文 / 謝啟彬
我們現在都知道了Secondary Dominant Chords有五個,分別是V7/II、V7/III、V7/IV、V7/V、V7/VI(沒有V7/VII,因為其根音已離開原調、且VII是dim[三和絃]或m7b5[七和絃]不穩定),但這是不是表示我們只要把列表清單做出來,就算完成了呢?答案當然是否定的,因為「耳朵沒有聽見的樂理,不叫樂理,只是數字而已」。
我教課時有時候會開玩笑,副屬和絃(又稱裝飾屬和絃或次要屬和絃,首段原文的翻譯)是個幫忙後面的和絃「刷存在感」的和絃,今天我們就來看看跟I級主和絃長很像,卻又不太一樣的V7/IV。因為在調性系統中(Tonal),一級主和絃的七和絃是IMaj7,如果是C大調就是CMaj7,而V7/IV在C大調中是C7,因為要去FMaj7(IV),所以很多人會簡寫為I7,然而我曾解釋過這樣簡寫快雖快,但對理解與今天要介紹的延伸運用不大有幫助,所以我們還是要來好好地看看,到底什麼叫「四的五」或「四級的五級」?
我們可以先聽聽莫札特的第21號鋼琴協奏曲第二樂章段落,原曲是F大調,所以順階三和絃就是F - Gm - Am - Bb - C - Dm - Edim,所以V7就是C7,而IV級是Bb,那V7/IV呢?就是F7囉!(網路影片此版為0:37處)
現在讓我們找一首同調的20世紀國語流行歌曲來對照看看,就知道基本用法囉!請聽聽張惠妹的《剪愛》,在副歌的段落有一模一樣的和絃進行(網路影片此版為1:40處)
副屬和絃有一個走法上的小技巧也值得一提,也就是跟《剪愛》一樣的「V7/IV - V7/IV(此和絃的三音很趨近IV) - IV」,寫成和絃就是「F7 - F7/A - Bb」,貝斯手與編曲家常會這樣做,可參考「平井堅 - Gaining Through Losing副歌 - 分析日本R&B音樂片段 (影片)」,那是V7/VI的例子「D大調:F#7 - F#7/A# - Bm7」。
我們也可以在百老匯音樂劇作曲家Richard Rodgers爲「真善美」(The Sound of Music)電影所做的其中一首世界大名曲《Do-Re-Mi》中聽到V7/IV。其實這首曲子除了V7/III沒有出現外,其他都出現了,先把第二段的和絃進行列出,之後還有一些旋律上的變化之處可以說說:
在美式“南方”音樂中,從紐奧良音樂開始,早就已經充滿了I接去I7 (V7/IV)再去IV的例子,譬如這首最有名的《聖人進城來》(When The Saints Go Marching In),以及我們曾揭露過的《小小世界真奇妙》(《it's A Small World》)跟前者的關係等,非常清楚,要聽到「聲部間的水平移動」才行哦!
以鍵盤和聲的角度來看,這跟教會音樂的影響是很有關係的,所以在另一種衍生出來的美式南方音樂 - 「福音詩歌」(Gospel),尤其是黑人教會的Gospel中,這樣的和絃進行比比皆是,而受其影響的音樂家在創作上也都會出現這樣的進行囉!譬如Billy Preston的《You Are So Beautiful》(詳見「一些有關於Gospel和聲與合音的音樂示範與影片補充」)
至於周杰倫的創作中也常出現這樣的和絃進行,請自行找出來在哪幾首中囉?正如前面所說,以彈鋼琴的「鍵盤和聲」角度出發,這是很順手的一種和絃進行彈法,而我們還是知道樂理的原理比較好喲!
至於藍調與屬七和絃的黑人音樂混用手法,在其他文章與書籍中已多有介紹,在此先專心於和絃進行的探討上。
比較“摩登”的用法,其實在當今的流行音樂中也已經很常見了,這是從爵士樂這邊發展出來的,最好的例子,我首推Erroll Garner的《Misty》,在AABA的32小節曲式中,A段出現了長長的「EbMaj7 - Bbm7 - Eb7 - AbMaj7」,B段則更直接從「Bbm7 - Eb7 - AbMaj7」開始,那個Bbm7是怎麼來的?爵士樂手似乎習以為常,因為我們習慣「II-V-I」或精準一點地說「IIm7-V7-I」的和絃進行,所以在Eb大調的V7/IV(Eb7)前,再安裝一個它的IIm7,術語上我們稱為Related IIm7(相關二級小七和絃),就變成一組,這樣和絃進行的幅度比較強烈、有效果。
當然也就表示你要有這裡會出現Db音的認知了!Db音在Eb大調中是b7音,在Eb7中是b7音,在Bbm7中是b3音,請複習「三七仔」原則喲!(啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 - 旋律篇)
常常會有學生問說那這樣算轉調(Modulation)了嗎?我的解釋都是在「副屬和絃與它的雙打搭檔」範疇中,就是一個“刷存在感”的動作,可視為假性轉調(跟假性近視一樣...),但是也真的可以拿來當作轉調的功能使用。如果只是這樣的程度,就還是視為調性內的一個小震盪、小驚喜、小動作囉!
