不會有太〝激情〞或〝霧裡看花〞之感，也希望各位能在別首曲子上也開始下工夫，相信不會太難才是。
回到《Bag's Groove》，這是一首F調的blues，原作"Bags"—Milt Jackson（綽號由明顯眼袋而來）用f小調五聲音階的動機重複了三次，這是很普遍的Jazzy Blues創作（偷懶？！）法，著名的還有Duke Ellington的《C-Jam Blues》及Sonny Rollins的《Sonnymoon For Two》等，因為爵士樂手對blues實在都太熟，只要先講好調性，再讓大家一起演奏開頭或結尾的主題，就可以任憑solo手天馬行空了！Milt Jackson還寫了第二部，這樣比較不會無聊。
在這首曲子中擔任鋼琴的是Thelonious Monk，加上團長Miles Davis，這兩位皆號稱爵士史上最脾氣古怪難搞定的怪傑碰在一起，果然就有事發生！聽說他們兩人當時處得並不愉快，Miles好像也不怎麼喜歡Monk的彈法，所以就〝命令〞他不要在Miles即興時comping，可憐原本興致勃勃的Monk變得有點怯場，連Milt Jackson出來時都小小聲躲在後面，連他自己的solo都彈得怕怕的（我甚至覺得他有〝不爽不爽〞的表現），這也是我沒有採下他即興的原因之一。
在兩次主題的齊奏之後，Miles出場了，前三個Choruses他仍是以使用F blues音階為主，但空間感的運用可說無人能及。第二個Chorus第十小節（22）的夾層式引導音手法（在目標音前各用上半及下半音〝趨近〞）是Miles的註冊商標之一，也是他於日後快板曲子中用來“混”的利器，但後進者把它發展為標準的爵士手法，注意他於第四個Chorus的第十小節（46）又用了類似的句子。第四個Chorus開始則是一個Bebop式的F大調音階，也很好聽吧？
第五個Chorus開始，Miles吹得比較節奏式，但帶來更swing的效果。這裡十分值得學習的地方就是他的動機發展，尤其是由第六個Chorus開始，看看第63小節、75小節、79小節，在幾乎是同樣的段落他所用的只是一種idea的三種變型罷了。還有第七個Chorus的前四及下四個小節，也是極佳的範例，兩句幾乎一樣，只是某些音要修改來適切﹙Fit﹚和絃，誰說爵士樂手演奏時不思考的呢？
此外仍有兩處：首先是第68小節的句子，因為Bebop風格的影響，Miles吹了一個像「Am7-D7b9」的八分音符句子，這種有時候伴奏沒彈而solo手想像和絃在前的手法現在則被廣泛運用，所以為什麼旋律樂器的樂手也要學爵士和聲及理論了。其二是第82小節C7之處，Miles用了E大調音階的聲響！他非常喜歡玩這種「吹到外面」的效果，會讓聽眾耳朵一亮，不過要用得適時適地，可得靠多年經驗才行。
從第八個Chorus開始Miles有想結束的感覺，所以停頓又變多了，但第九個Chorus開始的最高音則有提示其他人「我完了」的效果。之前我們談到可以於F blues中用第二個句型（也就是D blues音階），Miles於第99小節中就吹了一個！還有第一個句型（F blues音階）我們說可以貫穿整首曲子，即使在IV7處也無妨，來囉！第102小節不就是一個現成的例子？第十個Chorus開始Milt Jackson的solo，可說是Blues與Bebop結合的最佳示範，各位可以明顯注意到譜面變得更〝密密麻麻〞，原因之一是Bebop樂手有把空間〝塞滿〞的習慣，二則因為他不用換氣，所以如果你是吹管手，請參照譜上的圓滑線（句子線條）找地方呼吸吧！
通常爵士鐵琴手同時也是精通和聲的鋼琴手，Milt Jackson也不例外，這裡他用了一個「進階級」的手法—於C7屬和絃中彈降D大調的聲響（較接近降D Lydian音階），爵士鋼琴手因為求方便，有時在原和絃的上頭以右手彈別種音的和絃音，我們稱之為「上聲部和絃結構」（Upper Structures），主要功能是要獲得不同的延伸音（Tension Notes，即9、11、13音及其變化）撞擊，當然這種技法有好幾種類型，Solo手也可以好好運用，我們先看看Milt Jackson在此處所用的就夠了。
他使用的是DbMaj9/C7的方法，可以獲得Db(b9)、Eb(#9)、Ab(b13)等變化延伸音（Altered Tensions），各位排排看，得到了什麼音階？對了！C Phrygian音階，現在你就知道為什麼Phrygian音階也可以用在屬和絃上了吧？在理論上大多是反過來推算的，我們以後再慢慢玩好了！忘了告訴各位他用在哪裡，第118、130、142、178、202、214小節比較明顯，但總的來說，另一個相似的音階—C HW Diminished音階也有被用在每一個相同的段落，但差別音不是很明顯，只是各位先學會用對應降IIMaj7的琶音加上經過音，於屬和絃上應用即可。另外第12個Chorus的開頭樂句則是兩種藍調音的結合，是一句好句子。
