採譜／整理／分析 – 謝啟彬
吉他手Wes Montgomery可說是爵士音樂史上最偉大的吉他手，他所生存的年代剛好讓他銜接由Swing及Bebop傳承下來的爵士語彙，並於其後的Hardbop及Postbop中發揚光大。現在屈指可數的爵士吉他大師中，沒受到他影響的可說是零！從Jim Hall、George Bensen、Pat Metheny、John Scofield 、Mike Stern、John Abercrombie、Lee Ritenour……，到更年輕的Mark Whitfield、Russell Malone等等，放眼每個人的演奏中，皆有Wes的蹤跡，因為他們都曾於他的音樂上下過一番苦功，如果你喜歡以上的吉他手，那麼更應該專注在他們的音樂導師—Wes Montgomery上。
基本上Wes可說是一位Blues Player，因為您很難把Blues從吉他這種樂器上移開，因為吉他與藍調之間的關係與歷史實在太緊密了！這些例證我們可以於之後的採譜中明確看到。Wes還有一項絕招，就是他不用pick彈吉他，而改用右手之大拇指，如此不但能產生他特殊的八度線條，在運用Charlie Christian風格的和絃式旋律（Chord-Melody）即興時，也自成一家之言，各位可以聽聽他對原來比較〝可愛〞的《Satin Doll》的處理，便能明瞭為什麼吉他手們要花一輩子的時間來鑽研他了。而他的作曲《West Coast Blues》、《Four On Six》、《S.O.S.》、《O.G.D.》及經典曲處理版本如《Unit 7》、《Body & Soul》、《Airegin》等早已然變成爵士音樂家的Standards了！
最令人佩服的，還是他彷彿是天籟的優美旋律，他真的是少數可以於快速或複雜的和絃進中找出歌唱性線條的爵士音樂家之一，相信有些經驗的朋友們一定可以體會，在學完和絃進行後於即興時該如何讓色彩清楚卻又避免生硬，其實是非常難的，而Wes就是這麼一位天使般的人物，因為他完全不會讀譜！所有的音符都是由他的耳朵及心靈反應至手指上的，對於一位一輩子為生活奔波所苦的好人來說，這似乎就是上天所賜給他的饋贈吧！
也正因為如此，非但吉他手，其他樂器的樂手也都向他借創意，並學習他演奏的組織架構。而他的風格也融合了Bebop的原則線條（就是各位常在BBS上讀到的〝Horn-Like Line〞），八度的奏法亦很難跑快，但卻更能凸顯出音符與音符之間相對關係的重要性。因此所有樂器的爵士學習者皆應花時間好好研究一番。真的，不是唬各位，多年前在國外學習爵士樂時，被我的前任主修吉他老師Fabien Degryse〝威脅利誘〞開始採Wes的譜後，對我自己的句法及節奏運用真是受用無窮至今，連鋼琴手凱雅也是，因為Wes的演奏真是太swing了！！
今天我們要介紹的專輯「Wes Montgomery Trio」（Riverside OJCCD-034-2），被我個人列為「最不敢放」的CD之一，因為每次當第一首《’Round Midnight》流瀉出來時，全身的骨頭便會酥麻，並長滿雞皮疙瘩，效果有如John Coltrane的「Ballads」（Impulse! 11562）一樣。
Hardbop時期的標準組合之一—吉他、電風琴（Hammond B-3 Organ）與鼓—真有一種魔力，也非常地性感，飆起來力道又十足，無怪乎後來在商業性較高的Soul Jazz中被大量運用。附帶一提，如果您喜歡這種組合，請多聽由吉他手Wes Montgomery、Kenny Burrell、Grant Green與電風琴手Melvin Rhyne、Jimmy Smith、Larry Young、Big John Patton等人的排列組合，you gonna have fun！
在這一系列的採譜中，我們將看到及聽到Wes Montgomery以下的幾項特色歸納：
