文 / 謝啟彬
解釋一下Sub-Dominant Minor Chords這個經常讓人感覺到“多愁善感”的道理：
「SDM」基本上就是一個跟平行小調借和絃的概念，如果C大調的順階和絃是
CMaj7 - Dm7 - Em7 - FMaj7 - G7 - Am7 - Bm7b5
以前的作曲家有時候想要做出C-F-Fm-C的效果，就是F的A音會Voice Lead到Fm的Ab音，再到C的G音，那這個Fm（IVm）一樣有屬和絃功能可以回到主和絃。而Ab音在C調中是降6音，所以為了找到更多包含降6音的和絃，我們可以將Fm的來源 - 也就是C自然小調排個順階和絃：
三和絃：Cm - Ddim - Eb - Fm - Gm - Ab - Bb
七和絃：Cm7 - Dm7b5 - EbMaj7 - Fm7 - Gm7 - AbMaj7 - Bb7
三和絃包含降6音的有，Ddim、Fm、Ab三個和絃，七和絃Dm7b5、Fm7、AbMaj7跟Bb7四個和絃，這四個和絃就是Sub-Dominant Minor Chords，可以借用它們的力量回到主和絃或是主和絃代理。
這也是為何你很常在古典音樂、爵士音樂、節奏藍調與靈魂樂、搖滾音樂中聽到以下進行的原因：
C-Fm-C或C-Fm7-Bb7-C或C- Bb(7)-C或C-Ab(Maj7)-Bb(7)-C等等
我們也可以用另一種角度來解釋，就是所謂原來的教會終止（Plagal Cadence）是I-IV-I，改成I-IVm-I一樣可用。值得一提的是所謂「教會終止」，在搖滾樂團Beatles的音樂中也很常聽到（譬如《Let It Be》、《Imagine》...等等），所以有些對古典音樂不熟的人會說這是「披頭四終止」，但是其實就是「教會終止」，虔誠一點的人還會說是「阿門終止」哦！呵呵
所以以C大調來看，C-Fm-C或Fm-C也是非常正常的，可以聽聽義大利民謠如《O Sole Mio》（可愛的陽光）、《Tona A Surriento》（歸來吧蘇連多）裏頭都很明顯。俄國作曲家柴可夫斯基也很愛用，聽聽《胡桃鉗》芭蕾組曲的《花之圓舞曲》（Tchaikovsky: “Waltz Of The Flowers” from “The Nutcracker”），主題就有，還有拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲第二樂章主題（Rachmaninov: Piano Concerto No.2 - 2nd Movement）也是哦！值得一提的是此曲也被流行歌手Eric Carmen借去當作《All By Myself》的主歌了！聽出來了嗎？
再介紹一個古典音樂的例子我們就結束！XD 蕭邦也是Sub-Dominant Minor Chords的愛好者，這也是他的作品總聽起來浪漫、多愁善感的一個原因，因為會造成大小調界限的模糊，聽聽他最有名的《夜曲》（Chopin: Nocturne Op.9 No.2），前面三個和絃以爵士和絃記譜法記下來，是這副模樣：
Eb - Bdim7/Eb - Eb 或 Eb - Cbdim7/Eb
但是更精確的記法應該是：
Eb - Bb7b9/Eb - Eb
請自己要先把Eb大調跟小調的三和絃跟七和絃都排過一遍，你才能接下去理解！首先Bdim7（B-D-F-Ab）就等於Fdim7（F-Ab-B-D），是不是我們前面講的IIdim呢？而在屬七和絃上面（這裡是Bb7）想成上面小二度的dim7和絃（Bdim7）或是三音構成的dim7和絃（Ddim7），都會產生對應屬七和絃Bb7的3-5-b7-b9（D-F-Ab-Cb=B，四個減七和絃互為轉位），所以這裡也是Sub-Dominant Minor的聲音哦！
大調屬七和絃的變化延伸音（Altered Tension）b9音，正是主調的b6音呀！這樣聽出來蕭邦的應用了嗎？他只是在屬七和絃上多加了一個b9音，然後根音用的是主音的Pedal Point，多看幾遍加上譜例會更容易了解，而不是視譜看大譜表而已哦！
所以在我自己的教學系統中，我都會告訴學生如果在要去大和絃主和絃前的屬七和絃加了個降九音的話（V7b9 - IMajor），那其實它也是SDM的一種呦！這樣在即興上你就能使用不同的想法，譬如前面想的想成上面小二度或三音構成的dim7和絃，這在爵士樂的Bebop時期之後非常常用呢！
