文 / 謝啟彬
所有他講的我都用中文教過學生，如果還沒教的，再來有機會我都會教到
其實託John Ruocco老師之福，我也學會了這是來自Barry Harris的想法，也是Bebop時期樂手的想法，不少“名校教材“反而都不會提到，所以也不要把外文教材視為真理
另一種極端，是外文能力實在太差，把老師講過的通通誤解原意，譬如Bass只要全部走根音就好，不需要真的知道和絃屬性與連結關係⋯⋯
有的學生變成老師後也用上述那樣的觀念教他們的學生，卻不知道那是因為怕你聽不懂或亂彈，所以乾脆先要你想簡單一點的做法，慧根其實還是很重要的
我也不覺得這是一定要John Patitucci或是Christian McBride來開大師班，才會學得到的東西，這也是很多人的迷信，不只在台灣
但是在台灣比較嚴重的是，大家會因不認識影片中的樂手講師，而認為「不有名所以不會講什麼重要的觀念」，但是其實任何一位具有國際樂壇職業程度的樂手，都有能力可以傳述這樣的教學內容，因為這很基本
所以也就造成一種亂象：基本的東西沒人真的學好或有耐心去聆聽與練習，而只有基本程度的老師卻被誤認是專業
說穿了還是大家都想混口飯吃的心態，以至於專業不是那麼重要，因為專業初期看起來不會讓你賺更多
言歸正傳，最簡單的理解就是：「min7b5和絃，其實是從它的三音開始算起的m6和絃，然後六音當作根音」
所以如果是Gm7b5（G-Bb-Db-F），其實轉位後是Bbm6（Bb-Db-F-G）
這時候你可以想Bbm6-Eb7 - 一個II-V的概念，所以在Bbm6裡面你除了演奏和絃音外，也可以演奏Eb7的和絃音Eb-G-Bb-Db或Eb7 Scale（原文中這樣講，意思就是Eb Mixolydian Scale - Eb-F-G-Ab-Bb-C-Db）
所以Gm7b5的和絃音都已經在Eb Mixolydian Scale裡頭了
所以你在即興演奏演唱Gm7b5-C7-Fm時，可以用原來的和絃音（琶音），加上Eb7 Scale/Eb Mixolydian Scale來創造句子
以下是影片中貝斯手Ari Roland的示範句子，Gm7b5一小節，C7一小節，Fm一小節。你將會很清楚地發現，除了在C7的出現的E是和絃音，剩下都是Eb Mixolydian音階的音
重點是你要花時間理解，然後多多練習，並比照經典錄音版本，就可以慢慢內化成自己的囉！
我在研究Dizzy Gillespie的即興技法時，也曾讀到他用同樣的講法告訴同儕或後輩樂手，所以不是一種新發明，反而是一種時代性的習慣用法
對了，鋼琴手會說，張凱雅老師說在Gm7b5要用Tension9耶！變成Gm9b5，對，兩種都沒錯，那是Voicing的部分，鋼琴手在產生聲響時會這樣彈，可以參考她的書「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」
而在即興時，本文講的這個理論基礎，也可以，也可以變成跟前段一樣，Gm7b5上頭是A，兩種都可以！都有前輩用！重點是要「綜觀全局」或是「成套成段」，而不是一個和絃一個音階的粗淺認知哦！
最後補充：用這個解釋理解「#9b9的Bundle」也可以，當然用自然小音階解釋的調式互換借用（Modal Interchange）也可以。不過論實戰的話，Bebop爵士樂手的這種想法似乎是比較快一點，自然小音階借用的講法比較理論
Barry Harris也還健在，仍全世界走透透講學演奏呢！
所有他講的我都用中文教過學生，如果還沒教的，再來有機會我都會教到
其實託John Ruocco老師之福，我也學會了這是來自Barry Harris的想法，也是Bebop時期樂手的想法，不少“名校教材“反而都不會提到，所以也不要把外文教材視為真理
另一種極端，是外文能力實在太差，把老師講過的通通誤解原意，譬如Bass只要全部走根音就好，不需要真的知道和絃屬性與連結關係⋯⋯
有的學生變成老師後也用上述那樣的觀念教他們的學生，卻不知道那是因為怕你聽不懂或亂彈，所以乾脆先要你想簡單一點的做法，慧根其實還是很重要的
我也不覺得這是一定要John Patitucci或是Christian McBride來開大師班，才會學得到的東西，這也是很多人的迷信，不只在台灣
但是在台灣比較嚴重的是，大家會因不認識影片中的樂手講師，而認為「不有名所以不會講什麼重要的觀念」，但是其實任何一位具有國際樂壇職業程度的樂手，都有能力可以傳述這樣的教學內容，因為這很基本
所以也就造成一種亂象：基本的東西沒人真的學好或有耐心去聆聽與練習，而只有基本程度的老師卻被誤認是專業
說穿了還是大家都想混口飯吃的心態，以至於專業不是那麼重要，因為專業初期看起來不會讓你賺更多
所以如果是Gm7b5（G-Bb-Db-F），其實轉位後是Bbm6（Bb-Db-F-G）