一、溫暖的聲響與整個三重奏所營造的迴盪空間感
二、Wes對於Blues的大量運用
三、以主題旋律來作變化的即興及經典的爵士語彙
四、最最重要的—Wes演奏的爵士節奏（Jazz Rhythm ; Syncopation ; Timing）！
Alright，我們就仿效「星際大戰三部曲」，也來個「蒙哥馬利三部曲」吧！
這首是專輯中的第二首—Jerome Kern的經典曲《Yestersdays》採譜。因為Wes一直繞著主題旋律作延伸發展，所以我亦把頭尾都抓下來了。先說說這首曲子的結構：它是AB的曲式，只有十六小節，所以音樂家習慣性演奏主題兩次，另一首經典曲《Beautiful Love》也幾乎是一樣的格式。和聲上仍停留在d小調之功能和聲上（Minor Functional Harmony ; 〝冤有頭、債有主〞的II-V及解決），值得一提的是B段的「E7-A7-D7-G7-C7-F7」而到BbMaj7的五度屬和絃循環，在標準曲式「Rhythm Changes」的中間段落亦是這樣的進行，每個屬七和絃都是下一個屬七和絃的屬七和絃（！），而並未回到調性內，這種一路延伸的進行理論上即是「延伸屬和絃」（Extended Dominant Chord）的範例。
還有第15小節起的「Em7b5-Eb7-Dm」，Eb7是原來小調II-V之A7的三全音代理和絃（Tritone Substitute），因為其導引音（Guide Tones ; 3 & b7）一樣，我們叫它「代理屬和絃」（Substitute Dominant Chord），解決的腳步由原來的五度下行轉為半音下行，在爵士樂中使用比率非常高。而第5小節的和絃進行就是我們曾談過的「Line Cliche」囉！
先來看看拍型的部份，各位可以發現許多切分音之處，就是重音擺在後起拍上，如第2至第3小節、第10至11小節及第21至22小節的同音拍型：
還有第17小節至第20小節的同一句型反覆，開頭的前長後短即是最swing的「《So What》拍型」，後面的加重短音就好像Big Band所作的kick效果一樣。還有Ab到G音的處理法，就是例一加例二的延伸。切分音可以當作是延遲出現，如同一直無所不在的拍型：
也可以搶拍，如第20小節之最後及第28小節之最後，在分析上它們都是屬於下一個小節的。這樣的演奏方式才是傳統爵士的特色，您必須細心地揣摩唱片中的演奏，方有可能掌握到其律動。
因為這裡還是主題，所以基本上是繞著旋律打轉，節奏拍型的變化為曲子增添了生氣與活力，是非常好的示範。在爵士語法上這裡倒有一非常重要之處：第16小節的〝插音〞來自經典曲《Cry Me A River》的主題旋律，因為很容易令人印象深刻，所以長久以來已演變為一句標準的句型（Lick）。以Eb7來看，它的順勢正好是「13(6)-5-9(2)-b7-13(6)-5」，可是您也可以用前述的代理屬和絃觀念來看，在A7中它的順勢便成了「#9-b9-b13-3-#9-b9」的下行，看看這是什麼？「Altered Scale」（1-b9-#9-3-#11-b13-b7-1），對啦！現在各位就可以了解為什麼這個句型被大家愛用，也知道為何在屬和絃中能使用Altered Scale了吧？
第33小節即興開始，有趣的是Wes選擇用Maj7音（C#）下刀，而刻意的staccato又很突出，整個感覺變得意外且明亮。第38小節則來了個標準的藍調句子，其實第17小節時的Ab音也跟這裡一樣，是d小調藍調音階的降五音，大家應都不陌生才是。
這裡的五度屬和絃循環Wes所採的是一種比較進階的概念，他強調了每個屬和絃以下大二度的音所構成的調，看起來有些像這樣︰「D/E7-G/A7-C/D7-F/G7」，然後於C7回到和絃音，這樣的效果會有掛留4和絃（Sus 4）的效果，感覺起來也好像跑在外面的樣子。到了第45小節的F7則是最普通的Mixolydian音階了。