回到流行樂中，幾個很好辨認的I-IVm-I例子包括了：
R. Kelly的《I Believe I Can Fly》主歌
張惠妹的《聽海》前奏與主歌
李玖哲的《我會好好過》前奏
陶喆的《普通朋友》主歌
Stevie Wonder的《You And I》主歌
記得，上述這些比較R&B_Soul風的流行歌曲，都喜歡編成I-IVm/5-I，也就是前面講的主音Pedal Point，但是那個b6音，聽出來了沒？
電影音樂作曲家Ennio Morricone也是此道高手，聽聽《新天堂樂園》（Cinema Paradiso）裏頭很多例子呢！
幾首二十世紀初的阿根廷探戈跟法語香頌也很明顯，我們在文章最後都會給答案，現在請大家先自己找SDM在哪吧？
《Por Una Cabeza》
《La Vie En Rose》
《Que reste-t-il de nos amours》
再來最常見的和絃進行動作，就是我稱之為「大四去小四回到一相關」的範疇了！簡單說來就是
IV-IVm-I
而它們也常回到IV-IVm-I/3，或是IV-IVm-IIIm，或是IV-IVm-IIIm-VIm（或V7/II），以C大調來看，就是：
F-Fm-C / F-Fm-C/E / F-Fm-Em / F-Fm-Em-Am / F-Fm-Em-A7
請記得以上這幾種都是可以代換的，所以有很多時候你會看到一首曲子有不同的和絃進行，但原理都一樣，都是「大四去小四回到一相關」
可以聽聽聖誕節的兩首曲子就都能聽到喲！第一首是比較傳統的《Santa Claus Is Coming To Town》第二句跟第四句，第二首是Mariah Carey的《All I Want for Christmas is You》結尾
而這個“小四”呢，也有幾種變形，譬如在比較傳統的爵士經典曲中，就會以F6-Fm6-C(Em)-A7的方式存在，像是《All of Me》的旋律加和絃就是這樣的囉！
另外一種是直接F-Fm7-C-A7，這個小七和絃的小七度就會給我們藍調（Blues）的聲音，請參照「從林憶蓮的《至少還有你》一曲學習SDM與Blues的經典用法」一文即可知曉
接下來是此文的重點之一，就是堂堂介紹IVmMaj7出場！換言之就是這動作IVMaj7-IVmMaj7-Em7，如果是C調的話，那個FMaj7的E跟FmMaj7的E是保留的，而這聲音，也就是SDM另一重點和絃bVII7 - 在此調中是Bb7 - 的#11音，所以樂理上會結論說在bVII7上我們都會加上#11音，也就是如果C大調的話即為Bb7#11
以下我會把幾首經典範例都先移到C大調上，看看各種用法，你就會知道IVm跟bVII7和絃的味道囉！當然，變化巧妙無窮，你唯一要注意的是，如果是編曲，那邊記得不要跟原來的旋律打到，或者要避開；如果是自己的創作，就可以選擇要在旋律上用到，或是和聲伴奏上用到囉！
《There Will Never Be Another You》B段以C大調來解構：
以Eb大調來解構：
《Chega De Saudade》大調處以C大調來解構：
以D大調來解構（☆稍微更動了旋律）：
《Totoro 龍貓》片尾曲以C大調來解構：
以G大調來解構：
《All The Things You Are》C段以C大調來解構：
以Ab大調來解構：
所以你就會看到有些Real Book寫IVm，有些寫bVII7，有些則讓它們成為一組“IIm7-V7”（IVm7-bVII7），就為了方便即興而已，你可以更動和絃，也可以在和絃上想另一個和絃，Vice Versa！
值得一提的是我用在《All the Things You Are》中的最後一種變化，就是「《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用」之基礎，只要想著將根音的“腳”抬起來就可以囉！貝斯進行會比較有趣些
你也可以參考「久保田利伸 - 恋之雨 Toshinobu Kubota - Love Rain - 分析日本R&B音樂片段（影片）」學習較進階的用法
最後可以補充的是：只要是所謂小調II-V回到大調I級的和絃進行，其實根據Barry Harris跟Bebop音樂家的想法，都不是真正的借用小調，而是Sub-Dominant Minor的想法，譬如《Night & Day》、《I Love You》、《What Is Thing Called Love?》等等：
