分析 – 張凱雅／採譜．整理 – 謝啟彬
今天讓我們來看看鋼琴家Bill Evans，如何在Jerome Kern的經典曲《All The Things You Are》中展現他的超凡即興，這是一首非常基本的曲子，大家都要會才行。錄音的版本可由單片之「Bill Evans Trio At Shelly's Manne-Hole」（Riverside OJCCD 263-2），或其「The Complete Riverside Recordings」（Riverside 12RCD 018-2）十二片套裝中之第11片找到。
先來看一下曲子本身：
這首36小節的經典曲有趣在於大小調和聲的互換，以及分段轉調的過程，先看到A1段，由降A大調的VIm7開始，到了第二行，其IVMaj7同時也是C大調的調式轉換和絃（Modal Interchange）降IIMaj7，像這種〝雙重國籍〞的和絃在爵士樂裡被稱為「樞軸和絃」（Pivot Chord），有轉調的功能，所以到了第二行就變成了C大調。接下來A2段所發生的，是不是一模一樣呢？只是整組上移五度而已。至於IIm7-V7或IIm7b5-V7b9，都只是相關IIm（Interpolated IIm）的應用，並調式互換而已。
值得一提的是由第2到3、第10到11小節的進行，看來好像是II-V，但因不符合和聲節奏（Harmonic Rhythm），所以在原始的分析裡是不能算做II-V的，但是到了音樂家手裡，有時可以當作是一種浮動（shifting）的技巧。
B段第一行是非常明顯的G大調，第二行則又玩起「樞軸和絃」的轉調法，跑到E大調。至於C7b13則是要回到Fm7，但許多音樂家（包括今天的Bill Evans）常把它看成C7#5，就可以運用全音音階了。再回到A3段前面是一樣的，然而從第二行開始則加了一些料，這個Dbm7是我們曾提過的下屬小調和絃（Sub-Dominant Minor Chord），用來回到主和絃或主和絃代理，也有人用Gb7，或直接Dbm7-Gb7，效果會差不多，然而你也可以看成是到Cm7的經過和絃，跟後面的Bdim7一樣僅具經過功能。最後則II-V回到主和絃結束，當然用小調分析也可以，這也是爵士樂大小調性界限模糊的示範之一。
在著名的本曲前奏之後，Bill Evans及其搭檔用swing而浮動的手法來詮釋主題，還是具備Bill Evans經典鋼琴三重奏的對話感，並加上小小的即興。真正的即興段落是由他帶起一個Pick-Up的句子，鼓手及貝斯手暫停（Break），再開始一路往下，在詮釋兩個Chorus後，交給貝斯手Chuck Isreals來即興。到了七分十秒（CD）時，鋼琴再進來即興一個Chorus，並接回同樣手法詮釋的主題。注意聽Bill Evans的solo，跟名鼓手Philly Joe Jones的風格一樣都很〝脆〞（Crispy），擅長用微小的起承轉合來呈現swing feel，請大家仔細聽，並把更多的輕重音聽出來，抓住靈活又強烈的感覺。
一些觀察與分析謹列於下：
一、第8小節：Bill Evans彈了一個C#m7-F#7的句子，本來是要到Cm7的相關屬和絃（Related V）F7，可是又回到原曲的Fm7，是屬於「想像和絃」的高級用法，功能在於讓旋律線突然產生〝意外〞，令人耳朵一亮。
二、第11~13小節：開始重配和聲（Reharmonize），捨棄原來的和絃進行，變成是B7-Bb7-A7-AbMaj7的代理屬和絃半音下行，這是鋼琴手常在重配和聲時所作的變化。另外一個相似的是在第63~65小節，捨棄AbMaj7而改以Eb7-D7-DbMaj7的進行，也是「想像和絃」的一種，具有灌籃前扭腰動作的感覺。
三、第24小節：使用C全音音階在C7#5(或b13）上，甚至在EMaj7時已帶出來了，聽聽他的節奏感吧！
四、第30~32小節：使用同樣的線性樂句句型來一組一組地穿越和絃進行，甚至到了33小節還有其影子，這樣還能造成小節線移動的效果。
五、第47~49小節：同樣的手法，但使用另一線性句型，可是彼此之間又串接得極好！
六、第71~72小節：再度重配和聲，加上延伸屬和絃及代理屬和絃解決，變成AbMaj7-Ab7b13-Db7#9-C7#9b13，前後不變而更動中間的過程。
七、第95~104小節：運用「幽靈音」（Ghost Note）來強化搖擺節奏效果，其實像是半音移動（Line Cliche）的〝豪華版〞，各位還可以注意到在別處的幽靈音運用，以及與左手Comping的整合，使得音樂活了起來。