另一首Jazz Standard《There Will Never Be Another You》(ABAC)從A段接到B段時也是一樣的道理:
最主要還是要看「和聲節奏」(Harmonic Rhythm)的長短,爵士樂對一般人來說,就是和聲節奏大多短促,或是整體速度快,容易抓不到,其實美式的福音詩歌所衍生出來的流行歌曲也差不多,就是我講過的“被震昏”了,但是不管如何對爵士樂手與節奏藍調、靈魂樂手而言,這都是必備的基本功
所以對爵士樂手來說,在即興時一定要讓人(或自己)感覺到那個b7音的存在,這也是很重要的訓練。假設如果是C大調的和絃進行,在C - C7 - F時那個Bb音就很重要,而如果又加上C - Gm7 - C7 - F,那Bb更是Gm7的b3音 - 最重要的音,也就是因為這樣的詮釋方式,所以爵士樂手經常“很乖地”照和絃跑,但現在如果你知道原理了,就更能有意識地去強化或裝飾它們。
最後再提供三首國語流行歌曲的「V7/IV」跟「Related IIm7 - V7/IV」出現之處:
第一首是周杰倫《告白氣球》的副歌第二段
第二首是四葉草《好想你》的副歌第二段
第三首是胡夏《那些年》的前奏,這首跟Jazz Standard《There Will Never Be Another You》與《Confirmation》是一樣的架構,在別篇有介紹過囉!
所以說學習樂理或是爵士樂,其實都是了解那個道理而能活用,而不是學了爵士樂理,只能演奏即興爵士樂而已呀!我訓練過非常多的樂手都在流行音樂圈工作著,需要注意的就是語法與發展的問題而已,也就是風格的適切性問題,這才是我們要繼續努力的方向!
延伸閱讀:
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了! - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
一些有關於Gospel和聲與合音的音樂示範與影片補充
爵士樂來自美國南方的西索米,而且演變成迪士尼經典名曲?
帶您完整追尋當代音樂的源頭 – 紐奧良爵士樂(New Orleans Jazz)風格鉅細靡遺全攻略
從張惠妹的《哭不出來》一曲和聲曲式分析,我們可以學到什麼?
平井堅 - Gaining Through Losing副歌 - 分析日本R&B音樂片段 (影片)
那些年,我們(跟九把刀)一起聽過的音樂 - 不同年代的流行音樂風格總是在輪流上演
啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 - 旋律篇
我們現在都知道了Secondary Dominant Chords有五個,分別是V7/II、V7/III、V7/IV、V7/V、V7/VI(沒有V7/VII,因為其根音已離開原調、且VII是dim[三和絃]或m7b5[七和絃]不穩定),但這是不是表示我們只要把列表清單做出來,就算完成了呢?答案當然是否定的,因為「耳朵沒有聽見的樂理,不叫樂理,只是數字而已」。
我教課時有時候會開玩笑,副屬和絃(又稱裝飾屬和絃或次要屬和絃,首段原文的翻譯)是個幫忙後面的和絃「刷存在感」的和絃,今天我們就來看看跟I級主和絃長很像,卻又不太一樣的V7/IV。因為在調性系統中(Tonal),一級主和絃的七和絃是IMaj7,如果是C大調就是CMaj7,而V7/IV在C大調中是C7,因為要去FMaj7(IV),所以很多人會簡寫為I7,然而我曾解釋過這樣簡寫快雖快,但對理解與今天要介紹的延伸運用不大有幫助,所以我們還是要來好好地看看,到底什麼叫「四的五」或「四級的五級」?
我們可以先聽聽莫札特的第21號鋼琴協奏曲第二樂章段落,原曲是F大調,所以順階三和絃就是F - Gm - Am - Bb - C - Dm - Edim,所以V7就是C7,而IV級是Bb,那V7/IV呢?就是F7囉!(網路影片此版為0:37處)
現在讓我們找一首同調的20世紀國語流行歌曲來對照看看,就知道基本用法囉!請聽聽張惠妹的《剪愛》,在副歌的段落有一模一樣的和絃進行(網路影片此版為1:40處)
副屬和絃有一個走法上的小技巧也值得一提,也就是跟《剪愛》一樣的「V7/IV - V7/IV(此和絃的三音很趨近IV) - IV」,寫成和絃就是「F7 - F7/A - Bb」,貝斯手與編曲家常會這樣做,可參考「平井堅 - Gaining Through Losing副歌 - 分析日本R&B音樂片段 (影片)」,那是V7/VI的例子「D大調:F#7 - F#7/A# - Bm7」。
我們也可以在百老匯音樂劇作曲家Richard Rodgers爲「真善美」(The Sound of Music)電影所做的其中一首世界大名曲《Do-Re-Mi》中聽到V7/IV。其實這首曲子除了V7/III沒有出現外,其他都出現了,先把第二段的和絃進行列出,之後還有一些旋律上的變化之處可以說說:
在美式“南方”音樂中,從紐奧良音樂開始,早就已經充滿了I接去I7 (V7/IV)再去IV的例子,譬如這首最有名的《聖人進城來》(When The Saints Go Marching In),以及我們曾揭露過的《小小世界真奇妙》(《it's A Small World》)跟前者的關係等,非常清楚,要聽到「聲部間的水平移動」才行哦!