《Night & Day》
Dm7b5 - G7(b9) - CMaj7 （其實第一個和絃百老匯音樂劇的原版是AbMaj7，第二個和絃G7b9又有Ab，所以以此得證）
《I Love You》
Gm7b5 - C7(b9) - FMaj7 （Bebop樂手會說第一個和絃是Bbm6/G，一組II-V等於強調Db這個調性b9音）
《What Is This Thing Called Love?》
Gm7b5 - C7b9 - Fm
Dm7b5 - G7(b9) - CMaj7
第二組和絃跟前兩首的解讀判定方式相同
也不要忘記在功能和聲中，SDM可以取代D（Dominant）的道理，回到T（Tonic）或T的相關，如此一來你在和聲上的選擇更就多樣化囉！可以聽聽費玉清的《晚安曲》最後，以及《20世紀福斯電影開場曲》
爵士棧上尤其是「採譜分析」專欄中，也還有很多有關SDM的實例可以參考聆聽，也請在右方搜尋欄位鍵入「SDM」即可得到更多這個“多愁善感”的和絃！
延伸閱讀：
原來莫札特應該當爵士樂手？而巴哈應該很富有？蕭邦、貝多芬、柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫都是流行樂高手？
久保田利伸 - 恋之雨 Toshinobu Kubota - Love Rain - 分析日本R&B音樂片段（影片）
從林憶蓮的《至少還有你》一曲學習SDM與Blues的經典用法
《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用
m7b5轉位之後就變身為m6，然後想屬七...蝦毀？ - 解讀Ari Roland的教學影片，來帶入爵士鋼琴家Barry Harris的知名即興思考法實戰
更多有關SDM
分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功
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解釋一下Sub-Dominant Minor Chords這個經常讓人感覺到“多愁善感”的道理：
「SDM」基本上就是一個跟平行小調借和絃的概念，如果C大調的順階和絃是
CMaj7 - Dm7 - Em7 - FMaj7 - G7 - Am7 - Bm7b5
以前的作曲家有時候想要做出C-F-Fm-C的效果，就是F的A音會Voice Lead到Fm的Ab音，再到C的G音，那這個Fm（IVm）一樣有屬和絃功能可以回到主和絃。而Ab音在C調中是降6音，所以為了找到更多包含降6音的和絃，我們可以將Fm的來源 - 也就是C自然小調排個順階和絃：
三和絃：Cm - Ddim - Eb - Fm - Gm - Ab - Bb
七和絃：Cm7 - Dm7b5 - EbMaj7 - Fm7 - Gm7 - AbMaj7 - Bb7
三和絃包含降6音的有，Ddim、Fm、Ab三個和絃，七和絃Dm7b5、Fm7、AbMaj7跟Bb7四個和絃，這四個和絃就是Sub-Dominant Minor Chords，可以借用它們的力量回到主和絃或是主和絃代理。
這也是為何你很常在古典音樂、爵士音樂、節奏藍調與靈魂樂、搖滾音樂中聽到以下進行的原因：
C-Fm-C或C-Fm7-Bb7-C或C- Bb(7)-C或C-Ab(Maj7)-Bb(7)-C等等
我們也可以用另一種角度來解釋，就是所謂原來的教會終止（Plagal Cadence）是I-IV-I，改成I-IVm-I一樣可用。值得一提的是所謂「教會終止」，在搖滾樂團Beatles的音樂中也很常聽到（譬如《Let It Be》、《Imagine》...等等），所以有些對古典音樂不熟的人會說這是「披頭四終止」，但是其實就是「教會終止」，虔誠一點的人還會說是「阿門終止」哦！呵呵
