Salsa不是只有舞蹈與打擊樂器 - 古巴拉丁音樂的「曲式」影響了編曲功力與樂手能力

文 / 謝啟彬

啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz · Salsa不是只有舞蹈與打擊樂器 - 古巴拉丁音樂的「曲式」影響了編曲功力與樂手能力

Guajeo - 鋼琴上的切分節奏琶音音型，不同段落有不同的彈法，甚至Clave不一樣，即興時也會用來帶動高潮（音：瓜給偶）

Moña(s) - 銅管組的切分節奏琶音音型（可以編寫如同Jazz Big Band的「Shout Chorus」，也可以即興齊奏如同New Orleans Jazz的傳統）（音：摸你呀）

上述兩者因為主要出現在所謂的「Montuno」段落，也就是一首Afro-Cuban（古巴原稱）或Salsa（紐約稱呼）的第二段，所以常被簡稱為Montuno

Montuno其實是西班牙文「山上來的」（from the Mountain）之意，但在此類音樂中泛指整個第二大段

所以曲式結構基本上是：Verse - Montuno

細部來看，第一個段落就是Intro-Verse-Bridge，中文翻譯就是前奏-主歌-橋段。有時候會插入一些樂器的短暫即興，譬如唱歌八小節、即興八小節之類，有些則是編曲更嚴謹，管樂與打擊樂都要遵照格式

第二個橋段就是前述的泛指第二大段Montuno，但是就開始豐富，甚至複雜了起來：

首先會出現特徵非常明顯的Coro-pregón，Coro就是Chorus的意思，流行歌曲中翻譯為副歌，但是原意是齊唱，Pregón就是主唱的即席發揮，所以Coro-pregón就是呼喊與回應（Call & Respond），但在這邊Coro是呼喊，Pregón是回應

美國的福音詩歌Gospel也有這樣的傳統，足見非洲黑人的傳統在美洲各地繁延演化，甚至在前後兩段會倒過來，容後再敘

Coro-pregón之後通常會接入樂器的即興，通常是銅管或木管樂器，一開始先分段，但慢慢地樂器的即興會愈來愈滿，變成其他樂器是回應的Coro，即興獨奏樂器是呼喊的Pregón了！有時候又會接回給主唱的即興發揮，有時候沒有，但都會有Coro-pregón那樣的呼喊與回應

通常即興會有一到兩位，然後會慢慢帶下去，到鋼琴的即興。鋼琴即興時幾乎只會剩下節奏組與其搭配，有種準備讓鋼琴手炫技的味道（實際上也是因為鋼琴手在Afro-Cuban樂團中，通常是領導者或是音樂總監）

然後鋼琴即興會一路帶上高潮，管樂組就會慢慢加進來，營造更多熱鬧，接下來就進入Mambo段落，請注意這都還是原結構的第二大段中發生的。有時候，則會插入打擊樂手的即興，通常是Timbales或是Congas

Mambo就是全曲最熱鬧的地方，鑼鼓齊鳴、眾聲齊發，但是打擊樂會換不同的節奏音型，管樂組甚至會出現極熱鬧精彩的Moña，Moña就是文首第二段解釋的那樣

所以這也是古巴音樂紐約化、美國化後的另一個小小誤會，除了Salsa這個名稱原來是指醬汁（Sauce）以外，很多老美聽到古巴人或波多黎各人會大喊「Mambo!」，然後全團都像起乩一樣超high - 並沒有ㄎㄧㄤ，因為他們還是清醒嚴守格式 XD - 後來他們就說這叫曼波（Mambo）音樂了！而比較商業化的樂團乾脆也就“隨波逐流入境隨俗”，Mambo就變成彷彿是另一種拉丁音樂的代名詞一樣

Mambo段落後，又回到第二大段的頭，也就是Montuno的Coro-pregón，如果還有樂器即興，即興者勢必要站在浪頭上繼續製造高潮！因為其他人會一直用音樂“吆喝”。段落結束後進入尾奏Coda，尾奏通常跟序奏Intro長得很像，然後結束全曲

縱有許多不同地域與音樂家的變型與特色，但基本上Afro-Cuban/Salsa的「樂團音樂」是這樣的曲式。所以像我們剛開始都分不清楚Afro-Cuban/Salsa跟Latin Jazz有什麼不一樣？但漸漸就了解，後者運用的是「爵士樂的玩法」（主題 - 輪流即興發展 - 主題），空間比較大，但也可加入比較長的主題，就可以把傳統格式放一點進來

但是如果是標準編制的Salsa Band，那就比較是今天介紹的這樣，有個大差別就是「不再回主題唱一遍或奏一遍」了，比較出來了嗎？

所以說，拉丁音樂不是只有打擊樂的敲敲打打很吵很熱鬧而已，也不是只有鋼琴彈一點點Guajeo、貝斯會彈一點點Tumbao就行了的，那都只是基礎中的基礎，由此延伸開來，整個拉丁音樂的經典與韻味，都需要花很多時間去沈浸。