James Ingram之《One Hundred Ways》採譜分析 - 節奏藍調樂Riff寫法加上高階和聲配置的經典




美國節奏藍調靈魂樂歌手James Ingram於2019年一月底辭世,對於年輕一代的聽眾來說,他的名字可能有點陌生,但是他與女歌手Linda Ronstadt演唱的《Somewhere Out There》是許多六七年級生的回憶,收錄在電影「美國鼠譚」中,在我的「和聲篇」中,也有分析了此曲與貝多芬悲愴奏鳴曲第二樂章的關係


不過對黑人音樂愛好者來說,真正的經典是他1981受邀於名製作人Quincy Jones的「The Dude」專輯中之首首好歌,除了《Just Once》跟《The Dude》等我之後還會分析外,今為了紀念James Ingram,我想好好介紹R&B寫作的典範 - 《One Hundred Ways》,這首曲子好到人人翻唱人人好聽,爵士樂手拿來即興也流暢不已!

基本上前奏就是主歌的和絃進行,而主歌有兩段,所以沒有副歌,差別只是在於和絃進行的不同,但是他們又如此巧妙連結。然後就是運用共同和絃轉調的橋段,原曲即興則在主歌上,而爵士即興者會設定主歌一二反覆,然後on cue去橋段的即興段落:


首先你當然要知道Eb大調的順階和絃(Diatonic Chords),然後就知道第一小節是I級,第三小節是IV級,第五小節是VI級,第七第八小節是V級,前奏與主歌一是一樣的。而主歌二的第六小節是II級III級IV級V級的順階移動,然後假終止回到第七小節IV級,再直接回到第八小節I級。至於最後的Bb9sus4就是看有沒有回到前面的Ebadd9,是V到I,沒有就是準備去橋段。

再來就是副屬和絃(Secondary Dominant Chords)的部分,前奏與主歌一的第四小節G7是第五小節Cm7的V級,所以是V7/VI,第七小節的F7是第八小節Bb7的V級,所以是V7/V。

再來是SDM和絃(Sub-Dominant Minor)的部分,主歌二的第四小節Db7接回第五小節的I級EbMaj7,所以是bVII7,轉位只是為了讓貝斯移動更為順暢。而橋段的第一小節CbMaj7是Eb大調的bVIMaj7,也是SDM,而作曲者運用這個和絃,轉調到Gb大調去,因為CbMaj7也是Gb大調的IV級。

所以橋段就是Gb大調的IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - V7sus4 - IMaj7,然後V/3 - VIm7 - IIm7,Abm7在這邊又是原調Eb大調的SDM IVm7,藉由這樣再轉回Eb大調的V7,Bb13sus4去!

接下來就是本曲最具特色的每段第二小節了!這就是之前提過在黑人音樂與流行音樂中很常見的「降二代五」(Subsititute Dominant Chord),這個A7的位置原來是Eb7,也就是第三小節AbMaj9的V級,而作曲者用了bII7去代替它,因為兩者共享同兩個Guide Tones(導引音;“三七仔”),所以原來V7/IV就成了subV7/IV,這就是暱稱為降二代五的由來。

但《One Hundred Ways》的做法更高明,雖然這在爵士樂中很常見,但是在一般流行音樂來說非常新鮮,也就是除了三音與七音外,Eb7#11也可代換A7#11。等等在旋律上,你就會發現這樣的做法,感覺只是貝斯與和絃停在一個很酷的聲音上,然後主題旋律或即興還是幾乎為Eb大調的聲響。

另外一處「降二代五」,則是主歌一的第四小節G7b9#11b13,其實也就是主歌二第四小節的Db9#11,而G7b9#11b13解決去Cm9(VI級),Db9#11解決去EbMaj7(I級),其實也是同樣主和絃功能的位置。其實我覺得把G7b9#11b13想成G7b9b13,也就可以想成Abm/G7,這樣會比較好即興,這是後話。

如果你還不太了解9、11、13的變化,可以先記得3與7的共享,以及代理屬和絃加上#11後還是一樣聲響的道理(這句很拗口,但是其實#11的位置就是代理屬和絃的根音,一個八度內三全音Tritone只有兩個),還有就是兩者之間加上#5後也會有關係,後面會解釋。


回到調性的旋律上,黑人音樂(節奏藍調、靈魂樂等)基本上都是「旋律先決」的五聲音階/藍調音階,不管你要用大調想還是用關係小調想,重點是「不要一次全用」,因為一次順著全用就會很像國樂...



