文 / 謝啟彬
聽說名偵探柯南有絕對音感？
到底這是啥？很神嗎？（當然是不能吃...）
在台灣因為音樂科班教的都是古典樂
好像絕對音感跟國外講的，不一樣耶！
看到PanSci 科學新聞網分享這篇外文書書摘
我們也來拋磚引玉，分享之前寫過的系列文四篇：
第一篇：絕對音感？相對音感？固定調？首調？ - 先談談常見的謬誤
第二篇：到底是要怎麼唱、怎樣做呢？ - 推算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差
第三篇：有「絕對音感」真的很神嗎？用「絕對音感」作曲？別鬧了！
第四篇：你究竟身在何方？—爵士樂中常用的調性以及判斷應用
「關於絕對音感與相對音感的討論與理論，雖然眾說紛紜，不過現在可以比較明確知道的「認知差異」，在於：
在台灣，大家以為絕對音感就是一個正常的人類，一聽到任何音高，就與生俱來地知道這個音叫什麼名字
在國外，其實絕對音感的意思是，你聽到一個或一組音時，可以準確地用一樣的音高唱或奏出來
至於前者是否是因為典型背誦式教育的負面效應，就不得而知了，只是在了解後者於實際應用上的優點後，就知道怎麼學了！」
就實用功能來說
你要把十二個調的大調音階
都唱成「Do - Re - Mi - Fa - Sol...」
其實都不是問題，因為那是「唱名」
唱名是義大利文，音名則是英文（C - D - E - F - G...）
C大調以外的調，唱「唱名」有沒有關係？
沒關係！
我所認識的美國爵士教育家、日本爵士教育家、南非爵士教育家
很多都是用這樣的唱名系統，讓你知道一個音在一個調中的「位置」
在台灣，我們會說是國樂跟流行樂在用的「首調」系統
這都完全沒問題
但問題出在！因為我們把「絕對音感」「相對音感」「固定調」「首調」「五線譜」「簡譜」...全部摻在一起講
就亂掉了，尤其在中文世界裡頭，以及過往音樂教育的“分家”
因為在前述的所謂的音樂系統裡頭
他們還會教「音程」與「關係」
以及和絃與音階在調性（Tonality）或調式（Modes）中的連帶關係
而我們的音樂教育，沒有
所以老是會得到一種偏見式的結論：啊！科班出身的都比較厲害 / 我耳朵不好大概是沒有絕對音感吧？
其實記譜音樂以外的音樂，全都是相對音感的範疇了
最重要的是聽出「關係」，尤其從古典樂傳承下來到爵士樂的
許多調性外（Non-Diatonic）五度關係或是特別用法等等
（爵士樂改變的是節奏Groove的用法，以及和絃配置Voicing的方式，和聲概念其實傳承自歐洲古典樂，只是加上了美洲藍調樂的一些影響）
既然是調性，你就得知道
Dm7 - G7 - CMaj7要不是在C大調，不然就是在G大調，前者是II-V-I，後者是IV級的II-V（所謂的Secondary Dominant範疇）
然後在台灣整個亂掉的就是
你要講Dm7的3音時，變成講成Dm7的“Mi"，錯，那是"Fa"(F)；
然後要講G7的3音時，又講成G7的“Mi”，錯，那是"Si"（B）
其實只有最後CMaj7的“Mi”是真正的Mi，也就是3音（E）
這樣“分開一個一個”看和絃，你就有千千萬萬個“Mi”了...
也就變成聽不出來II-V-I的終止式（Cadence；解決）
當然也就確認不了調性，更不要說萬一CMaj7是G大調的IV級的時候會發生的解決
再次強調：「首調」不是問題，但是前提是
你能夠了解那個調中的和絃進行與和聲關係會有什麼樣的可能
套句在台灣常講的：用C大調教你，但你要自己移調去其他11個調（或14個調）練
當你把「相對音感」跟「樂器控制」結合熟練起來時
有沒有絕對音感，根本是沒差的事情，反而是個阻礙
這常出現在從小學鋼琴、小提琴等古典音樂系統出身的人
我們的學生中不但有不同薩克斯風家族與小號等移調樂器，甚至包含國樂器
當下我們也都是用他們的調或他們的音告訴他們要演奏什麼
這是原來只學古典樂的話，做不到的事情，當然，跟經年累月的經驗絕對有關係
反方向來看，什麼都聽成「Do - Re - Mi - Fa - Sol...」的人呢？
大部分在台灣是學流行，或是學國樂出身的，這也沒問題
你的學習重點（很像不同體質的人有不同的減肥方式一樣 XD）
是了解樂理、了解調性、了解音程、了解和絃連結與和聲進行的關係
誠如最前頭所說，在歐美日非中東，用這樣方式教樂理或聽力的也很多
但是我們總是「只有學一半」！這才是重點！
然後這部分沒弄清楚的時候，接下來那些什麼和絃加9音啦#11音b13音Line Cliche啦...