本次採譜系列與各位共享的，是小號手Miles Davis與鐵琴手Milt Jackson於F調blues《Bag's Groove》中的即興演奏。這個版本是收錄於「Miles Davis And The Modern Jazz Giants - Bag's Groove」專輯（OJCCD-245-2 ; Prestige-7109）中的take 1。專輯中其實包含了兩次不同的錄音日期（Sessions）及部份樂手的更迭，所有的曲目在日後全成為standards，強烈建議各位趕快去買來收藏學習。以今日的眼光來看，所有的樂手在此皆清楚地表達了爵士樂的基本表現手法，不會有太〝激情〞或〝霧裡看花〞之感，也希望各位能在別首曲子上也開始下工夫，相信不會太難才是。
回到《Bag's Groove》，這是一首F調的blues，原作"Bags"—Milt Jackson（綽號由明顯眼袋而來）用f小調五聲音階的動機重複了三次，這是很普遍的Jazzy Blues創作（偷懶？！）法，著名的還有Duke Ellington的《C-Jam Blues》及Sonny Rollins的《Sonnymoon For Two》等，因為爵士樂手對blues實在都太熟，只要先講好調性，再讓大家一起演奏開頭或結尾的主題，就可以任憑solo手天馬行空了！Milt Jackson還寫了第二部，這樣比較不會無聊。
在這首曲子中擔任鋼琴的是Thelonious Monk，加上團長Miles Davis，這兩位皆號稱爵士史上最脾氣古怪難搞定的怪傑碰在一起，果然就有事發生！聽說他們兩人當時處得並不愉快，Miles好像也不怎麼喜歡Monk的彈法，所以就〝命令〞他不要在Miles即興時comping，可憐原本興致勃勃的Monk變得有點怯場，連Milt Jackson出來時都小小聲躲在後面，連他自己的solo都彈得怕怕的（我甚至覺得他有〝不爽不爽〞的表現），這也是我沒有採下他即興的原因之一。
在兩次主題的齊奏之後，Miles出場了，前三個Choruses他仍是以使用F blues音階為主，但空間感的運用可說無人能及。第二個Chorus第十小節（22）的夾層式引導音手法（在目標音前各用上半及下半音〝趨近〞）是Miles的註冊商標之一，也是他於日後快板曲子中用來“混”的利器，但後進者把它發展為標準的爵士手法，注意他於第四個Chorus的第十小節（46）又用了類似的句子。第四個Chorus開始則是一個Bebop式的F大調音階，也很好聽吧？
第五個Chorus開始，Miles吹得比較節奏式，但帶來更swing的效果。這裡十分值得學習的地方就是他的動機發展，尤其是由第六個Chorus開始，看看第63小節、75小節、79小節，在幾乎是同樣的段落他所用的只是一種idea的三種變型罷了。還有第七個Chorus的前四及下四個小節，也是極佳的範例，兩句幾乎一樣，只是某些音要修改來適切﹙Fit﹚和絃，誰說爵士樂手演奏時不思考的呢？
此外仍有兩處：首先是第68小節的句子，因為Bebop風格的影響，Miles吹了一個像「Am7-D7b9」的八分音符句子，這種有時候伴奏沒彈而solo手想像和絃在前的手法現在則被廣泛運用，所以為什麼旋律樂器的樂手也要學爵士和聲及理論了。其二是第82小節C7之處，Miles用了E大調音階的聲響！他非常喜歡玩這種「吹到外面」的效果，會讓聽眾耳朵一亮，不過要用得適時適地，可得靠多年經驗才行。
從第八個Chorus開始Miles有想結束的感覺，所以停頓又變多了，但第九個Chorus開始的最高音則有提示其他人「我完了」的效果。之前我們談到可以於F blues中用第二個句型（也就是D blues音階），Miles於第99小節中就吹了一個！還有第一個句型（F blues音階）我們說可以貫穿整首曲子，即使在IV7處也無妨，來囉！第102小節不就是一個現成的例子？第十個Chorus開始Milt Jackson的solo，可說是Blues與Bebop結合的最佳示範，各位可以明顯注意到譜面變得更〝密密麻麻〞，原因之一是Bebop樂手有把空間〝塞滿〞的習慣，二則因為他不用換氣，所以如果你是吹管手，請參照譜上的圓滑線（句子線條）找地方呼吸吧！
通常爵士鐵琴手同時也是精通和聲的鋼琴手，Milt Jackson也不例外，這裡他用了一個「進階級」的手法—於C7屬和絃中彈降D大調的聲響（較接近降D Lydian音階），爵士鋼琴手因為求方便，有時在原和絃的上頭以右手彈別種音的和絃音，我們稱之為「上聲部和絃結構」（Upper Structures），主要功能是要獲得不同的延伸音（Tension Notes，即9、11、13音及其變化）撞擊，當然這種技法有好幾種類型，Solo手也可以好好運用，我們先看看Milt Jackson在此處所用的就夠了。
