美國節奏藍調靈魂樂歌手James Ingram於2019年一月底辭世，對於年輕一代的聽眾來說，他的名字可能有點陌生，但是他與女歌手Linda Ronstadt演唱的《Somewhere Out There》是許多六七年級生的回憶，收錄在電影「美國鼠譚」中，在我的「和聲篇」中，也有分析了此曲與貝多芬悲愴奏鳴曲第二樂章的關係。
不過對黑人音樂愛好者來說，真正的經典是他1981受邀於名製作人Quincy Jones的「The Dude」專輯中之首首好歌，除了《Just Once》跟《The Dude》等我之後還會分析外，今為了紀念James Ingram，我想好好介紹R&B寫作的典範 - 《One Hundred Ways》，這首曲子好到人人翻唱人人好聽，爵士樂手拿來即興也流暢不已！
基本上前奏就是主歌的和絃進行，而主歌有兩段，所以沒有副歌，差別只是在於和絃進行的不同，但是他們又如此巧妙連結。然後就是運用共同和絃轉調的橋段，原曲即興則在主歌上，而爵士即興者會設定主歌一二反覆，然後on cue去橋段的即興段落：
再來就是副屬和絃（Secondary Dominant Chords）的部分，前奏與主歌一的第四小節G7是第五小節Cm7的V級，所以是V7/VI，第七小節的F7是第八小節Bb7的V級，所以是V7/V。
再來是SDM和絃（Sub-Dominant Minor）的部分，主歌二的第四小節Db7接回第五小節的I級EbMaj7，所以是bVII7，轉位只是為了讓貝斯移動更為順暢。而橋段的第一小節CbMaj7是Eb大調的bVIMaj7，也是SDM，而作曲者運用這個和絃，轉調到Gb大調去，因為CbMaj7也是Gb大調的IV級。
所以橋段就是Gb大調的IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - V7sus4 - IMaj7，然後V/3 - VIm7 - IIm7，Abm7在這邊又是原調Eb大調的SDM IVm7，藉由這樣再轉回Eb大調的V7，Bb13sus4去！
接下來就是本曲最具特色的每段第二小節了！這就是之前提過在黑人音樂與流行音樂中很常見的「降二代五」（Subsititute Dominant Chord），這個A7的位置原來是Eb7，也就是第三小節AbMaj9的V級，而作曲者用了bII7去代替它，因為兩者共享同兩個Guide Tones（導引音；“三七仔”），所以原來V7/IV就成了subV7/IV，這就是暱稱為降二代五的由來。
但《One Hundred Ways》的做法更高明，雖然這在爵士樂中很常見，但是在一般流行音樂來說非常新鮮，也就是除了三音與七音外，Eb7#11也可代換A7#11。等等在旋律上，你就會發現這樣的做法，感覺只是貝斯與和絃停在一個很酷的聲音上，然後主題旋律或即興還是幾乎為Eb大調的聲響。
另外一處「降二代五」，則是主歌一的第四小節G7b9#11b13，其實也就是主歌二第四小節的Db9#11，而G7b9#11b13解決去Cm9（VI級），Db9#11解決去EbMaj7（I級），其實也是同樣主和絃功能的位置。其實我覺得把G7b9#11b13想成G7b9b13，也就可以想成Abm/G7，這樣會比較好即興，這是後話。
如果你還不太了解9、11、13的變化，可以先記得3與7的共享，以及代理屬和絃加上#11後還是一樣聲響的道理（這句很拗口，但是其實#11的位置就是代理屬和絃的根音，一個八度內三全音Tritone只有兩個），還有就是兩者之間加上#5後也會有關係，後面會解釋。
回到調性的旋律上，黑人音樂（節奏藍調、靈魂樂等）基本上都是「旋律先決」的五聲音階/藍調音階，不管你要用大調想還是用關係小調想，重點是「不要一次全用」，因為一次順著全用就會很像國樂...