八、第4、6、15、22………小節：你可以聽見Embellishments大量地被Bill Evans使用，這也是他的一大特色。其實半音趨近手法可說是隨處可見，就看他這麼織啊織的……
九、第2、4、10~12、19~21、42、45~46、50、56、64、66、90、95小節：經常性的使用八分三連音，這也是繼承自Bebop的慣用句型，好幾個也是以前講過的「拋擲句型」。
十、第52~55、61~62、104~116小節：對雙音的運用，尤其第一個更是強烈不和諧的小二度音程，不是只有Monk才敢這樣彈喔！
十一、各位可以聽到整首曲子中Bill Evans對「節奏」的巧妙運用，不管是切分音、搶拍、三連音、拋擲句型、瞬間加速（21~25小節！）、複節奏、小節線浮動、Off Beat等等，甚至還有若干拉丁音樂的影響，譬如第71~72小節，以及快結束時由108小節開始的巴西式節奏，都是經典中的經典！
十二、另外值得注意的是：他的句子幾乎不在正拍開始，也很少在正拍結束，形成強烈的彈跳感（Bouncing），跨越和聲節奏的限制也是一大特色，任何地方都可以開展出樂句；還有對動機的發展處理，也是順得不得了，一點都不會無聊，譬如由第56~60小節就是精彩處之一。
我建議鋼琴手需要再注意左手的部份，把comping抓出來，因為他的voicings跟左右整合早已奠定了一種標準，而鋼琴三重奏的格式也是今日爵士樂的重要組合之一。另外非鋼琴手也不要小看這首即興，如果你可以做到「大聲唱出來」、「緊密跟著唱」、「吹（拉彈）奏出來」後並能感到舒服愉快，那麼你離搖擺之日已經不遠了喲！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Bill Evans Trio「How My Heart Sings !」(Riverside OJCCD-369-2)
2. Enrico Pieranunzi Trio「New Lands」（Timeless CD SJP 211）
完整文章與更多資料已收錄於「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」（張凱雅）
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今天讓我們來看看鋼琴家Bill Evans，如何在Jerome Kern的經典曲《All The Things You Are》中展現他的超凡即興，這是一首非常基本的曲子，大家都要會才行。錄音的版本可由單片之「Bill Evans Trio At Shelly's Manne-Hole」（Riverside OJCCD 263-2），或其「The Complete Riverside Recordings」（Riverside 12RCD 018-2）十二片套裝中之第11片找到。
先來看一下曲子本身：
這首36小節的經典曲有趣在於大小調和聲的互換，以及分段轉調的過程，先看到A1段，由降A大調的VIm7開始，到了第二行，其IVMaj7同時也是C大調的調式轉換和絃（Modal Interchange）降IIMaj7，像這種〝雙重國籍〞的和絃在爵士樂裡被稱為「樞軸和絃」（Pivot Chord），有轉調的功能，所以到了第二行就變成了C大調。接下來A2段所發生的，是不是一模一樣呢？只是整組上移五度而已。至於IIm7-V7或IIm7b5-V7b9，都只是相關IIm（Interpolated IIm）的應用，並調式互換而已。
值得一提的是由第2到3、第10到11小節的進行，看來好像是II-V，但因不符合和聲節奏（Harmonic Rhythm），所以在原始的分析裡是不能算做II-V的，但是到了音樂家手裡，有時可以當作是一種浮動（shifting）的技巧。
B段第一行是非常明顯的G大調，第二行則又玩起「樞軸和絃」的轉調法，跑到E大調。至於C7b13則是要回到Fm7，但許多音樂家（包括今天的Bill Evans）常把它看成C7#5，就可以運用全音音階了。再回到A3段前面是一樣的，然而從第二行開始則加了一些料，這個Dbm7是我們曾提過的下屬小調和絃（Sub-Dominant Minor Chord），用來回到主和絃或主和絃代理，也有人用Gb7，或直接Dbm7-Gb7，效果會差不多，然而你也可以看成是到Cm7的經過和絃，跟後面的Bdim7一樣僅具經過功能。最後則II-V回到主和絃結束，當然用小調分析也可以，這也是爵士樂大小調性界限模糊的示範之一。