在這一頁中，每一次的五度屬和絃循環Wes都有不同的idea，例如第二次的發生（第57小節），他反倒用了最最簡單的方法，每一小節都是由三音到根音的同樣句型！於第73小節的第三次則是到由兩個到b7與5和絃音的強倚音（Appogiatura）形成，變成「Ch↑-b7-Ch↑-5」的樣子，也是屬於半音趨近手法（Chromatic Approach）的一種。值得一提的是：雖然在和絃上我們寫的是「A+7」或「A7#5」，但這是為了遷就主題的旋律在這裡有一個Fa，但在solo時Wes就把它當作正常的屬七和絃來處理而已，所以各位聽不到他對升五音的強調。
切分音的句型當然是無所不在的，相信各位可以很清楚地聽出來才是，其中像kick的部份在第49到51小節亦有出現，非和聲樂器在練習模仿時只要演奏最高音即可，同理類推。此外如第53小節及第78小節的每拍切分也是造成swing的利器，它在拉丁音樂中也是最重要的拍型之一，各位可以出作業給自己多多練習。
比較特殊的地方是在第69小節起，這是撥絃樂器獨特的手法，吹奏樂器吹這樣大概會很呆，我的老師Fabien說Wes的奏法應是像「下上下—下上下…」般的方式，因為不同的自然比重分配，造成了swing的效果，第一個音是最強的，後面會像彈簧一樣漸弱。單旋律樂器基本上只要演奏單音即可，或您可以聆聽CD找出適當的idea。至於第72小節的「3-b9-1-3」則亦是常用的爵士語彙。
各位可以發現到其實Wes都沒有跳開主題很多，使其陳述變得十分順暢而優美，又不時點醒聽者曲子的中心，另一位大師薩克斯風手Stan Getz也是個中高手（聽聽他的《The Girl from Ipanema》即興吧！），也值得參考學習。自第49小節起，他便開始使用他的招牌八度手法了，一直到曲終人散為止。而藍調音型的無所不在，就不需再贅述了吧？
從81小節開始，其實Wes應該回主題了，但他仍在不斷地讓音樂更有趣，有許多手法我們前面皆已介紹過，請把它們找出來。值得注意的是我在譜中標明許多Lay Back、Rush、Rubato等等，是要試圖呈現Wes的演奏是多麼地有感覺，然而各位還是要以錄音中之演奏為根據。第85小節開始有一種句型我們曾經介紹過，即是成「V」字形的「Embellishment」（Indirect Resolution），還記得嗎？這裡swing的效果極好。
綜觀全曲，您會發現Wes對於節奏idea的發展是非常具有邏輯的，譬如自第89小節開始，他的架構及往上堆疊都十分地清楚，並尚且加上了強弱的變化，到了第95小節就是一個頂點（Peak）了！不要忘了，有人曾讚嘆：如果玩得好，吉他其實就是一個完整的樂團呢！
OK！如果您在聽完整曲之後，還沒法子感受到swing的話，那麼…去掛個號讓醫生檢查您的中耳平衡系統吧！Wes在這裡，並沒有如Coltrane一樣運用複雜的和聲技法，比較起來反倒是簡單的。然而就是這種簡約之美，可以讓聽者更專注在即興旋律與節奏上，並感受到整個音樂的比重平均與情緒起伏。請好好地感受並學習模仿，在若干時日後，您一定會有心得的！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Wes Montgomery「The Complete Riverside Recordings - 12 CD Set」（Riverside 12RCD-4408-2）
2. Grant Green「Talkin' About」（Blue Note 7243 5 21958 2 4）
下載原版專輯 Download the song from iTunes
延伸閱讀：
更多採譜分析
更多Wes Montgomery
看似不同的曲子卻都是同樣的道理，這才叫樂理 - 教你如何正確地“雙向回溯”分析句子並用在對的和絃上
