文 / 張凱雅
到底「台灣爵士鋼琴」是不是爵士鋼琴啊?網路上有身為樂手的人認為:何必想得那麼嚴重呢?也有身為樂手的人覺得應該認真討論,還有身為樂手的人劈頭就說:哇勒…X!★*?﹏×……我就是身為爵士鋼琴手,實在是不說點話不行。
OK,當我還是古典音樂系的學生時,曾於某些音樂教室教一些小朋友,每個音樂教室都有所謂的爵士鋼琴班,也有許多的歌本陳列於書架上供販賣。於是,可以常常聽到最普遍的理查克萊得門音樂,或者國語老歌、台語老歌,或者當季之國語流行歌,或者英文老歌、電影歌曲,我自己也滿愛隨興彈彈這些的。
再來有兩年的時間在流行樂圈做演唱會及Pub表演,或電視節目中錄音錄影,接觸到不少的樂隊老師及其他的什麼、什麼老師。這兩種時期所遇到的「音樂薰陶」是不同的,老樂師帶來的資訊的確給年青人一種「新鮮感」,也學習了不少過來人那種為音樂刻苦耐勞、日夜顛倒的精神。
從開始接觸到爵士樂進而到國外學習後,有三位老師教給了我不同的爵士樂聲音。第一位老師是一位很棒的鍵盤手,在台灣時他確實教了各種跟爵士有關的音階與即興,讓我由此時一頭栽進爵士的大圈圈裡,但仍彈較多的流行色彩,有時候也覺得這樣彈很炫哩!
第二階段我遇到的老師們教給了我更爵士的聲音,還不斷地有演出,此時我簡直是覺得…哇!我真的在彈爵士!出國前的那位老師教給了我又更爵士鋼琴的那種和聲耶!
滿懷信心到國外音樂院參加入學考,才驚覺…哇勒…我真的真的聽到那種真正爵士的聲音,從幫我伴奏的貝斯手與鼓手那兒傳出來,全身馬上起雞皮疙瘩!第二年‥第三年‥第四年‥我越來越發現自己的演奏與以前不同,也遇到更多的爵士音樂家,有時拿出以前的錄音來聽,都想鑽到地底下去了!
所以說,每個人的耳朵會跟著每個階段的學習而進步,台灣的爵士樂環境其實是頗殘缺不完整的。不管什麼樂手都好,為何不讓自己的眼、耳界廣一些?夜來香、酒醉的心聲、夢中的婚禮、The One You Love等這些歌都是好歌,但是把這些個稱為「台灣的爵士樂」的話,實在是怪喔!
當人們把這些歌再配上所謂的「爵士和聲」,再來稱為是「爵士鋼琴」,我認為都是名稱的問題。記得到比利時的第一年,我們興致勃勃的向拉丁老師說:「台灣也有恰恰、森巴、倫巴等拉丁風格之音樂」,彈給老師聽後,他說:「這不是恰恰、這不是倫巴、這也不是森巴…」,噗…怎麼會這樣呢?
每個人對音樂的感覺都是不一樣的,台語老歌、英文老歌、國語老歌…都很棒啊!什麼時期所作的什麼音樂都有它好與值得欣賞的地方,音樂教室所教授之流行彈唱鋼琴,讓一些有興趣的學生們或媽媽們來學習,或在Piano Pub演奏的爵士鋼琴讓氣氛變得很浪漫,這些音樂都沒有錯,因為不同的地方需要不同的音樂。
但是正港的爵士鋼琴,的的確確要認真地來學習的,就和古典樂一樣啊!可以說爵士樂也是一門學問,如果做學問隨便弄就好,這樣台灣再過一百年也不會有真正能跟國際接軌的爵士樂手出現啦!
再說,流行鋼琴雖然是從爵士鋼琴的和聲延伸出去,但還是非常不一樣的,後者難得多也發展得廣,有該讀該知道的爵士歷史,與那…麼多位爵士大師的演奏技巧手法可以學,如果你已經是一位自稱是爵士樂手的人,怎麼能說「幹嘛想得那麼嚴重」呢?
好吧!以上是我的想法囉!待會兒讓我去彈些流行歌或老歌來回味一下。
延伸閱讀:
你想學的「爵士鋼琴」,是我們在教在演奏的爵士鋼琴嗎?你認為的「音樂系」,跟你想學的音樂與方式有關聯嗎?
