文 / 張凱雅
到底「台灣爵士鋼琴」是不是爵士鋼琴啊？網路上有身為樂手的人認為：何必想得那麼嚴重呢？也有身為樂手的人覺得應該認真討論，還有身為樂手的人劈頭就說：哇勒…X！★＊？﹏×……我就是身為爵士鋼琴手，實在是不說點話不行。
OK，當我還是古典音樂系的學生時，曾於某些音樂教室教一些小朋友，每個音樂教室都有所謂的爵士鋼琴班，也有許多的歌本陳列於書架上供販賣。於是，可以常常聽到最普遍的理查克萊得門音樂，或者國語老歌、台語老歌，或者當季之國語流行歌，或者英文老歌、電影歌曲，我自己也滿愛隨興彈彈這些的。
再來有兩年的時間在流行樂圈做演唱會及Pub表演，或電視節目中錄音錄影，接觸到不少的樂隊老師及其他的什麼、什麼老師。這兩種時期所遇到的「音樂薰陶」是不同的，老樂師帶來的資訊的確給年青人一種「新鮮感」，也學習了不少過來人那種為音樂刻苦耐勞、日夜顛倒的精神。
從開始接觸到爵士樂進而到國外學習後，有三位老師教給了我不同的爵士樂聲音。第一位老師是一位很棒的鍵盤手，在台灣時他確實教了各種跟爵士有關的音階與即興，讓我由此時一頭栽進爵士的大圈圈裡，但仍彈較多的流行色彩，有時候也覺得這樣彈很炫哩！
第二階段我遇到的老師們教給了我更爵士的聲音，還不斷地有演出，此時我簡直是覺得…哇！我真的在彈爵士！出國前的那位老師教給了我又更爵士鋼琴的那種和聲耶！
滿懷信心到國外音樂院參加入學考，才驚覺…哇勒…我真的真的聽到那種真正爵士的聲音，從幫我伴奏的貝斯手與鼓手那兒傳出來，全身馬上起雞皮疙瘩！第二年‥第三年‥第四年‥我越來越發現自己的演奏與以前不同，也遇到更多的爵士音樂家，有時拿出以前的錄音來聽，都想鑽到地底下去了！
所以說，每個人的耳朵會跟著每個階段的學習而進步，台灣的爵士樂環境其實是頗殘缺不完整的。不管什麼樂手都好，為何不讓自己的眼、耳界廣一些？夜來香、酒醉的心聲、夢中的婚禮、The One You Love等這些歌都是好歌，但是把這些個稱為「台灣的爵士樂」的話，實在是怪喔！
當人們把這些歌再配上所謂的「爵士和聲」，再來稱為是「爵士鋼琴」，我認為都是名稱的問題。記得到比利時的第一年，我們興致勃勃的向拉丁老師說：「台灣也有恰恰、森巴、倫巴等拉丁風格之音樂」，彈給老師聽後，他說：「這不是恰恰、這不是倫巴、這也不是森巴…」，噗…怎麼會這樣呢？
每個人對音樂的感覺都是不一樣的，台語老歌、英文老歌、國語老歌…都很棒啊！什麼時期所作的什麼音樂都有它好與值得欣賞的地方，音樂教室所教授之流行彈唱鋼琴，讓一些有興趣的學生們或媽媽們來學習，或在Piano Pub演奏的爵士鋼琴讓氣氛變得很浪漫，這些音樂都沒有錯，因為不同的地方需要不同的音樂。
但是正港的爵士鋼琴，的的確確要認真地來學習的，就和古典樂一樣啊！可以說爵士樂也是一門學問，如果做學問隨便弄就好，這樣台灣再過一百年也不會有真正能跟國際接軌的爵士樂手出現啦！
再說，流行鋼琴雖然是從爵士鋼琴的和聲延伸出去，但還是非常不一樣的，後者難得多也發展得廣，有該讀該知道的爵士歷史，與那…麼多位爵士大師的演奏技巧手法可以學，如果你已經是一位自稱是爵士樂手的人，怎麼能說「幹嘛想得那麼嚴重」呢？
好吧！以上是我的想法囉！待會兒讓我去彈些流行歌或老歌來回味一下。
延伸閱讀：
你想學的「爵士鋼琴」，是我們在教在演奏的爵士鋼琴嗎？你認為的「音樂系」，跟你想學的音樂與方式有關聯嗎？
不只需要辨認和絃，還要讓和絃發出對的聲音—古典與爵士音樂的差別除了節奏、旋律、即興格式、和聲外，還有很重要的「Voicing」技法
知道問題，所以能解決問題－我的音樂學習心路歷程
西部音階？理察十度？義大利探戈？ ...- 嚴謹的音樂教學不能使用「孤證」
張凱雅：經典爵士鋼琴大師的音樂世界（華人世界有史以來第一本深入探討經典爵士鋼琴大師的專書 淺顯易懂 深入淺出）