吉他手Wes Montgomery可說是爵士音樂史上最偉大的吉他手，他所生存的年代剛好讓他銜接由Swing及Bebop傳承下來的爵士語彙，並於其後的Hardbop及Postbop中發揚光大。現在屈指可數的爵士吉他大師中，沒受到他影響的可說是零！從Jim Hall、George Bensen、Pat Metheny、John Scofield 、Mike Stern、John Abercrombie、Lee Ritenour……，到更年輕的Mark Whitfield、Russell Malone等等，放眼每個人的演奏中，皆有Wes的蹤跡，因為他們都曾於他的音樂上下過一番苦功，如果你喜歡以上的吉他手，那麼更應該專注在他們的音樂導師—Wes Montgomery上。
基本上Wes可說是一位Blues Player，因為您很難把Blues從吉他這種樂器上移開，因為吉他與藍調之間的關係與歷史實在太緊密了！這些例證我們可以於之後的採譜中明確看到。Wes還有一項絕招，就是他不用pick彈吉他，而改用右手之大拇指，如此不但能產生他特殊的八度線條，在運用Charlie Christian風格的和絃式旋律（Chord-Melody）即興時，也自成一家之言，各位可以聽聽他對原來比較〝可愛〞的《Satin Doll》的處理，便能明瞭為什麼吉他手們要花一輩子的時間來鑽研他了。而他的作曲《West Coast Blues》、《Four On Six》、《S.O.S.》、《O.G.D.》及經典曲處理版本如《Unit 7》、《Body & Soul》、《Airegin》等早已然變成爵士音樂家的Standards了！
最令人佩服的，還是他彷彿是天籟的優美旋律，他真的是少數可以於快速或複雜的和絃進中找出歌唱性線條的爵士音樂家之一，相信有些經驗的朋友們一定可以體會，在學完和絃進行後於即興時該如何讓色彩清楚卻又避免生硬，其實是非常難的，而Wes就是這麼一位天使般的人物，因為他完全不會讀譜！所有的音符都是由他的耳朵及心靈反應至手指上的，對於一位一輩子為生活奔波所苦的好人來說，這似乎就是上天所賜給他的饋贈吧！
也正因為如此，非但吉他手，其他樂器的樂手也都向他借創意，並學習他演奏的組織架構。而他的風格也融合了Bebop的原則線條（就是各位常在BBS上讀到的〝Horn-Like Line〞），八度的奏法亦很難跑快，但卻更能凸顯出音符與音符之間相對關係的重要性。因此所有樂器的爵士學習者皆應花時間好好研究一番。真的，不是唬各位，多年前在國外學習爵士樂時，被我的前任主修吉他老師Fabien Degryse〝威脅利誘〞開始採Wes的譜後，對我自己的句法及節奏運用真是受用無窮至今，連鋼琴手凱雅也是，因為Wes的演奏真是太swing了！！
今天我們要介紹的專輯「Wes Montgomery Trio」（Riverside OJCCD-034-2），被我個人列為「最不敢放」的CD之一，因為每次當第一首《’Round Midnight》流瀉出來時，全身的骨頭便會酥麻，並長滿雞皮疙瘩，效果有如John Coltrane的「Ballads」（Impulse! 11562）一樣。
Hardbop時期的標準組合之一—吉他、電風琴（Hammond B-3 Organ）與鼓—真有一種魔力，也非常地性感，飆起來力道又十足，無怪乎後來在商業性較高的Soul Jazz中被大量運用。附帶一提，如果您喜歡這種組合，請多聽由吉他手Wes Montgomery、Kenny Burrell、Grant Green與電風琴手Melvin Rhyne、Jimmy Smith、Larry Young、Big John Patton等人的排列組合，you gonna have fun！
在這一系列的採譜中，我們將看到及聽到Wes Montgomery以下的幾項特色歸納：
