文／謝啟彬
今天幫凱雅整理一些好音樂，好多首她驚喜連連的音樂，其實都來自音樂家們在這個廠牌下的錄音。
Criss Cross是間荷蘭人Gerry Teekens創立的獨立音樂唱片公司，基本成員就製作人兼老闆，加上一位錄音師，他們從八〇年代開始，定期一年去兩次紐約，幫許多年輕的、正在竄起的爵士樂新秀錄製專輯，而紐約爵士樂手臥虎藏龍（甚至我覺得龍蛇雜處是更好的形容詞），Gerry Teekens的方式就是自己要聽過，或是錄過的樂手會給他更多值得一聽也值得一錄的樂手情報。
而商業絕對不是他的考量，甚至他接受訪問時說，這些唱片在歐洲與日本，甚至銷量更好。然而，卻也因為如此，許多優秀的音樂家們，可以有機會錄製他們的作品，或是把自己的音樂錄製下來，這樣就擁有了以自己為名的“專輯”，對未來的發展，不啻是一股助力。所以在我的觀點來看，我覺得Criss Cross跟爵士樂史上知名的一些獨立小廠牌很像，譬如Prestige或Blue Note等，純粹就是老闆是慧眼視英雄的爵士樂迷，但也不是那種只會自溺或說自私貪心的類型，而是他們知道，要怎樣幫優秀的樂手留下紀錄，協助出路。
不僅當今許多被稱為一流名家的樂手數十年來都被網羅留下錄音，甚至當你聽到這些音樂時，那種豐富性與質感、以及技術上的門檻，甚至是作曲與演奏、合奏上的完整性，其實是非常驚人的，絕對不是一般人想像中的“輕鬆搖擺”爵士樂，而多以所謂的「Straightahead」風格為重，等於是從Bebop一路承襲到Miles與Coltrane，甚至包含Herbie、Chick或Freddie Hubbard、Woody Shaw之類的Acoustic編制現代爵士風格。所以真的整個廠牌裡頭就好像是少林十八銅人巷，或是一票金剛羅漢，可以單打獨鬥，也可以相互搭配，更可以火力掩護彼此進行攻擊，聽起來，真的是非常過癮的，彷彿在看練家子門過招一樣！
然而，這樣子的現代爵士樂，持平來說也會比較不具市場性，因為一般大眾不會有那種心力或是腦筋，去聽這樣的音樂，請不要說我歧視誰，這在古典音樂裡頭早已很多同樣的狀況，世人皆知莫札特，但不知雷史畢基，喜歡波伽利但不一定能聽完完整的威爾第歌劇，崇拜嚴爵但不知道誰是Kurt Elling...只要是音樂人，一定都會碰到或明白這樣的情況的，請相信一位長年在創作，卻也在致力教育推廣的爵士音樂工作者 ^^
所以，音樂很棒，但是缺乏行銷話題，所以不可能真的賣到多好，但是Criss Cross也不是功德慈善唱片公司，只要能做到平衡，甚至，當許多樂手後來逐漸展露頭角後，觀眾會開始回頭去搜尋他們的舊作時，Criss Cross就能繼續存在。而自然當這些樂手被更大的唱片公司，提供更好的條件簽約時（回想一下Miles Davis 1956年從Prestige跳槽Columbia的故事），他們就會有更多的行銷預算，甚至有明星級的組合（最常見的就是不同世代或是跨界），到世界各地的爵士音樂節演出或是舉行售票演出，頭銜會大一點，開價可以開高一些，但是其實都還是同一批優秀的樂手，他們平常則在紐約的各大小jazz pub出入，跟這人合作跟那人合作，甚至被招募進一些知名的Jazz Big Band等，如果先不論名氣，他們大概都是最賞金獵人級的Sidemen了！
至於音樂的水準或錄音的音質，老實說我不覺得這些獨立唱片公司的產品就比較陽春，甚至還會感覺到許多的衝勁與銳氣，甚至是流暢與熟練！就好像Blue Note唱片在六〇年代的許多絕讚經典唱片一樣，不只是技術或是所謂的難度，重要的是那種「保留爵士樂原始精神並給予音樂家空間發揮」的態度，而Blue Note唱片現在也早已是個爵士樂的“主流大廠”，賣給別人，依附於EMI旗下了，對我而言，聆聽許多大師名家的新作，當然是很值得期待的，但是像Criss Cross這樣的音樂寶庫，卻能有聽到許多新銳之聲與作曲創意、享受超高合奏水準的機會呢！
而重點是：他們真的就留著爵士樂的傳統，儘可能地在每個層面都不斷追求自我並提升內涵，簡單來說，就是：「哇噻！爵士樂還可以玩到這樣厲害！」，而不是直接就往所謂“創新”、“創意”的光譜前進，雖然後者的話題性與娛樂性，往往都比前者高的，到哪裡都一樣！
可以到Criss Cross的“超陽春‘官網去看看誰在那裡留下作品？當然也可以看到那種很簡單的封面設計方式，因為重點在音樂家與音樂身上呀！
http://www.crisscrossjazz.com/
（後記：現在在官網上，都有線上商店、iTune Store與Amazon了！這樣取得的管道就方便多了！）
延伸閱讀
All About Jazz:“Criss Cross Records” by David Adler
2001年克里斯波特（Chris Potter）四重奏布魯塞爾演出紀實
淺談貝斯手John Patitucci的幾張個人專輯與跨刀演出，以及我們可以學到什麼？