到底「台灣爵士鋼琴」是不是爵士鋼琴啊？網路上有身為樂手的人認為：何必想得那麼嚴重呢？也有身為樂手的人覺得應該認真討論，還有身為樂手的人劈頭就說：哇勒…X！★＊？﹏×……我就是身為爵士鋼琴手，實在是不說點話不行。
OK，當我還是古典音樂系的學生時，曾於某些音樂教室教一些小朋友，每個音樂教室都有所謂的爵士鋼琴班，也有許多的歌本陳列於書架上供販賣。於是，可以常常聽到最普遍的理查克萊得門音樂，或者國語老歌、台語老歌，或者當季之國語流行歌，或者英文老歌、電影歌曲，我自己也滿愛隨興彈彈這些的。
再來有兩年的時間在流行樂圈做演唱會及Pub表演，或電視節目中錄音錄影，接觸到不少的樂隊老師及其他的什麼、什麼老師。這兩種時期所遇到的「音樂薰陶」是不同的，老樂師帶來的資訊的確給年青人一種「新鮮感」，也學習了不少過來人那種為音樂刻苦耐勞、日夜顛倒的精神。
從開始接觸到爵士樂進而到國外學習後，有三位老師教給了我不同的爵士樂聲音。第一位老師是一位很棒的鍵盤手，在台灣時他確實教了各種跟爵士有關的音階與即興，讓我由此時一頭栽進爵士的大圈圈裡，但仍彈較多的流行色彩，有時候也覺得這樣彈很炫哩！
第二階段我遇到的老師們教給了我更爵士的聲音，還不斷地有演出，此時我簡直是覺得…哇！我真的在彈爵士！出國前的那位老師教給了我又更爵士鋼琴的那種和聲耶！
滿懷信心到國外音樂院參加入學考，才驚覺…哇勒…我真的真的聽到那種真正爵士的聲音，從幫我伴奏的貝斯手與鼓手那兒傳出來，全身馬上起雞皮疙瘩！第二年‥第三年‥第四年‥我越來越發現自己的演奏與以前不同，也遇到更多的爵士音樂家，有時拿出以前的錄音來聽，都想鑽到地底下去了！
所以說，每個人的耳朵會跟著每個階段的學習而進步，台灣的爵士樂環境其實是頗殘缺不完整的。不管什麼樂手都好，為何不讓自己的眼、耳界廣一些？夜來香、酒醉的心聲、夢中的婚禮、The One You Love等這些歌都是好歌，但是把這些個稱為「台灣的爵士樂」的話，實在是怪喔！
當人們把這些歌再配上所謂的「爵士和聲」，再來稱為是「爵士鋼琴」，我認為都是名稱的問題。記得到比利時的第一年，我們興致勃勃的向拉丁老師說：「台灣也有恰恰、森巴、倫巴等拉丁風格之音樂」，彈給老師聽後，他說：「這不是恰恰、這不是倫巴、這也不是森巴…」，噗…怎麼會這樣呢？
每個人對音樂的感覺都是不一樣的，台語老歌、英文老歌、國語老歌…都很棒啊！什麼時期所作的什麼音樂都有它好與值得欣賞的地方，音樂教室所教授之流行彈唱鋼琴，讓一些有興趣的學生們或媽媽們來學習，或在Piano Pub演奏的爵士鋼琴讓氣氛變得很浪漫，這些音樂都沒有錯，因為不同的地方需要不同的音樂。
但是正港的爵士鋼琴，的的確確要認真地來學習的，就和古典樂一樣啊！可以說爵士樂也是一門學問，如果做學問隨便弄就好，這樣台灣再過一百年也不會有真正能跟國際接軌的爵士樂手出現啦！
再說，流行鋼琴雖然是從爵士鋼琴的和聲延伸出去，但還是非常不一樣的，後者難得多也發展得廣，有該讀該知道的爵士歷史，與那…麼多位爵士大師的演奏技巧手法可以學，如果你已經是一位自稱是爵士樂手的人，怎麼能說「幹嘛想得那麼嚴重」呢？
好吧！以上是我的想法囉！待會兒讓我去彈些流行歌或老歌來回味一下。
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不只需要辨認和絃，還要讓和絃發出對的聲音—古典與爵士音樂的差別除了節奏、旋律、即興格式、和聲外，還有很重要的「Voicing」技法
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張凱雅：經典爵士鋼琴大師的音樂世界（華人世界有史以來第一本深入探討經典爵士鋼琴大師的專書 淺顯易懂 深入淺出）