一、溫暖的聲響與整個三重奏所營造的迴盪空間感
二、Wes對於Blues的大量運用
三、以主題旋律來作變化的即興及經典的爵士語彙
四、最最重要的—Wes演奏的爵士節奏（Jazz Rhythm ; Syncopation ; Timing）！
Alright，我們就仿效「星際大戰三部曲」，也來個「蒙哥馬利三部曲」吧！
這首是專輯中的第二首—Jerome Kern的經典曲《Yestersdays》採譜。因為Wes一直繞著主題旋律作延伸發展，所以我亦把頭尾都抓下來了。先說說這首曲子的結構：它是AB的曲式，只有十六小節，所以音樂家習慣性演奏主題兩次，另一首經典曲《Beautiful Love》也幾乎是一樣的格式。和聲上仍停留在d小調之功能和聲上（Minor Functional Harmony ; 〝冤有頭、債有主〞的II-V及解決），值得一提的是B段的「E7-A7-D7-G7-C7-F7」而到BbMaj7的五度屬和絃循環，在標準曲式「Rhythm Changes」的中間段落亦是這樣的進行，每個屬七和絃都是下一個屬七和絃的屬七和絃（！），而並未回到調性內，這種一路延伸的進行理論上即是「延伸屬和絃」（Extended Dominant Chord）的範例。
還有第15小節起的「Em7b5-Eb7-Dm」，Eb7是原來小調II-V之A7的三全音代理和絃（Tritone Substitute），因為其導引音（Guide Tones ; 3 & b7）一樣，我們叫它「代理屬和絃」（Substitute Dominant Chord），解決的腳步由原來的五度下行轉為半音下行，在爵士樂中使用比率非常高。而第5小節的和絃進行就是我們曾談過的「Line Cliche」囉！
先來看看拍型的部份，各位可以發現許多切分音之處，就是重音擺在後起拍上，如第2至第3小節、第10至11小節及第21至22小節的同音拍型：
還有第17小節至第20小節的同一句型反覆，開頭的前長後短即是最swing的「《So What》拍型」，後面的加重短音就好像Big Band所作的kick效果一樣。還有Ab到G音的處理法，就是例一加例二的延伸。切分音可以當作是延遲出現，如同一直無所不在的拍型：
也可以搶拍，如第20小節之最後及第28小節之最後，在分析上它們都是屬於下一個小節的。這樣的演奏方式才是傳統爵士的特色，您必須細心地揣摩唱片中的演奏，方有可能掌握到其律動。
因為這裡還是主題，所以基本上是繞著旋律打轉，節奏拍型的變化為曲子增添了生氣與活力，是非常好的示範。在爵士語法上這裡倒有一非常重要之處：第16小節的〝插音〞來自經典曲《Cry Me A River》的主題旋律，因為很容易令人印象深刻，所以長久以來已演變為一句標準的句型（Lick）。以Eb7來看，它的順勢正好是「13(6)-5-9(2)-b7-13(6)-5」，可是您也可以用前述的代理屬和絃觀念來看，在A7中它的順勢便成了「#9-b9-b13-3-#9-b9」的下行，看看這是什麼？「Altered Scale」（1-b9-#9-3-#11-b13-b7-1），對啦！現在各位就可以了解為什麼這個句型被大家愛用，也知道為何在屬和絃中能使用Altered Scale了吧？
第33小節即興開始，有趣的是Wes選擇用Maj7音（C#）下刀，而刻意的staccato又很突出，整個感覺變得意外且明亮。第38小節則來了個標準的藍調句子，其實第17小節時的Ab音也跟這裡一樣，是d小調藍調音階的降五音，大家應都不陌生才是。
這裡的五度屬和絃循環Wes所採的是一種比較進階的概念，他強調了每個屬和絃以下大二度的音所構成的調，看起來有些像這樣︰「D/E7-G/A7-C/D7-F/G7」，然後於C7回到和絃音，這樣的效果會有掛留4和絃（Sus 4）的效果，感覺起來也好像跑在外面的樣子。到了第45小節的F7則是最普通的Mixolydian音階了。