而像A9#5到底是什麼聲音呢？除了它其實就是Eb7/A以外（Eb [#11] - G [b7] - Bb [b9] - Db [3] ），如果我們想成把Bb升高半音，就變成B音，也就是A的9音了，所以A7的9音B就是Eb7的#5或b13音，反之Eb7的9音F也是A7的#5或b13音，因為它們都出自於全音音階（Whole Tone Scale），所以此曲的A9#5其實4音也是升的，與其想所謂Altered Scale或是Diminished HW Scale，Whole Tone Scale的「分割運用」其實是比較好的選擇。
有趣的是本曲除了原來的V級Bb7之外，所有“其他的“屬七和絃通通都在同一個全音音階中！...幾乎，但是這樣會幫你想句子，譬如我同樣一直用前面的Eb大調音階、五聲音階或藍調音階的音，但是我如果選得好幾個音型，這些屬七和絃就彷彿渾然天成式地，非常“麻吉”（Match）。
所以簡單做個整理：
A9#5: A - G - F - Eb - Db(C#) - Cb
G7#11b13: G - F - Eb - Db(C#) - B （就不用A了，因為G7b9#11b13和絃原來會有b9也就是Ab音）
F13#11: F - Eb - Db - Cb(B) - A（就不用Db了，因為F13#11和絃原來會有13也就是D音）
Db9#11: Db - Cb - A - G - F （沒有會衝突的音）
現在你知道音階不能死背的道理了嗎？ ^^
所以除了研究原曲專輯版與現場版中，歌手們的即興轉音外，爵士樂手其實已經“看透”這樣的本質，所以不會特別把A7這個降二代五想很複雜，幾乎都是用Riff（短樂句）的方式唱過去或演奏過去，在我給大家示範前，有必要了解一下前六個和絃根本就是非常「Smooth Voice Leading」的了：
彈彈看就可以了解“這個等於那個、那個等於這個”的道理，用耳朵而不要用眼睛！眼睛告訴我們「同音異名」，但其實耳朵聽起來就是「同音」！
所以如果我們運用「部分全音音階」的想法，Riff就可變成像這樣（切分節奏請自行變化）：
如果我們使用「部分音差異」的想法，Riff就可以變成這樣（切分節奏也請自行變化）：
希望這樣的教戰，再次讓大家體會不要死背「哪個和絃對應哪個音階」而已，而能真的藉由耳朵與分析，去找出「對」的聲音。而《One Hundred Ways》的高超作曲方式，也經由我的分析，能夠除了讚嘆黑人音樂之美外，也能進而從模仿中學習這些技法，應用在你的創作中！
以下再獻上幾個版本供大家參考：
原版專輯用黑膠唱片播放出來的原曲版
James Ingram跟另一位女歌手Deborah Cox的高張力現場版，值得注意的是樂團領班 - 也是貝斯手的Ricky Minor，在間奏時要去Cm9時特別即興帶領樂團，用力地加上一個「II-V」，也就是Dm7-G7b9#11b13-Cm9，聽聽看吧！
Stevie Wonder在向Quincy Jones致敬的場合中，演唱與口琴即興演奏的版本，非常具有他個人律動特色，也可以了解前面提到的靈魂/節奏藍調歌手即興方式，加上爵士樂手的即興方式
最後則是電風琴手Joey DeFrancesco三重奏的超Groovy爵士即興版（表示即興都很長而且會醞釀堆疊發展），請特別關注Joey DeFrancesco的即興，以及吉他手Dan Wilson的即興，看看他們怎麼運用本文提到的「所有」想法，卻又流暢無比？溫馨小提醒，這種三重奏的貝斯就是電風琴手的腳哦！所以全身都要Groovy！
學生們陸續的練習片段：
延伸閱讀：
在我的「和聲篇」中，也有分析了《Somewhere Out There》與貝多芬悲愴奏鳴曲第二樂章的關係
「像靈魂/節奏藍調歌手一樣地即興 - 那些漂亮的轉音「開外掛」到底是怎麼轉出來的？」
「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 旋律篇」有關五聲音階與藍調音階的章節
一個降二代五 各自表述 - 爵士樂與黑樂中的表現方式不盡相同
文中所有樂理名詞來源與解釋，全都收錄於「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 和聲篇」
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