在著名的本曲前奏之後，Bill Evans及其搭檔用swing而浮動的手法來詮釋主題，還是具備Bill Evans經典鋼琴三重奏的對話感，並加上小小的即興。真正的即興段落是由他帶起一個Pick-Up的句子，鼓手及貝斯手暫停（Break），再開始一路往下，在詮釋兩個Chorus後，交給貝斯手Chuck Isreals來即興。到了七分十秒（CD）時，鋼琴再進來即興一個Chorus，並接回同樣手法詮釋的主題。注意聽Bill Evans的solo，跟名鼓手Philly Joe Jones的風格一樣都很〝脆〞（Crispy），擅長用微小的起承轉合來呈現swing feel，請大家仔細聽，並把更多的輕重音聽出來，抓住靈活又強烈的感覺。
一些觀察與分析謹列於下：
一、第8小節：Bill Evans彈了一個C#m7-F#7的句子，本來是要到Cm7的相關屬和絃（Related V）F7，可是又回到原曲的Fm7，是屬於「想像和絃」的高級用法，功能在於讓旋律線突然產生〝意外〞，令人耳朵一亮。
二、第11~13小節：開始重配和聲（Reharmonize），捨棄原來的和絃進行，變成是B7-Bb7-A7-AbMaj7的代理屬和絃半音下行，這是鋼琴手常在重配和聲時所作的變化。另外一個相似的是在第63~65小節，捨棄AbMaj7而改以Eb7-D7-DbMaj7的進行，也是「想像和絃」的一種，具有灌籃前扭腰動作的感覺。
三、第24小節：使用C全音音階在C7#5(或b13）上，甚至在EMaj7時已帶出來了，聽聽他的節奏感吧！
四、第30~32小節：使用同樣的線性樂句句型來一組一組地穿越和絃進行，甚至到了33小節還有其影子，這樣還能造成小節線移動的效果。
五、第47~49小節：同樣的手法，但使用另一線性句型，可是彼此之間又串接得極好！
六、第71~72小節：再度重配和聲，加上延伸屬和絃及代理屬和絃解決，變成AbMaj7-Ab7b13-Db7#9-C7#9b13，前後不變而更動中間的過程。
七、第95~104小節：運用「幽靈音」（Ghost Note）來強化搖擺節奏效果，其實像是半音移動（Line Cliche）的〝豪華版〞，各位還可以注意到在別處的幽靈音運用，以及與左手Comping的整合，使得音樂活了起來。
八、第4、6、15、22………小節：你可以聽見Embellishments大量地被Bill Evans使用，這也是他的一大特色。其實半音趨近手法可說是隨處可見，就看他這麼織啊織的……
九、第2、4、10~12、19~21、42、45~46、50、56、64、66、90、95小節：經常性的使用八分三連音，這也是繼承自Bebop的慣用句型，好幾個也是以前講過的「拋擲句型」。
十、第52~55、61~62、104~116小節：對雙音的運用，尤其第一個更是強烈不和諧的小二度音程，不是只有Monk才敢這樣彈喔！
十一、各位可以聽到整首曲子中Bill Evans對「節奏」的巧妙運用，不管是切分音、搶拍、三連音、拋擲句型、瞬間加速（21~25小節！）、複節奏、小節線浮動、Off Beat等等，甚至還有若干拉丁音樂的影響，譬如第71~72小節，以及快結束時由108小節開始的巴西式節奏，都是經典中的經典！
十二、另外值得注意的是：他的句子幾乎不在正拍開始，也很少在正拍結束，形成強烈的彈跳感（Bouncing），跨越和聲節奏的限制也是一大特色，任何地方都可以開展出樂句；還有對動機的發展處理，也是順得不得了，一點都不會無聊，譬如由第56~60小節就是精彩處之一。
我建議鋼琴手需要再注意左手的部份，把comping抓出來，因為他的voicings跟左右整合早已奠定了一種標準，而鋼琴三重奏的格式也是今日爵士樂的重要組合之一。另外非鋼琴手也不要小看這首即興，如果你可以做到「大聲唱出來」、「緊密跟著唱」、「吹（拉彈）奏出來」後並能感到舒服愉快，那麼你離搖擺之日已經不遠了喲！
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Bill Evans Trio「How My Heart Sings !」(Riverside OJCCD-369-2)
2. Enrico Pieranunzi Trio「New Lands」（Timeless CD SJP 211）
完整文章與更多資料已收錄於「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」（張凱雅）
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