以鍵盤和聲的角度來看,這跟教會音樂的影響是很有關係的,所以在另一種衍生出來的美式南方音樂 - 「福音詩歌」(Gospel),尤其是黑人教會的Gospel中,這樣的和絃進行比比皆是,而受其影響的音樂家在創作上也都會出現這樣的進行囉!譬如Billy Preston的《You Are So Beautiful》(詳見「一些有關於Gospel和聲與合音的音樂示範與影片補充」)
至於周杰倫的創作中也常出現這樣的和絃進行,請自行找出來在哪幾首中囉?正如前面所說,以彈鋼琴的「鍵盤和聲」角度出發,這是很順手的一種和絃進行彈法,而我們還是知道樂理的原理比較好喲!
至於藍調與屬七和絃的黑人音樂混用手法,在其他文章與書籍中已多有介紹,在此先專心於和絃進行的探討上。
比較“摩登”的用法,其實在當今的流行音樂中也已經很常見了,這是從爵士樂這邊發展出來的,最好的例子,我首推Erroll Garner的《Misty》,在AABA的32小節曲式中,A段出現了長長的「EbMaj7 - Bbm7 - Eb7 - AbMaj7」,B段則更直接從「Bbm7 - Eb7 - AbMaj7」開始,那個Bbm7是怎麼來的?爵士樂手似乎習以為常,因為我們習慣「II-V-I」或精準一點地說「IIm7-V7-I」的和絃進行,所以在Eb大調的V7/IV(Eb7)前,再安裝一個它的IIm7,術語上我們稱為Related IIm7(相關二級小七和絃),就變成一組,這樣和絃進行的幅度比較強烈、有效果。
當然也就表示你要有這裡會出現Db音的認知了!Db音在Eb大調中是b7音,在Eb7中是b7音,在Bbm7中是b3音,請複習「三七仔」原則喲!(啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 - 旋律篇)
常常會有學生問說那這樣算轉調(Modulation)了嗎?我的解釋都是在「副屬和絃與它的雙打搭檔」範疇中,就是一個“刷存在感”的動作,可視為假性轉調(跟假性近視一樣...),但是也真的可以拿來當作轉調的功能使用。如果只是這樣的程度,就還是視為調性內的一個小震盪、小驚喜、小動作囉!
另一首Jazz Standard《There Will Never Be Another You》(ABAC)從A段接到B段時也是一樣的道理:
最主要還是要看「和聲節奏」(Harmonic Rhythm)的長短,爵士樂對一般人來說,就是和聲節奏大多短促,或是整體速度快,容易抓不到,其實美式的福音詩歌所衍生出來的流行歌曲也差不多,就是我講過的“被震昏”了,但是不管如何對爵士樂手與節奏藍調、靈魂樂手而言,這都是必備的基本功
所以對爵士樂手來說,在即興時一定要讓人(或自己)感覺到那個b7音的存在,這也是很重要的訓練。假設如果是C大調的和絃進行,在C - C7 - F時那個Bb音就很重要,而如果又加上C - Gm7 - C7 - F,那Bb更是Gm7的b3音 - 最重要的音,也就是因為這樣的詮釋方式,所以爵士樂手經常“很乖地”照和絃跑,但現在如果你知道原理了,就更能有意識地去強化或裝飾它們。
最後再提供三首國語流行歌曲的「V7/IV」跟「Related IIm7 - V7/IV」出現之處:
第一首是周杰倫《告白氣球》的副歌第二段
第二首是四葉草《好想你》的副歌第二段
第三首是胡夏《那些年》的前奏,這首跟Jazz Standard《There Will Never Be Another You》與《Confirmation》是一樣的架構,在別篇有介紹過囉!
所以說學習樂理或是爵士樂,其實都是了解那個道理而能活用,而不是學了爵士樂理,只能演奏即興爵士樂而已呀!我訓練過非常多的樂手都在流行音樂圈工作著,需要注意的就是語法與發展的問題而已,也就是風格的適切性問題,這才是我們要繼續努力的方向!
延伸閱讀:
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了! - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
一些有關於Gospel和聲與合音的音樂示範與影片補充
爵士樂來自美國南方的西索米,而且演變成迪士尼經典名曲?
帶您完整追尋當代音樂的源頭 – 紐奧良爵士樂(New Orleans Jazz)風格鉅細靡遺全攻略
從張惠妹的《哭不出來》一曲和聲曲式分析,我們可以學到什麼?
平井堅 - Gaining Through Losing副歌 - 分析日本R&B音樂片段 (影片)
那些年,我們(跟九把刀)一起聽過的音樂 - 不同年代的流行音樂風格總是在輪流上演
啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 - 旋律篇