通通講不下去了，連轉調（Modulation）都還不用提到
再講一次，因為我們的音樂教育系統，沒有讓我們了解和絃、音階與調性之間的完整關係
所以用「簡譜」可不可以？可以！但是你要定義那個數字先：哪個是1？才有2，才有6，才有9
而我的經驗是 - 這又是一個“歷史共業”的問題 - 因為傳統用簡譜記譜的音樂
經常是非常強烈地「在調性內」（Diatonic）或是調式（Modal）的
前者如同比較傳統的國語老歌英語老歌日語老歌，後者譬如國樂曲等
所以和絃沒有用到那麼地“複雜”，甚至可以說以「旋律」為主
但是如果大家都卡在這裡，不知道其實只要換個方式或轉個彎
就柳暗花明又一村的話，就會常常認為音樂跟音樂之間是不相干的
甚至自己認為碰到死巷或絕路了
要先知道調性，再來看和絃，然後所謂的簡譜記法（1-2-3-4-5）本意是好的
但是也希望你不但能橫著看，也要直著看
也就是可以開始了解和絃的基本架構（Chord Tone）
與延伸音（Tensions）、變化音（Altered Tensions）等
不然當開始教到「調式互換」（Modal Interchange）時
你就完全無法了解為何還要用自然小音階、和聲小音階、旋律小音階...？
甚至什麼Diminished音階？Altered音階？Lydian Dominant音階...等等？
至於什麼大和絃比較快樂，小和絃比較哀傷這種說法
嚴格說來已經過時了，因為這忽略掉時代的變化
等於把馮京當馬涼，沒用
科班的說法也好，坊間的說法也好，就跟網路世界一樣
不是每種都全對，也不是每種都全錯
「但是他們都會遺漏掉某些部分無法解釋」
有點像辯論或政治上只提出對自己有利的說詞那樣
就教學經驗上來說，這也是為何在台灣接受不同音樂教育背景的學子
出國留學或學習時，很容易會遭遇到困難與挫折的狀況之一
只是大家心裡苦，可是大家心裡不說，也不知道該怎麼說...
除了之前幾年陸續寫過的幾篇文章，以及講座與教學中示範外
我還是再花時間解釋一遍，請參閱之前的文章與範例
最重要的是：可不可以不要再繼續爭論，或是陷在這種泥淖中了？
我們都已經知道那是「歷史共業」了，那就得「開創新局」
就用我們所建議的「健康飲食法」去“治療”看看
效果就會出來了！勝過你道聽途說或是卡在裡頭自擾擾人
最後舉個譬喻，聽說吃蘋果會減肥？對！
但是聽說吃香蕉也會減肥？對！吃蕃薯也是！吃肉也是！
醫學已經證明，長時間選擇單一食物飲食，會變瘦
但是也會有營養失衡的危機
更慘的是，你以為要增加減肥效果
餐餐蘋果+香蕉+蕃薯+肉.....一種有效並不表示四種就會加倍
結果呢？自然可想而知
再看一次影片吧：你可以聽到Mike Titlebaum教授是怎麼教唱的？古典訓練出身的音樂人，看到真的會覺得不可思議，但是重點就是他在F大調裡頭唱「Do - Re - Mi - Fa - Sol」，是為了要讓大家先「確認調性」，了解了嗎？
延伸閱讀：
絕對音感？相對音感？固定調？首調？ - 先談談常見的謬誤
到底是要怎麼唱、怎樣做呢？ - 推算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差
有「絕對音感」真的很神嗎？用「絕對音感」作曲？別鬧了！
如果古典樂是聖經，那麼爵士樂就是易經 – 爵士樂系統原本就是一種效率之下的產物
聽說名偵探柯南有絕對音感？
到底這是啥？很神嗎？（當然是不能吃...）
在台灣因為音樂科班教的都是古典樂
好像絕對音感跟國外講的，不一樣耶！
看到PanSci 科學新聞網分享這篇外文書書摘
我們也來拋磚引玉，分享之前寫過的系列文四篇：
第一篇：絕對音感？相對音感？固定調？首調？ - 先談談常見的謬誤
第二篇：到底是要怎麼唱、怎樣做呢？ - 推算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差