他使用的是DbMaj9/C7的方法，可以獲得Db(b9)、Eb(#9)、Ab(b13)等變化延伸音（Altered Tensions），各位排排看，得到了什麼音階？對了！C Phrygian音階，現在你就知道為什麼Phrygian音階也可以用在屬和絃上了吧？在理論上大多是反過來推算的，我們以後再慢慢玩好了！忘了告訴各位他用在哪裡，第118、130、142、178、202、214小節比較明顯，但總的來說，另一個相似的音階—C HW Diminished音階也有被用在每一個相同的段落，但差別音不是很明顯，只是各位先學會用對應降IIMaj7的琶音加上經過音，於屬和絃上應用即可。另外第12個Chorus的開頭樂句則是兩種藍調音的結合，是一句好句子。
除了許多經過音的良好運用之外，Milt Jackson也運用了他敲擊樂器的特長—節奏，在第13、15、17個Chorus的開頭都做得不錯，當然，各位也許也會注意到他的句子有時swing，有時不swing，有時比較慢（Lay Back），有時比較快（Rush），但音樂性其實是最前提，你會發現沒有聽起來不順的地方。還有很多很棒的句子各位可以模仿的，像我個人就很喜歡第157小節開始的句子，非常地歌唱性及搖擺，另外每一個IIm7-V7的地方，都可以獨立出來練習。Milt Jackson常把藍調音當經過音來處理，但方法是很Bebop式的。
前面我們談到爵士樂手習慣想像之前的和絃，Milt Jackson也不例外，聽聽他於第200及212小節的手法，其實是「Am7b5-D7b9」的Bebop語法，各位可能讀過Bebop樂手喜歡用降5音，亦即把ii-V中的IIm7都換成半減的IIm7b5，而不管它們是不是原調之調性和絃，進而和聲色彩也就更豐富了。另外一種典型的Bebop語法，則是「音程大跳後再小跳以半音引導至下一強拍」，實際的例子存在於第三頁123、135小節的同一段落，及第五頁中的211、218小節，各位可以先參考一下。另外我謹再舉出「想像和絃」的一個例子，於第208小節中原來只是F7，但我們也可以加上關係IIm7—也就是Cm7—來豐富和聲色彩，惟有經驗的樂手應該是互相聆聽並〝掩護〞的，他們可以在一瞬間改用不同的音，以搭配solo的句子，聽聽貝斯於每一相同段落的走法各位就明白了，還有每一個Chorus的第八小節F7其實也可換成調性中的主和絃代理—IIIm7，這樣又獲得一個ii-V句型，至於不同的變化，我們之前已討論過了。
在Monk的鋼琴即興後，9分35秒之處（CD）Miles再現，通常只有團長或主導者可以多即興一次。各位比較一下第29個Chorus的前四小節與下四小節，前者他用F Mixolydian音階，後者則用F blues音階，但效果很好，因為Bb7的第7音降A就是F blues的降3音，在下一個Chorus的同一段落（257）他的三連音反覆句型則更為強烈。另外F blues第一個句型又出現於第254小節，招牌「夾層式」句型則於第267小節出現。
想學爵士樂，這些都只是最基本的分析而已，我已盡量控制字數了。各位應細讀文中分析，對照唱片，進而模仿樂句背誦（對，背得起來都是你的），再參照聲明及使用原則與本欄所有其他文章之導引，才能漸漸地掌握到爵士即興的竅門，這篇採譜及分析已有太多資源供你運用，應會花掉你不少時間，加油！
另外，既然是第一篇，我希望鼓勵新進的爵士樂學生，不要太有挫折感，因為這樣的學習概念可能各位之前在國內從未聽過，但要練蓋世武功也須從蹲馬步學起，不是嗎？其實當你專心一位大師夠久，會發現他們可能會有很多同樣的習慣及手法，譬如Miles Davis好了，各位可以聽聽他於同張專輯中同一首的take 2，或於1954年六個月前所錄的《Walkin'》（也是F blues，收錄於「Miles Davis All Stars - Walkin'」OJC20 213-2 ; Prestige-7076），是不是很像呢？多採譜並吸收反芻他們的精髓，你也會慢慢成長的！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Miles Davis All-Stars「Walkin'」(OJC20 213-2)
2. The Modern Jazz Quartet「Concorde」（OJCCD-002-2）
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延伸閱讀：
更多採譜分析
爵士樂中藍調曲式的源由及應用（Blues Form in Blues & Jazz）
半音趨近手法（Chromatic Approach）的介紹與應用
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