更多專輯推薦
今天幫凱雅整理一些好音樂，好多首她驚喜連連的音樂，其實都來自音樂家們在這個廠牌下的錄音。
Criss Cross是間荷蘭人Gerry Teekens創立的獨立音樂唱片公司，基本成員就製作人兼老闆，加上一位錄音師，他們從八〇年代開始，定期一年去兩次紐約，幫許多年輕的、正在竄起的爵士樂新秀錄製專輯，而紐約爵士樂手臥虎藏龍（甚至我覺得龍蛇雜處是更好的形容詞），Gerry Teekens的方式就是自己要聽過，或是錄過的樂手會給他更多值得一聽也值得一錄的樂手情報。
而商業絕對不是他的考量，甚至他接受訪問時說，這些唱片在歐洲與日本，甚至銷量更好。然而，卻也因為如此，許多優秀的音樂家們，可以有機會錄製他們的作品，或是把自己的音樂錄製下來，這樣就擁有了以自己為名的“專輯”，對未來的發展，不啻是一股助力。所以在我的觀點來看，我覺得Criss Cross跟爵士樂史上知名的一些獨立小廠牌很像，譬如Prestige或Blue Note等，純粹就是老闆是慧眼視英雄的爵士樂迷，但也不是那種只會自溺或說自私貪心的類型，而是他們知道，要怎樣幫優秀的樂手留下紀錄，協助出路。
不僅當今許多被稱為一流名家的樂手數十年來都被網羅留下錄音，甚至當你聽到這些音樂時，那種豐富性與質感、以及技術上的門檻，甚至是作曲與演奏、合奏上的完整性，其實是非常驚人的，絕對不是一般人想像中的“輕鬆搖擺”爵士樂，而多以所謂的「Straightahead」風格為重，等於是從Bebop一路承襲到Miles與Coltrane，甚至包含Herbie、Chick或Freddie Hubbard、Woody Shaw之類的Acoustic編制現代爵士風格。所以真的整個廠牌裡頭就好像是少林十八銅人巷，或是一票金剛羅漢，可以單打獨鬥，也可以相互搭配，更可以火力掩護彼此進行攻擊，聽起來，真的是非常過癮的，彷彿在看練家子門過招一樣！
然而，這樣子的現代爵士樂，持平來說也會比較不具市場性，因為一般大眾不會有那種心力或是腦筋，去聽這樣的音樂，請不要說我歧視誰，這在古典音樂裡頭早已很多同樣的狀況，世人皆知莫札特，但不知雷史畢基，喜歡波伽利但不一定能聽完完整的威爾第歌劇，崇拜嚴爵但不知道誰是Kurt Elling...只要是音樂人，一定都會碰到或明白這樣的情況的，請相信一位長年在創作，卻也在致力教育推廣的爵士音樂工作者 ^^
所以，音樂很棒，但是缺乏行銷話題，所以不可能真的賣到多好，但是Criss Cross也不是功德慈善唱片公司，只要能做到平衡，甚至，當許多樂手後來逐漸展露頭角後，觀眾會開始回頭去搜尋他們的舊作時，Criss Cross就能繼續存在。而自然當這些樂手被更大的唱片公司，提供更好的條件簽約時（回想一下Miles Davis 1956年從Prestige跳槽Columbia的故事），他們就會有更多的行銷預算，甚至有明星級的組合（最常見的就是不同世代或是跨界），到世界各地的爵士音樂節演出或是舉行售票演出，頭銜會大一點，開價可以開高一些，但是其實都還是同一批優秀的樂手，他們平常則在紐約的各大小jazz pub出入，跟這人合作跟那人合作，甚至被招募進一些知名的Jazz Big Band等，如果先不論名氣，他們大概都是最賞金獵人級的Sidemen了！
至於音樂的水準或錄音的音質，老實說我不覺得這些獨立唱片公司的產品就比較陽春，甚至還會感覺到許多的衝勁與銳氣，甚至是流暢與熟練！就好像Blue Note唱片在六〇年代的許多絕讚經典唱片一樣，不只是技術或是所謂的難度，重要的是那種「保留爵士樂原始精神並給予音樂家空間發揮」的態度，而Blue Note唱片現在也早已是個爵士樂的“主流大廠”，賣給別人，依附於EMI旗下了，對我而言，聆聽許多大師名家的新作，當然是很值得期待的，但是像Criss Cross這樣的音樂寶庫，卻能有聽到許多新銳之聲與作曲創意、享受超高合奏水準的機會呢！
而重點是：他們真的就留著爵士樂的傳統，儘可能地在每個層面都不斷追求自我並提升內涵，簡單來說，就是：「哇噻！爵士樂還可以玩到這樣厲害！」，而不是直接就往所謂“創新”、“創意”的光譜前進，雖然後者的話題性與娛樂性，往往都比前者高的，到哪裡都一樣！
可以到Criss Cross的“超陽春‘官網去看看誰在那裡留下作品？當然也可以看到那種很簡單的封面設計方式，因為重點在音樂家與音樂身上呀！
http://www.crisscrossjazz.com/
（後記：現在在官網上，都有線上商店、iTune Store與Amazon了！這樣取得的管道就方便多了！）
延伸閱讀
All About Jazz:“Criss Cross Records” by David Adler
2001年克里斯波特（Chris Potter）四重奏布魯塞爾演出紀實
淺談貝斯手John Patitucci的幾張個人專輯與跨刀演出，以及我們可以學到什麼？
更多專輯推薦