文 / 謝啟彬
我們現在都知道了Secondary Dominant Chords有五個，分別是V7/II、V7/III、V7/IV、V7/V、V7/VI（沒有V7/VII，因為其根音已離開原調、且VII是dim[三和絃]或m7b5[七和絃]不穩定），但這是不是表示我們只要把列表清單做出來，就算完成了呢？答案當然是否定的，因為「耳朵沒有聽見的樂理，不叫樂理，只是數字而已」。
我教課時有時候會開玩笑，副屬和絃（又稱裝飾屬和絃或次要屬和絃，首段原文的翻譯）是個幫忙後面的和絃「刷存在感」的和絃，今天我們就來看看跟I級主和絃長很像，卻又不太一樣的V7/IV。因為在調性系統中（Tonal），一級主和絃的七和絃是IMaj7，如果是C大調就是CMaj7，而V7/IV在C大調中是C7，因為要去FMaj7（IV），所以很多人會簡寫為I7，然而我曾解釋過這樣簡寫快雖快，但對理解與今天要介紹的延伸運用不大有幫助，所以我們還是要來好好地看看，到底什麼叫「四的五」或「四級的五級」？
我們可以先聽聽莫札特的第21號鋼琴協奏曲第二樂章段落，原曲是F大調，所以順階三和絃就是F - Gm - Am - Bb - C - Dm - Edim，所以V7就是C7，而IV級是Bb，那V7/IV呢？就是F7囉！（網路影片此版為0:37處）
現在讓我們找一首同調的20世紀國語流行歌曲來對照看看，就知道基本用法囉！請聽聽張惠妹的《剪愛》，在副歌的段落有一模一樣的和絃進行（網路影片此版為1:40處）
副屬和絃有一個走法上的小技巧也值得一提，也就是跟《剪愛》一樣的「V7/IV - V7/IV（此和絃的三音很趨近IV） - IV」，寫成和絃就是「F7 - F7/A - Bb」，貝斯手與編曲家常會這樣做，可參考「平井堅 - Gaining Through Losing副歌 - 分析日本R&B音樂片段 （影片）」，那是V7/VI的例子「D大調：F#7 - F#7/A# - Bm7」。
我們也可以在百老匯音樂劇作曲家Richard Rodgers爲「真善美」（The Sound of Music）電影所做的其中一首世界大名曲《Do-Re-Mi》中聽到V7/IV。其實這首曲子除了V7/III沒有出現外，其他都出現了，先把第二段的和絃進行列出，之後還有一些旋律上的變化之處可以說說：
在美式“南方”音樂中，從紐奧良音樂開始，早就已經充滿了I接去I7 (V7/IV)再去IV的例子，譬如這首最有名的《聖人進城來》（When The Saints Go Marching In），以及我們曾揭露過的《小小世界真奇妙》（《it's A Small World》）跟前者的關係等，非常清楚，要聽到「聲部間的水平移動」才行哦！
以鍵盤和聲的角度來看，這跟教會音樂的影響是很有關係的，所以在另一種衍生出來的美式南方音樂 - 「福音詩歌」（Gospel），尤其是黑人教會的Gospel中，這樣的和絃進行比比皆是，而受其影響的音樂家在創作上也都會出現這樣的進行囉！譬如Billy Preston的《You Are So Beautiful》（詳見「一些有關於Gospel和聲與合音的音樂示範與影片補充」）
至於周杰倫的創作中也常出現這樣的和絃進行，請自行找出來在哪幾首中囉？正如前面所說，以彈鋼琴的「鍵盤和聲」角度出發，這是很順手的一種和絃進行彈法，而我們還是知道樂理的原理比較好喲！
至於藍調與屬七和絃的黑人音樂混用手法，在其他文章與書籍中已多有介紹，在此先專心於和絃進行的探討上。
比較“摩登”的用法，其實在當今的流行音樂中也已經很常見了，這是從爵士樂這邊發展出來的，最好的例子，我首推Erroll Garner的《Misty》，在AABA的32小節曲式中，A段出現了長長的「EbMaj7 - Bbm7 - Eb7 - AbMaj7」，B段則更直接從「Bbm7 - Eb7 - AbMaj7」開始，那個Bbm7是怎麼來的？爵士樂手似乎習以為常，因為我們習慣「II-V-I」或精準一點地說「IIm7-V7-I」的和絃進行，所以在Eb大調的V7/IV（Eb7）前，再安裝一個它的IIm7，術語上我們稱為Related IIm7（相關二級小七和絃），就變成一組，這樣和絃進行的幅度比較強烈、有效果。
當然也就表示你要有這裡會出現Db音的認知了！Db音在Eb大調中是b7音，在Eb7中是b7音，在Bbm7中是b3音，請複習「三七仔」原則喲！（啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 旋律篇）
常常會有學生問說那這樣算轉調（Modulation）了嗎？我的解釋都是在「副屬和絃與它的雙打搭檔」範疇中，就是一個“刷存在感”的動作，可視為假性轉調（跟假性近視一樣...），但是也真的可以拿來當作轉調的功能使用。如果只是這樣的程度，就還是視為調性內的一個小震盪、小驚喜、小動作囉！
另一首Jazz Standard《There Will Never Be Another You》（ABAC）從A段接到B段時也是一樣的道理：