第三篇：有「絕對音感」真的很神嗎？用「絕對音感」作曲？別鬧了！
第四篇：你究竟身在何方？—爵士樂中常用的調性以及判斷應用
「關於絕對音感與相對音感的討論與理論，雖然眾說紛紜，不過現在可以比較明確知道的「認知差異」，在於：
在台灣，大家以為絕對音感就是一個正常的人類，一聽到任何音高，就與生俱來地知道這個音叫什麼名字
在國外，其實絕對音感的意思是，你聽到一個或一組音時，可以準確地用一樣的音高唱或奏出來
至於前者是否是因為典型背誦式教育的負面效應，就不得而知了，只是在了解後者於實際應用上的優點後，就知道怎麼學了！」
就實用功能來說
你要把十二個調的大調音階
都唱成「Do - Re - Mi - Fa - Sol...」
其實都不是問題，因為那是「唱名」
唱名是義大利文，音名則是英文（C - D - E - F - G...）
C大調以外的調，唱「唱名」有沒有關係？
沒關係！
我所認識的美國爵士教育家、日本爵士教育家、南非爵士教育家
很多都是用這樣的唱名系統，讓你知道一個音在一個調中的「位置」
在台灣，我們會說是國樂跟流行樂在用的「首調」系統
這都完全沒問題
但問題出在！因為我們把「絕對音感」「相對音感」「固定調」「首調」「五線譜」「簡譜」...全部摻在一起講
就亂掉了，尤其在中文世界裡頭，以及過往音樂教育的“分家”
因為在前述的所謂的音樂系統裡頭
他們還會教「音程」與「關係」
以及和絃與音階在調性（Tonality）或調式（Modes）中的連帶關係
而我們的音樂教育，沒有
所以老是會得到一種偏見式的結論：啊！科班出身的都比較厲害 / 我耳朵不好大概是沒有絕對音感吧？
其實記譜音樂以外的音樂，全都是相對音感的範疇了
最重要的是聽出「關係」，尤其從古典樂傳承下來到爵士樂的
許多調性外（Non-Diatonic）五度關係或是特別用法等等
（爵士樂改變的是節奏Groove的用法，以及和絃配置Voicing的方式，和聲概念其實傳承自歐洲古典樂，只是加上了美洲藍調樂的一些影響）
既然是調性，你就得知道
Dm7 - G7 - CMaj7要不是在C大調，不然就是在G大調，前者是II-V-I，後者是IV級的II-V（所謂的Secondary Dominant範疇）
然後在台灣整個亂掉的就是
你要講Dm7的3音時，變成講成Dm7的“Mi"，錯，那是"Fa"(F)；
然後要講G7的3音時，又講成G7的“Mi”，錯，那是"Si"（B）
其實只有最後CMaj7的“Mi”是真正的Mi，也就是3音（E）
這樣“分開一個一個”看和絃，你就有千千萬萬個“Mi”了...
也就變成聽不出來II-V-I的終止式（Cadence；解決）
當然也就確認不了調性，更不要說萬一CMaj7是G大調的IV級的時候會發生的解決
再次強調：「首調」不是問題，但是前提是
你能夠了解那個調中的和絃進行與和聲關係會有什麼樣的可能
套句在台灣常講的：用C大調教你，但你要自己移調去其他11個調（或14個調）練
當你把「相對音感」跟「樂器控制」結合熟練起來時
有沒有絕對音感，根本是沒差的事情，反而是個阻礙
這常出現在從小學鋼琴、小提琴等古典音樂系統出身的人
我們的學生中不但有不同薩克斯風家族與小號等移調樂器，甚至包含國樂器
當下我們也都是用他們的調或他們的音告訴他們要演奏什麼
這是原來只學古典樂的話，做不到的事情，當然，跟經年累月的經驗絕對有關係
反方向來看，什麼都聽成「Do - Re - Mi - Fa - Sol...」的人呢？
大部分在台灣是學流行，或是學國樂出身的，這也沒問題
你的學習重點（很像不同體質的人有不同的減肥方式一樣 XD）
是了解樂理、了解調性、了解音程、了解和絃連結與和聲進行的關係
誠如最前頭所說，在歐美日非中東，用這樣方式教樂理或聽力的也很多
但是我們總是「只有學一半」！這才是重點！
然後這部分沒弄清楚的時候，接下來那些什麼和絃加9音啦#11音b13音Line Cliche啦...