而像A9#5到底是什麼聲音呢?除了它其實就是Eb7/A以外(Eb [#11] - G [b7] - Bb [b9] - Db [3] ),如果我們想成把Bb升高半音,就變成B音,也就是A的9音了,所以A7的9音B就是Eb7的#5或b13音,反之Eb7的9音F也是A7的#5或b13音,因為它們都出自於全音音階(Whole Tone Scale),所以此曲的A9#5其實4音也是升的,與其想所謂Altered Scale或是Diminished HW Scale,Whole Tone Scale的「分割運用」其實是比較好的選擇。


有趣的是本曲除了原來的V級Bb7之外,所有“其他的“屬七和絃通通都在同一個全音音階中!...幾乎,但是這樣會幫你想句子,譬如我同樣一直用前面的Eb大調音階、五聲音階或藍調音階的音,但是我如果選得好幾個音型,這些屬七和絃就彷彿渾然天成式地,非常“麻吉”(Match)。

所以簡單做個整理:

A9#5: A - G - F - Eb - Db(C#) - Cb

G7#11b13: G - F - Eb - Db(C#) - B (就不用A了,因為G7b9#11b13和絃原來會有b9也就是Ab音)

F13#11: F - Eb - Db - Cb(B) - A(就不用Db了,因為F13#11和絃原來會有13也就是D音)

Db9#11: Db - Cb - A - G - F (沒有會衝突的音)

現在你知道音階不能死背的道理了嗎? ^^

所以除了研究原曲專輯版與現場版中,歌手們的即興轉音外,爵士樂手其實已經“看透”這樣的本質,所以不會特別把A7這個降二代五想很複雜,幾乎都是用Riff(短樂句)的方式唱過去或演奏過去,在我給大家示範前,有必要了解一下前六個和絃根本就是非常「Smooth Voice Leading」的了:


彈彈看就可以了解“這個等於那個、那個等於這個”的道理,用耳朵而不要用眼睛!眼睛告訴我們「同音異名」,但其實耳朵聽起來就是「同音」!

所以如果我們運用「部分全音音階」的想法,Riff就可變成像這樣(切分節奏請自行變化):


如果我們使用「部分音差異」的想法,Riff就可以變成這樣(切分節奏也請自行變化):


希望這樣的教戰,再次讓大家體會不要死背「哪個和絃對應哪個音階」而已,而能真的藉由耳朵與分析,去找出「對」的聲音。而《One Hundred Ways》的高超作曲方式,也經由我的分析,能夠除了讚嘆黑人音樂之美外,也能進而從模仿中學習這些技法,應用在你的創作中!

以下再獻上幾個版本供大家參考:

原版專輯用黑膠唱片播放出來的原曲版



James Ingram跟另一位女歌手Deborah Cox的高張力現場版,值得注意的是樂團領班 - 也是貝斯手的Ricky Minor,在間奏時要去Cm9時特別即興帶領樂團,用力地加上一個「II-V」,也就是Dm7-G7b9#11b13-Cm9,聽聽看吧!


Stevie Wonder在向Quincy Jones致敬的場合中,演唱與口琴即興演奏的版本,非常具有他個人律動特色,也可以了解前面提到的靈魂/節奏藍調歌手即興方式,加上爵士樂手的即興方式


最後則是電風琴手Joey DeFrancesco三重奏的超Groovy爵士即興版(表示即興都很長而且會醞釀堆疊發展),請特別關注Joey DeFrancesco的即興,以及吉他手Dan Wilson的即興,看看他們怎麼運用本文提到的「所有」想法,卻又流暢無比?溫馨小提醒,這種三重奏的貝斯就是電風琴手的腳哦!所以全身都要Groovy!



學生們陸續的練習片段:









延伸閱讀:

在我的「和聲篇」中,也有分析了《Somewhere Out There》與貝多芬悲愴奏鳴曲第二樂章的關係

像靈魂/節奏藍調歌手一樣地即興 - 那些漂亮的轉音「開外掛」到底是怎麼轉出來的?

「啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 - 旋律篇」有關五聲音階與藍調音階的章節

一個降二代五 各自表述 - 爵士樂與黑樂中的表現方式不盡相同

文中所有樂理名詞來源與解釋,全都收錄於「啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 - 和聲篇」


http://www.chipinkaiyajazz.com/2018/11/36-practical-ways-to-develop.html

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