最主要還是要看「和聲節奏」（Harmonic Rhythm）的長短，爵士樂對一般人來說，就是和聲節奏大多短促，或是整體速度快，容易抓不到，其實美式的福音詩歌所衍生出來的流行歌曲也差不多，就是我講過的“被震昏”了，但是不管如何對爵士樂手與節奏藍調、靈魂樂手而言，這都是必備的基本功
所以對爵士樂手來說，在即興時一定要讓人（或自己）感覺到那個b7音的存在，這也是很重要的訓練。假設如果是C大調的和絃進行，在C - C7 - F時那個Bb音就很重要，而如果又加上C - Gm7 - C7 - F，那Bb更是Gm7的b3音 - 最重要的音，也就是因為這樣的詮釋方式，所以爵士樂手經常“很乖地”照和絃跑，但現在如果你知道原理了，就更能有意識地去強化或裝飾它們。
最後再提供三首國語流行歌曲的「V7/IV」跟「Related IIm7 - V7/IV」出現之處：
第一首是周杰倫《告白氣球》的副歌第二段
第二首是四葉草《好想你》的副歌第二段
第三首是胡夏《那些年》的前奏，這首跟Jazz Standard《There Will Never Be Another You》與《Confirmation》是一樣的架構，在別篇有介紹過囉！
所以說學習樂理或是爵士樂，其實都是了解那個道理而能活用，而不是學了爵士樂理，只能演奏即興爵士樂而已呀！我訓練過非常多的樂手都在流行音樂圈工作著，需要注意的就是語法與發展的問題而已，也就是風格的適切性問題，這才是我們要繼續努力的方向！
延伸閱讀：
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了！ - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
一些有關於Gospel和聲與合音的音樂示範與影片補充
爵士樂來自美國南方的西索米，而且演變成迪士尼經典名曲？
帶您完整追尋當代音樂的源頭 – 紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格鉅細靡遺全攻略
從張惠妹的《哭不出來》一曲和聲曲式分析，我們可以學到什麼？
平井堅 - Gaining Through Losing副歌 - 分析日本R&B音樂片段 （影片）
那些年，我們（跟九把刀）一起聽過的音樂 - 不同年代的流行音樂風格總是在輪流上演
啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 旋律篇
我們現在都知道了Secondary Dominant Chords有五個，分別是V7/II、V7/III、V7/IV、V7/V、V7/VI（沒有V7/VII，因為其根音已離開原調、且VII是dim[三和絃]或m7b5[七和絃]不穩定），但這是不是表示我們只要把列表清單做出來，就算完成了呢？答案當然是否定的，因為「耳朵沒有聽見的樂理，不叫樂理，只是數字而已」。
我教課時有時候會開玩笑，副屬和絃（又稱裝飾屬和絃或次要屬和絃，首段原文的翻譯）是個幫忙後面的和絃「刷存在感」的和絃，今天我們就來看看跟I級主和絃長很像，卻又不太一樣的V7/IV。因為在調性系統中（Tonal），一級主和絃的七和絃是IMaj7，如果是C大調就是CMaj7，而V7/IV在C大調中是C7，因為要去FMaj7（IV），所以很多人會簡寫為I7，然而我曾解釋過這樣簡寫快雖快，但對理解與今天要介紹的延伸運用不大有幫助，所以我們還是要來好好地看看，到底什麼叫「四的五」或「四級的五級」？
我們可以先聽聽莫札特的第21號鋼琴協奏曲第二樂章段落，原曲是F大調，所以順階三和絃就是F - Gm - Am - Bb - C - Dm - Edim，所以V7就是C7，而IV級是Bb，那V7/IV呢？就是F7囉！（網路影片此版為0:37處）
現在讓我們找一首同調的20世紀國語流行歌曲來對照看看，就知道基本用法囉！請聽聽張惠妹的《剪愛》，在副歌的段落有一模一樣的和絃進行（網路影片此版為1:40處）
副屬和絃有一個走法上的小技巧也值得一提，也就是跟《剪愛》一樣的「V7/IV - V7/IV（此和絃的三音很趨近IV） - IV」，寫成和絃就是「F7 - F7/A - Bb」，貝斯手與編曲家常會這樣做，可參考「平井堅 - Gaining Through Losing副歌 - 分析日本R&B音樂片段 （影片）」，那是V7/VI的例子「D大調：F#7 - F#7/A# - Bm7」。
我們也可以在百老匯音樂劇作曲家Richard Rodgers爲「真善美」（The Sound of Music）電影所做的其中一首世界大名曲《Do-Re-Mi》中聽到V7/IV。其實這首曲子除了V7/III沒有出現外，其他都出現了，先把第二段的和絃進行列出，之後還有一些旋律上的變化之處可以說說：
在美式“南方”音樂中，從紐奧良音樂開始，早就已經充滿了I接去I7 (V7/IV)再去IV的例子，譬如這首最有名的《聖人進城來》（When The Saints Go Marching In），以及我們曾揭露過的《小小世界真奇妙》（《it's A Small World》）跟前者的關係等，非常清楚，要聽到「聲部間的水平移動」才行哦！
