文 / 謝啟彬
John Coltrane跟他同輩的次中音薩克斯風（Tenor Sax）手們，包含Sonny Rollins、Hank Mobley、Stan Getz、Dexter Gordon、Johnny Griffin等人，都很喜歡在II-V的V7中用#5，以下是Coltrane在《Moment's Notice》的即興中很清楚的五次出現。
在上述幾位Tenor Saxophonist的演奏中，會非常清楚地聽到這樣的即興樂句處理方式，當然前提是你必須先瞭解和絃進行的樣貌，就可以「對應」囉！
我們其實可以來聽聽《Laura》，這是上述所有爵士樂手都很熟的曲子，原是1944年為電影創作的歌曲，因為流行，隔年旋即變成了Jazz Standard，旋律與和絃進行也形成了一個II-V-I的9-#5(b13)-9，也可視為爵士音樂家們看待和絃進行與對應旋律，甚至是「Voice Leading」的靈感：
Sonny Rollins跟John Coltrane知名的即席合作名曲《Tenor Madness》中，就可以大量聽到兩人都出現這樣的句子，因為Concert Key雖是降B調Blues，但是對Tenor Sax來說，就是最基礎的C調Blues，所以兩人“感知”的和絃進行如下：
在「[爵士行動小教室] 什麼是「想像和絃」？在爵士樂的Bebop風格中就很常看到這樣的手法！ （影片）」一文中，我們也示範了爵士樂手會想像和絃、讓旋律跟著和絃變化跑的即興概念，所以很多時候他們的即興會變成這樣：
有II-V的地方，如C7與G7等，他們就常會吹成C+與G+的琶音下行，也就是C-G#-E-C（由高至低）與G-D#-B-G（由高至低），然後回到下一個和絃（大和絃、屬和絃或小和絃）的9音：
移回Concert Key，就是Bb+跟F+，快速記憶法為 「1-#5-3-1」（由高至低），看出來也聽出來了嗎？因為在爵士樂中，許多樂曲皆因移調樂器如次中音薩克斯風、豎笛與小號的關係，創作上以他們的C調或F調為多（G7- C ; C7 - F），回到C調樂器與人聲上就是Bb調與Eb調（F7 - Bb ; Bb7 - Eb），所以我們也得先把這兩個調的II-V-I弄熟，因為你也會在歷史錄音中聽到很多，在這兩個位置上的對應聲響。當然，終極目標還是要練好十二個調才是最好的！
再把上述Tenor Sax熟悉的C Blues，移回到Concert Key來看吧！這樣就很清楚了：
原型：
變化型：
你可以自己在對應和絃上變化節奏與旋律線，而當這些屬七和絃只有兩拍，或即興者“處理”成兩拍的時候，就會變成四個八分音符的樂句了，這時候我們會說是「Cell」的一種。
先記住這個「Cell」，會幫助你更快找到正確位置！而至於#5跟b13在樂理上又有什麼不一樣？請先參考此兩篇「和絃是一種記錄，不是一種規定－想學好爵士樂就應對曲子與和絃聲響具備整體認知，不能墨守成規而僵化學習」、「爵士即興者所應作的深入探討—如何學習一首曲子」，或「啟彬老師行動教室 - 36堂課解密即興：旋律篇」書中第33篇（P.208）與第7篇（P.59）。
延伸閱讀：
John Coltrane跟他同輩的次中音薩克斯風（Tenor Sax）手們，包含Sonny Rollins、Hank Mobley、Stan Getz、Dexter Gordon、Johnny Griffin等人，都很喜歡在II-V的V7中用#5，以下是Coltrane在《Moment's Notice》的即興中很清楚的五次出現。
在上述幾位Tenor Saxophonist的演奏中，會非常清楚地聽到這樣的即興樂句處理方式，當然前提是你必須先瞭解和絃進行的樣貌，就可以「對應」囉！
我們其實可以來聽聽《Laura》，這是上述所有爵士樂手都很熟的曲子，原是1944年為電影創作的歌曲，因為流行，隔年旋即變成了Jazz Standard，旋律與和絃進行也形成了一個II-V-I的9-#5(b13)-9，也可視為爵士音樂家們看待和絃進行與對應旋律，甚至是「Voice Leading」的靈感：
在「[爵士行動小教室] 什麼是「想像和絃」？在爵士樂的Bebop風格中就很常看到這樣的手法！ （影片）」一文中，我們也示範了爵士樂手會想像和絃、讓旋律跟著和絃變化跑的即興概念，所以很多時候他們的即興會變成這樣：
有II-V的地方，如C7與G7等，他們就常會吹成C+與G+的琶音下行，也就是C-G#-E-C（由高至低）與G-D#-B-G（由高至低），然後回到下一個和絃（大和絃、屬和絃或小和絃）的9音：
移回Concert Key，就是Bb+跟F+，快速記憶法為 「1-#5-3-1」（由高至低），看出來也聽出來了嗎？因為在爵士樂中，許多樂曲皆因移調樂器如次中音薩克斯風、豎笛與小號的關係，創作上以他們的C調或F調為多（G7- C ; C7 - F），回到C調樂器與人聲上就是Bb調與Eb調（F7 - Bb ; Bb7 - Eb），所以我們也得先把這兩個調的II-V-I弄熟，因為你也會在歷史錄音中聽到很多，在這兩個位置上的對應聲響。當然，終極目標還是要練好十二個調才是最好的！
再把上述Tenor Sax熟悉的C Blues，移回到Concert Key來看吧！這樣就很清楚了：
原型：
變化型：
你可以自己在對應和絃上變化節奏與旋律線，而當這些屬七和絃只有兩拍，或即興者“處理”成兩拍的時候，就會變成四個八分音符的樂句了，這時候我們會說是「Cell」的一種。
先記住這個「Cell」，會幫助你更快找到正確位置！而至於#5跟b13在樂理上又有什麼不一樣？請先參考此兩篇「和絃是一種記錄，不是一種規定－想學好爵士樂就應對曲子與和絃聲響具備整體認知，不能墨守成規而僵化學習」、「爵士即興者所應作的深入探討—如何學習一首曲子」，或「啟彬老師行動教室 - 36堂課解密即興：旋律篇」書中第33篇（P.208）與第7篇（P.59）。
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