所以以C大調來看，C-Fm-C或Fm-C也是非常正常的，可以聽聽義大利民謠如《O Sole Mio》（可愛的陽光）、《Tona A Surriento》（歸來吧蘇連多）裏頭都很明顯。俄國作曲家柴可夫斯基也很愛用，聽聽《胡桃鉗》芭蕾組曲的《花之圓舞曲》（Tchaikovsky: “Waltz Of The Flowers” from “The Nutcracker”），主題就有，還有拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲第二樂章主題（Rachmaninov: Piano Concerto No.2 - 2nd Movement）也是哦！值得一提的是此曲也被流行歌手Eric Carmen借去當作《All By Myself》的主歌了！聽出來了嗎？
再介紹一個古典音樂的例子我們就結束！XD 蕭邦也是Sub-Dominant Minor Chords的愛好者，這也是他的作品總聽起來浪漫、多愁善感的一個原因，因為會造成大小調界限的模糊，聽聽他最有名的《夜曲》（Chopin: Nocturne Op.9 No.2），前面三個和絃以爵士和絃記譜法記下來，是這副模樣：
Eb - Bdim7/Eb - Eb 或 Eb - Cbdim7/Eb
但是更精確的記法應該是：
Eb - Bb7b9/Eb - Eb
請自己要先把Eb大調跟小調的三和絃跟七和絃都排過一遍，你才能接下去理解！首先Bdim7（B-D-F-Ab）就等於Fdim7（F-Ab-B-D），是不是我們前面講的IIdim呢？而在屬七和絃上面（這裡是Bb7）想成上面小二度的dim7和絃（Bdim7）或是三音構成的dim7和絃（Ddim7），都會產生對應屬七和絃Bb7的3-5-b7-b9（D-F-Ab-Cb=B，四個減七和絃互為轉位），所以這裡也是Sub-Dominant Minor的聲音哦！
大調屬七和絃的變化延伸音（Altered Tension）b9音，正是主調的b6音呀！這樣聽出來蕭邦的應用了嗎？他只是在屬七和絃上多加了一個b9音，然後根音用的是主音的Pedal Point，多看幾遍加上譜例會更容易了解，而不是視譜看大譜表而已哦！
所以在我自己的教學系統中，我都會告訴學生如果在要去大和絃主和絃前的屬七和絃加了個降九音的話（V7b9 - IMajor），那其實它也是SDM的一種呦！這樣在即興上你就能使用不同的想法，譬如前面想的想成上面小二度或三音構成的dim7和絃，這在爵士樂的Bebop時期之後非常常用呢！
回到流行樂中，幾個很好辨認的I-IVm-I例子包括了：
R. Kelly的《I Believe I Can Fly》主歌
張惠妹的《聽海》前奏與主歌
李玖哲的《我會好好過》前奏
陶喆的《普通朋友》主歌
Stevie Wonder的《You And I》主歌
記得，上述這些比較R&B_Soul風的流行歌曲，都喜歡編成I-IVm/5-I，也就是前面講的主音Pedal Point，但是那個b6音，聽出來了沒？
電影音樂作曲家Ennio Morricone也是此道高手，聽聽《新天堂樂園》（Cinema Paradiso）裏頭很多例子呢！
幾首二十世紀初的阿根廷探戈跟法語香頌也很明顯，我們在文章最後都會給答案，現在請大家先自己找SDM在哪吧？
《Por Una Cabeza》
《La Vie En Rose》
《Que reste-t-il de nos amours》
再來最常見的和絃進行動作，就是我稱之為「大四去小四回到一相關」的範疇了！簡單說來就是
IV-IVm-I
而它們也常回到IV-IVm-I/3，或是IV-IVm-IIIm，或是IV-IVm-IIIm-VIm（或V7/II），以C大調來看，就是：
F-Fm-C / F-Fm-C/E / F-Fm-Em / F-Fm-Em-Am / F-Fm-Em-A7
請記得以上這幾種都是可以代換的，所以有很多時候你會看到一首曲子有不同的和絃進行，但原理都一樣，都是「大四去小四回到一相關」
可以聽聽聖誕節的兩首曲子就都能聽到喲！第一首是比較傳統的《Santa Claus Is Coming To Town》第二句跟第四句，第二首是Mariah Carey的《All I Want for Christmas is You》結尾
而這個“小四”呢，也有幾種變形，譬如在比較傳統的爵士經典曲中，就會以F6-Fm6-C(Em)-A7的方式存在，像是《All of Me》的旋律加和絃就是這樣的囉！
另外一種是直接F-Fm7-C-A7，這個小七和絃的小七度就會給我們藍調（Blues）的聲音，請參照「從林憶蓮的《至少還有你》一曲學習SDM與Blues的經典用法」一文即可知曉