在這一頁中，每一次的五度屬和絃循環Wes都有不同的idea，例如第二次的發生（第57小節），他反倒用了最最簡單的方法，每一小節都是由三音到根音的同樣句型！於第73小節的第三次則是到由兩個到b7與5和絃音的強倚音（Appogiatura）形成，變成「Ch↑-b7-Ch↑-5」的樣子，也是屬於半音趨近手法（Chromatic Approach）的一種。值得一提的是：雖然在和絃上我們寫的是「A+7」或「A7#5」，但這是為了遷就主題的旋律在這裡有一個Fa，但在solo時Wes就把它當作正常的屬七和絃來處理而已，所以各位聽不到他對升五音的強調。
切分音的句型當然是無所不在的，相信各位可以很清楚地聽出來才是，其中像kick的部份在第49到51小節亦有出現，非和聲樂器在練習模仿時只要演奏最高音即可，同理類推。此外如第53小節及第78小節的每拍切分也是造成swing的利器，它在拉丁音樂中也是最重要的拍型之一，各位可以出作業給自己多多練習。
比較特殊的地方是在第69小節起，這是撥絃樂器獨特的手法，吹奏樂器吹這樣大概會很呆，我的老師Fabien說Wes的奏法應是像「下上下—下上下…」般的方式，因為不同的自然比重分配，造成了swing的效果，第一個音是最強的，後面會像彈簧一樣漸弱。單旋律樂器基本上只要演奏單音即可，或您可以聆聽CD找出適當的idea。至於第72小節的「3-b9-1-3」則亦是常用的爵士語彙。
各位可以發現到其實Wes都沒有跳開主題很多，使其陳述變得十分順暢而優美，又不時點醒聽者曲子的中心，另一位大師薩克斯風手Stan Getz也是個中高手（聽聽他的《The Girl from Ipanema》即興吧！），也值得參考學習。自第49小節起，他便開始使用他的招牌八度手法了，一直到曲終人散為止。而藍調音型的無所不在，就不需再贅述了吧？
從81小節開始，其實Wes應該回主題了，但他仍在不斷地讓音樂更有趣，有許多手法我們前面皆已介紹過，請把它們找出來。值得注意的是我在譜中標明許多Lay Back、Rush、Rubato等等，是要試圖呈現Wes的演奏是多麼地有感覺，然而各位還是要以錄音中之演奏為根據。第85小節開始有一種句型我們曾經介紹過，即是成「V」字形的「Embellishment」（Indirect Resolution），還記得嗎？這裡swing的效果極好。
綜觀全曲，您會發現Wes對於節奏idea的發展是非常具有邏輯的，譬如自第89小節開始，他的架構及往上堆疊都十分地清楚，並尚且加上了強弱的變化，到了第95小節就是一個頂點（Peak）了！不要忘了，有人曾讚嘆：如果玩得好，吉他其實就是一個完整的樂團呢！
OK！如果您在聽完整曲之後，還沒法子感受到swing的話，那麼…去掛個號讓醫生檢查您的中耳平衡系統吧！Wes在這裡，並沒有如Coltrane一樣運用複雜的和聲技法，比較起來反倒是簡單的。然而就是這種簡約之美，可以讓聽者更專注在即興旋律與節奏上，並感受到整個音樂的比重平均與情緒起伏。請好好地感受並學習模仿，在若干時日後，您一定會有心得的！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Wes Montgomery「The Complete Riverside Recordings - 12 CD Set」（Riverside 12RCD-4408-2）
2. Grant Green「Talkin' About」（Blue Note 7243 5 21958 2 4）
下載原版專輯 Download the song from iTunes
延伸閱讀：
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