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一首曲子被優秀的爵士樂手碰過後，通常只會變更好
如果變更糟，那麼碰過的爵士樂手就不夠優秀
所以爵士樂手就是很厲害，什麼都要會囉？甚至比別種音樂的樂手厲害囉？
不是的，但是那是這類樂手的特性，樂手對於音樂，已經養成非常敏感，而且需要變化與加分的「個性特質」
比起流行、比起搖滾、比起偶像明星、比起藝人，當然關注度相對低太多了，大部分的觀眾也很難了解「爵士樂」本身，如果缺乏相關引導教育的話，這不是因為爵士樂不親民，而是因為現代人很容易分心。
但是玩爵士樂的音樂人，享受的是那種互動、競技，以及可能會產生的音樂上化學變化，讓每一首曲子在每一次都產生不同風貌，在這個層次上，自然無法與強調反覆易記的流行音樂，以及養成聆聽傳統與發展更久的古典音樂相提並論。
最重要的是，你不能不厲害，你必須要追求 - 跟武術、書法、繪畫等藝術一樣 - 更高的技藝境界，而不是當作一種逃遁的輕鬆出路。
這才是我們的標準 - 不管在自我要求的藝術層面上，或是要求學生的音樂進步上，因為只要離開台灣，這些都是很自然而正常的標準～
（很多人是連即興橋段都不知道是什麼格式的）
深受巴西音樂影響的Pat Metheny/Lyle Mays的「11/4拍」作品《First Circle》，被巴西音樂團體詮釋起來又是另一番味道了！而且這個「Boca Livre」結合了樂器合奏與阿卡貝拉，了解原曲的精髓已經得花很多時間了，他們又繼續昇華上去啊！這才是音樂的真正精神！
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