以鍵盤和聲的角度來看，這跟教會音樂的影響是很有關係的，所以在另一種衍生出來的美式南方音樂 - 「福音詩歌」（Gospel），尤其是黑人教會的Gospel中，這樣的和絃進行比比皆是，而受其影響的音樂家在創作上也都會出現這樣的進行囉！譬如Billy Preston的《You Are So Beautiful》（詳見「一些有關於Gospel和聲與合音的音樂示範與影片補充」）
至於周杰倫的創作中也常出現這樣的和絃進行，請自行找出來在哪幾首中囉？正如前面所說，以彈鋼琴的「鍵盤和聲」角度出發，這是很順手的一種和絃進行彈法，而我們還是知道樂理的原理比較好喲！
至於藍調與屬七和絃的黑人音樂混用手法，在其他文章與書籍中已多有介紹，在此先專心於和絃進行的探討上。
比較“摩登”的用法，其實在當今的流行音樂中也已經很常見了，這是從爵士樂這邊發展出來的，最好的例子，我首推Erroll Garner的《Misty》，在AABA的32小節曲式中，A段出現了長長的「EbMaj7 - Bbm7 - Eb7 - AbMaj7」，B段則更直接從「Bbm7 - Eb7 - AbMaj7」開始，那個Bbm7是怎麼來的？爵士樂手似乎習以為常，因為我們習慣「II-V-I」或精準一點地說「IIm7-V7-I」的和絃進行，所以在Eb大調的V7/IV（Eb7）前，再安裝一個它的IIm7，術語上我們稱為Related IIm7（相關二級小七和絃），就變成一組，這樣和絃進行的幅度比較強烈、有效果。
當然也就表示你要有這裡會出現Db音的認知了！Db音在Eb大調中是b7音，在Eb7中是b7音，在Bbm7中是b3音，請複習「三七仔」原則喲！（啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 旋律篇）
常常會有學生問說那這樣算轉調（Modulation）了嗎？我的解釋都是在「副屬和絃與它的雙打搭檔」範疇中，就是一個“刷存在感”的動作，可視為假性轉調（跟假性近視一樣...），但是也真的可以拿來當作轉調的功能使用。如果只是這樣的程度，就還是視為調性內的一個小震盪、小驚喜、小動作囉！
另一首Jazz Standard《There Will Never Be Another You》（ABAC）從A段接到B段時也是一樣的道理：
最主要還是要看「和聲節奏」（Harmonic Rhythm）的長短，爵士樂對一般人來說，就是和聲節奏大多短促，或是整體速度快，容易抓不到，其實美式的福音詩歌所衍生出來的流行歌曲也差不多，就是我講過的“被震昏”了，但是不管如何對爵士樂手與節奏藍調、靈魂樂手而言，這都是必備的基本功
所以對爵士樂手來說，在即興時一定要讓人（或自己）感覺到那個b7音的存在，這也是很重要的訓練。假設如果是C大調的和絃進行，在C - C7 - F時那個Bb音就很重要，而如果又加上C - Gm7 - C7 - F，那Bb更是Gm7的b3音 - 最重要的音，也就是因為這樣的詮釋方式，所以爵士樂手經常“很乖地”照和絃跑，但現在如果你知道原理了，就更能有意識地去強化或裝飾它們。
最後再提供三首國語流行歌曲的「V7/IV」跟「Related IIm7 - V7/IV」出現之處：
第一首是周杰倫《告白氣球》的副歌第二段
第二首是四葉草《好想你》的副歌第二段
第三首是胡夏《那些年》的前奏，這首跟Jazz Standard《There Will Never Be Another You》與《Confirmation》是一樣的架構，在別篇有介紹過囉！
所以說學習樂理或是爵士樂，其實都是了解那個道理而能活用，而不是學了爵士樂理，只能演奏即興爵士樂而已呀！我訓練過非常多的樂手都在流行音樂圈工作著，需要注意的就是語法與發展的問題而已，也就是風格的適切性問題，這才是我們要繼續努力的方向！
延伸閱讀：
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了！ - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
一些有關於Gospel和聲與合音的音樂示範與影片補充
爵士樂來自美國南方的西索米，而且演變成迪士尼經典名曲？
帶您完整追尋當代音樂的源頭 – 紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格鉅細靡遺全攻略
從張惠妹的《哭不出來》一曲和聲曲式分析，我們可以學到什麼？
平井堅 - Gaining Through Losing副歌 - 分析日本R&B音樂片段 （影片）
那些年，我們（跟九把刀）一起聽過的音樂 - 不同年代的流行音樂風格總是在輪流上演
啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 旋律篇