爵士樂即興的當下,到底是怎樣?會想些什麼?該做些什麼?即興者的腦袋與身體會怎麼運作?

文 / 謝啟彬



爵士樂即興的當下,到底是怎樣?會想些什麼?該做些什麼?即興者的腦袋與身體會怎麼運作?

1. 回想練過的東西(Deja Vu) -

這就是為何要大量練習、規律練習琶音、句型、音階、成語、前人名句的緣故,但不是照本宣科逐字背誦,而是特定的記憶點會有特定的動作反應,要去記得這些“關節”

2. 在一定的空間跟時間裡重新組合 -

所以得習慣空間(和絃進行)跟時間(速度與律動),而非先練和絃再練節奏,即興時都是一起發想的,無法切開,也需要反應快,更需要理解和絃跟和絃之間的「關係」,知道是一組或是連帶或是常用的,就不會陷入一種音階對應一個和絃的分割誤區中

3. 發展樂句(廢物利用、資源回收...) -

同樣的樂句可以撿起來再利用、再發球,所以必須要聽到和聲變換、感受到律動持續,概念上很像古典樂的「主題與變奏」或「動機發展」,但是產生的過程是即興的,所以運作速度要更快,動筆記下來就會又落入古典訓練的「視譜」中,沒有發展腦力與能力

4. 出現即興發展之段落語法 -

跟寫文章一樣有結構,大至「起、承、轉、合」,小至段落之「格律」安排,有如寫詩或作對之五言絕句或四句聯一般,譬如一二句同樣動機,第三句對應、第四句再重複同樣動機,或是第三句為變形、第四句再為第三句變形等,方法很多種可以學習應用

5. 根據和絃差異微調 -

不是眼睛盯著單一的和絃然後演奏琶音,那只是第1項的生字練習初階,而是能聽見和絃進行的差異變化,譬如Voice Leading、大變小、音程轉折、和聲節奏長短、特殊的調味如變化延伸音等,進而即席創作出旋律,而這需要大量有效的感知與技巧練習


小結:不講抽象、不打高空,以上就是即興當下的一種修煉與情境,爵士樂即興不是要你一次上頭的要項全部都得出現,但這些都是實際上在音樂進行時即興者的身心運作模式,愈成熟的即興者,愈能將這五個要項都做到標準之上,不可能有完美與自我滿意的即興,但是卻可以有順暢與穩健的即興

範例影片:爵士小號手Wynton Marsalis在Salsa拉丁樂中能掌握到正確的律動(Groove)與語感(Feel),以及和絃進行及格式段落,然後在上頭說出自己想說的話,且說得很精彩,這就是即興,尤其是跟爵士樂相關樂種的即興法則



(更多探討即興運作的文字內容,與練習即興的實用方法,都在啟彬與凱雅的爵士棧 http://www.chipinkaiyajazz.com/

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如果你以為學爵士樂就是指在學Ionian、Dorian、Mixolydian、Locrian、Altered Scale、7/4拍、一次疊三個和絃、b13#11b9sus4#9#5之類的

那真的是誤會大了,表示你真的需要好好學爵士樂

因為上述的東西當然都會學到,但不是一開始就要,也不是只有那些,而是要循序漸進地來

真正要學的,除了更專業的曲目、風格、合奏外,大概就是圖片解說中寫的這些囉!很實際,但需要花很長的時間達成

有沒有捷徑?有啊!不用學最快!放下它即是捷徑,反正你也不想去到目的地不是嗎?

但是如果真的很喜歡很想學好,那這些就是我們長年來每天在做的事 - 引導學生走到/走在正確的道路上

至於到什麼時候才算成熟?才算「出師」?我們不知道,這沒有盡頭,但有高低的,有的人低低的就覺得自己夠好了,有的人很高了還是永遠很虛心地在學習進步著~