通通講不下去了，連轉調（Modulation）都還不用提到
再講一次，因為我們的音樂教育系統，沒有讓我們了解和絃、音階與調性之間的完整關係
所以用「簡譜」可不可以？可以！但是你要定義那個數字先：哪個是1？才有2，才有6，才有9
而我的經驗是 - 這又是一個“歷史共業”的問題 - 因為傳統用簡譜記譜的音樂
經常是非常強烈地「在調性內」（Diatonic）或是調式（Modal）的
前者如同比較傳統的國語老歌英語老歌日語老歌，後者譬如國樂曲等
所以和絃沒有用到那麼地“複雜”，甚至可以說以「旋律」為主
但是如果大家都卡在這裡，不知道其實只要換個方式或轉個彎
就柳暗花明又一村的話，就會常常認為音樂跟音樂之間是不相干的
甚至自己認為碰到死巷或絕路了
要先知道調性，再來看和絃，然後所謂的簡譜記法（1-2-3-4-5）本意是好的
但是也希望你不但能橫著看，也要直著看
也就是可以開始了解和絃的基本架構（Chord Tone）
與延伸音（Tensions）、變化音（Altered Tensions）等
不然當開始教到「調式互換」（Modal Interchange）時
你就完全無法了解為何還要用自然小音階、和聲小音階、旋律小音階...？
甚至什麼Diminished音階？Altered音階？Lydian Dominant音階...等等？
至於什麼大和絃比較快樂，小和絃比較哀傷這種說法
嚴格說來已經過時了，因為這忽略掉時代的變化
等於把馮京當馬涼，沒用
科班的說法也好，坊間的說法也好，就跟網路世界一樣
不是每種都全對，也不是每種都全錯
「但是他們都會遺漏掉某些部分無法解釋」
有點像辯論或政治上只提出對自己有利的說詞那樣
就教學經驗上來說，這也是為何在台灣接受不同音樂教育背景的學子
出國留學或學習時，很容易會遭遇到困難與挫折的狀況之一
只是大家心裡苦，可是大家心裡不說，也不知道該怎麼說...
除了之前幾年陸續寫過的幾篇文章，以及講座與教學中示範外
我還是再花時間解釋一遍，請參閱之前的文章與範例
最重要的是：可不可以不要再繼續爭論，或是陷在這種泥淖中了？
我們都已經知道那是「歷史共業」了，那就得「開創新局」
就用我們所建議的「健康飲食法」去“治療”看看
效果就會出來了！勝過你道聽途說或是卡在裡頭自擾擾人
最後舉個譬喻，聽說吃蘋果會減肥？對！
但是聽說吃香蕉也會減肥？對！吃蕃薯也是！吃肉也是！
醫學已經證明，長時間選擇單一食物飲食，會變瘦
但是也會有營養失衡的危機
更慘的是，你以為要增加減肥效果
餐餐蘋果+香蕉+蕃薯+肉.....一種有效並不表示四種就會加倍
結果呢？自然可想而知
再看一次影片吧：你可以聽到Mike Titlebaum教授是怎麼教唱的？古典訓練出身的音樂人，看到真的會覺得不可思議，但是重點就是他在F大調裡頭唱「Do - Re - Mi - Fa - Sol」，是為了要讓大家先「確認調性」，了解了嗎？
延伸閱讀：
絕對音感？相對音感？固定調？首調？ - 先談談常見的謬誤
到底是要怎麼唱、怎樣做呢？ - 推算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差
有「絕對音感」真的很神嗎？用「絕對音感」作曲？別鬧了！
如果古典樂是聖經，那麼爵士樂就是易經 – 爵士樂系統原本就是一種效率之下的產物