這時候你可以想Bbm6-Eb7 - 一個II-V的概念，所以在Bbm6裡面你除了演奏和絃音外，也可以演奏Eb7的和絃音Eb-G-Bb-Db或Eb7 Scale（原文中這樣講，意思就是Eb Mixolydian Scale - Eb-F-G-Ab-Bb-C-Db）
所以Gm7b5的和絃音都已經在Eb Mixolydian Scale裡頭了
所以你在即興演奏演唱Gm7b5-C7-Fm時，可以用原來的和絃音（琶音），加上Eb7 Scale/Eb Mixolydian Scale來創造句子
以下是影片中貝斯手Ari Roland的示範句子，Gm7b5一小節，C7一小節，Fm一小節。你將會很清楚地發現，除了在C7的出現的E是和絃音，剩下都是Eb Mixolydian音階的音
例句一：G-Bb-Db-F / E-Db-C-Bb / Ab
例句二：Db-Bb-G-F / E-G-Db-C / Ab
例句三：Bb-C-Db-F / E-Bb-C-Db / D
例句四：Bb-Db-G-F / E-G-Bb-Db / C
例句五：G-Ab-G-F / E-Db-C-Bb / Ab
例句六：Eb-Db-C-Bb / Ab-E-Db-C / F
例句七：G-Bb-Ab-F / E-G-Bb-C / Ab
例句八：Bb-Db-F-G / Ab-Bb-C-Db / F
我故意寫成音名的原因是你可以八度互換，不一定要跟示範影片裡頭彈一樣，尤其萬一音域不合時
另一個重點就是，這樣其實就解決掉在C7到底要加哪個變化延伸音（Altered Tension Notes）的問題，譬如說例句一到五都是C7b9（因為有Db），例句六則是C7b9b13（因為有Db也有Ab，都是Eb Mixolydian），例句又是C7b9，例句八又是C7b9b13了！
這樣是不是很簡單呢？而這也是「Barry Harris的Major and Minor 6th Diminished」這套理論，最基本的應用之一。網路上有好多好多的影片，包含Barry Harris本人的解說，不過有些蠻長的，一般人可能會撐不住，所以先講這篇比較清楚些
這也是John Ruocco老師教我的絕招之一，據他自己說其實Barry Harris那套是他們一起整理出來的，呵呵！可以看「別拿困難的曲子嚇自己，撥雲見霧柳暗花明之後，希望你就懂得如何逐步去琢磨自己的即興能力」這篇文當中的情境介紹。
這也是為何像這些真的老先覺，他們的理論反而沒有被編在一些名校的樂理課程書籍裡頭，而老先覺們總是搖頭的原因，因為學校的出版社要賺錢，就自己發明一套來講囉！
這也是為何像這些真的老先覺，他們的理論反而沒有被編在一些名校的樂理課程書籍裡頭，而老先覺們總是搖頭的原因，因為學校的出版社要賺錢，就自己發明一套來講囉！
那你是要相信真正跟Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Dexter Gordon合作過的鋼琴家Barry Harris，跟Red Garland、Dizzy Gillespie合作過的John Ruocco，跟Barry Harris學習過也合作過的Ari Roland呢？還是所謂的「出版品教材」呢？^^
其實我的Berklee老師朋友們說，學校裡頭有的老師也會教，所以為何這套理論至今不衰而且超好用超容易上手，但是去學校課程或教材內容裡頭都看不到就是了！
閱讀、觀看、理解與應用，都是需要時間的
閱讀、觀看、理解與應用，都是需要時間的
重點是你要花時間理解，然後多多練習，並比照經典錄音版本，就可以慢慢內化成自己的囉！
我在研究Dizzy Gillespie的即興技法時，也曾讀到他用同樣的講法告訴同儕或後輩樂手，所以不是一種新發明，反而是一種時代性的習慣用法
對了，鋼琴手會說，張凱雅老師說在Gm7b5要用Tension9耶！變成Gm9b5，對，兩種都沒錯，那是Voicing的部分，鋼琴手在產生聲響時會這樣彈，可以參考她的書「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」
而在即興時，本文講的這個理論基礎，也可以，也可以變成跟前段一樣，Gm7b5上頭是A，兩種都可以！都有前輩用！重點是要「綜觀全局」或是「成套成段」，而不是一個和絃一個音階的粗淺認知哦！
最後補充：用這個解釋理解「#9b9的Bundle」也可以，當然用自然小音階解釋的調式互換借用（Modal Interchange）也可以。不過論實戰的話，Bebop爵士樂手的這種想法似乎是比較快一點，自然小音階借用的講法比較理論
Barry Harris也還健在，仍全世界走透透講學演奏呢！
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