接下來是此文的重點之一，就是堂堂介紹IVmMaj7出場！換言之就是這動作IVMaj7-IVmMaj7-Em7，如果是C調的話，那個FMaj7的E跟FmMaj7的E是保留的，而這聲音，也就是SDM另一重點和絃bVII7 - 在此調中是Bb7 - 的#11音，所以樂理上會結論說在bVII7上我們都會加上#11音，也就是如果C大調的話即為Bb7#11
以下我會把幾首經典範例都先移到C大調上，看看各種用法，你就會知道IVm跟bVII7和絃的味道囉！當然，變化巧妙無窮，你唯一要注意的是，如果是編曲，那邊記得不要跟原來的旋律打到，或者要避開；如果是自己的創作，就可以選擇要在旋律上用到，或是和聲伴奏上用到囉！
《There Will Never Be Another You》B段以C大調來解構：
以Eb大調來解構：
《Chega De Saudade》大調處以C大調來解構：
以D大調來解構（☆稍微更動了旋律）：
《Totoro 龍貓》片尾曲以C大調來解構：
以G大調來解構：
《All The Things You Are》C段以C大調來解構：
以Ab大調來解構：
所以你就會看到有些Real Book寫IVm，有些寫bVII7，有些則讓它們成為一組“IIm7-V7”（IVm7-bVII7），就為了方便即興而已，你可以更動和絃，也可以在和絃上想另一個和絃，Vice Versa！
值得一提的是我用在《All the Things You Are》中的最後一種變化，就是「《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用」之基礎，只要想著將根音的“腳”抬起來就可以囉！貝斯進行會比較有趣些
你也可以參考「久保田利伸 - 恋之雨 Toshinobu Kubota - Love Rain - 分析日本R&B音樂片段（影片）」學習較進階的用法
最後可以補充的是：只要是所謂小調II-V回到大調I級的和絃進行，其實根據Barry Harris跟Bebop音樂家的想法，都不是真正的借用小調，而是Sub-Dominant Minor的想法，譬如《Night & Day》、《I Love You》、《What Is Thing Called Love?》等等：
《Night & Day》
Dm7b5 - G7(b9) - CMaj7 （其實第一個和絃百老匯音樂劇的原版是AbMaj7，第二個和絃G7b9又有Ab，所以以此得證）
《I Love You》
Gm7b5 - C7(b9) - FMaj7 （Bebop樂手會說第一個和絃是Bbm6/G，一組II-V等於強調Db這個調性b9音）
《What Is This Thing Called Love?》
Gm7b5 - C7b9 - Fm
Dm7b5 - G7(b9) - CMaj7
第二組和絃跟前兩首的解讀判定方式相同
也不要忘記在功能和聲中，SDM可以取代D（Dominant）的道理，回到T（Tonic）或T的相關，如此一來你在和聲上的選擇更就多樣化囉！可以聽聽費玉清的《晚安曲》最後，以及《20世紀福斯電影開場曲》
爵士棧上尤其是「採譜分析」專欄中，也還有很多有關SDM的實例可以參考聆聽，也請在右方搜尋欄位鍵入「SDM」即可得到更多這個“多愁善感”的和絃！
延伸閱讀：
原來莫札特應該當爵士樂手？而巴哈應該很富有？蕭邦、貝多芬、柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫都是流行樂高手？
久保田利伸 - 恋之雨 Toshinobu Kubota - Love Rain - 分析日本R&B音樂片段（影片）
從林憶蓮的《至少還有你》一曲學習SDM與Blues的經典用法
《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用
m7b5轉位之後就變身為m6，然後想屬七...蝦毀？ - 解讀Ari Roland的教學影片，來帶入爵士鋼琴家Barry Harris的知名即興思考法實戰
更多有關SDM
分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功
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