不只需要辨認和絃,還要讓和絃發出對的聲音—古典與爵士音樂的差別除了節奏、旋律、即興格式、和聲外,還有很重要的「Voicing」技法
知道問題,所以能解決問題-我的音樂學習心路歷程
西部音階?理察十度?義大利探戈? ...- 嚴謹的音樂教學不能使用「孤證」
張凱雅:經典爵士鋼琴大師的音樂世界(華人世界有史以來第一本深入探討經典爵士鋼琴大師的專書 淺顯易懂 深入淺出)
到底「台灣爵士鋼琴」是不是爵士鋼琴啊?網路上有身為樂手的人認為:何必想得那麼嚴重呢?也有身為樂手的人覺得應該認真討論,還有身為樂手的人劈頭就說:哇勒…X!★*?﹏×……我就是身為爵士鋼琴手,實在是不說點話不行。
OK,當我還是古典音樂系的學生時,曾於某些音樂教室教一些小朋友,每個音樂教室都有所謂的爵士鋼琴班,也有許多的歌本陳列於書架上供販賣。於是,可以常常聽到最普遍的理查克萊得門音樂,或者國語老歌、台語老歌,或者當季之國語流行歌,或者英文老歌、電影歌曲,我自己也滿愛隨興彈彈這些的。
再來有兩年的時間在流行樂圈做演唱會及Pub表演,或電視節目中錄音錄影,接觸到不少的樂隊老師及其他的什麼、什麼老師。這兩種時期所遇到的「音樂薰陶」是不同的,老樂師帶來的資訊的確給年青人一種「新鮮感」,也學習了不少過來人那種為音樂刻苦耐勞、日夜顛倒的精神。
從開始接觸到爵士樂進而到國外學習後,有三位老師教給了我不同的爵士樂聲音。第一位老師是一位很棒的鍵盤手,在台灣時他確實教了各種跟爵士有關的音階與即興,讓我由此時一頭栽進爵士的大圈圈裡,但仍彈較多的流行色彩,有時候也覺得這樣彈很炫哩!
第二階段我遇到的老師們教給了我更爵士的聲音,還不斷地有演出,此時我簡直是覺得…哇!我真的在彈爵士!出國前的那位老師教給了我又更爵士鋼琴的那種和聲耶!
滿懷信心到國外音樂院參加入學考,才驚覺…哇勒…我真的真的聽到那種真正爵士的聲音,從幫我伴奏的貝斯手與鼓手那兒傳出來,全身馬上起雞皮疙瘩!第二年‥第三年‥第四年‥我越來越發現自己的演奏與以前不同,也遇到更多的爵士音樂家,有時拿出以前的錄音來聽,都想鑽到地底下去了!
所以說,每個人的耳朵會跟著每個階段的學習而進步,台灣的爵士樂環境其實是頗殘缺不完整的。不管什麼樂手都好,為何不讓自己的眼、耳界廣一些?夜來香、酒醉的心聲、夢中的婚禮、The One You Love等這些歌都是好歌,但是把這些個稱為「台灣的爵士樂」的話,實在是怪喔!
當人們把這些歌再配上所謂的「爵士和聲」,再來稱為是「爵士鋼琴」,我認為都是名稱的問題。記得到比利時的第一年,我們興致勃勃的向拉丁老師說:「台灣也有恰恰、森巴、倫巴等拉丁風格之音樂」,彈給老師聽後,他說:「這不是恰恰、這不是倫巴、這也不是森巴…」,噗…怎麼會這樣呢?
每個人對音樂的感覺都是不一樣的,台語老歌、英文老歌、國語老歌…都很棒啊!什麼時期所作的什麼音樂都有它好與值得欣賞的地方,音樂教室所教授之流行彈唱鋼琴,讓一些有興趣的學生們或媽媽們來學習,或在Piano Pub演奏的爵士鋼琴讓氣氛變得很浪漫,這些音樂都沒有錯,因為不同的地方需要不同的音樂。
但是正港的爵士鋼琴,的的確確要認真地來學習的,就和古典樂一樣啊!可以說爵士樂也是一門學問,如果做學問隨便弄就好,這樣台灣再過一百年也不會有真正能跟國際接軌的爵士樂手出現啦!
再說,流行鋼琴雖然是從爵士鋼琴的和聲延伸出去,但還是非常不一樣的,後者難得多也發展得廣,有該讀該知道的爵士歷史,與那…麼多位爵士大師的演奏技巧手法可以學,如果你已經是一位自稱是爵士樂手的人,怎麼能說「幹嘛想得那麼嚴重」呢?
好吧!以上是我的想法囉!待會兒讓我去彈些流行歌或老歌來回味一下。
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不只需要辨認和絃,還要讓和絃發出對的聲音—古典與爵士音樂的差別除了節奏、旋律、即興格式、和聲外,還有很重要的「Voicing」技法
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