文 / 謝啟彬
經典樂團Toto的《Georgy Porgy》出自於他們1978年的首張專輯「Toto」中，Toto的成員原本都是洛杉磯最厲害的錄音室樂手，原本為許多美國流行音樂歌手製作與錄製歌曲，後來集結起來做一些他們想玩的音樂，也成為八〇年代的經典團體，自己產生出多首暢銷金曲。
我們在《Georgy Porgy》中，可以學到如何用簡單的旋律來創作，甚至副歌是從藍調、五聲音階傳統衍生出來的短樂句（Riff），但是和絃進行上則有台灣音樂人普遍陌生的創見，而這關鍵來自於充分運用了爵士樂和聲的「Voice Leading」（聲部水平移動）與「Cycle of Fifth」（五度循環），只是「上面不動下面動」，到底是怎麼做到的？我們先來看看全曲的和絃進行與曲式段落：
全曲其實是由三大段循環組成：主歌第一段、主歌第二段，以及副歌加上段落結束時節奏上的齊奏。因為是Groove類型的曲子，所以我沒有將主歌第二段（Verse 2）視為主歌前（Pre-Chorus），不過如果是因為位置上的關係，視為Pre-Chorus也是可以的。
我們可以先看一下，小調的曲子，其實經常都會將不同小調的和絃混合使用，所以先知道哪些和絃出自哪個小調，會有很大的幫助：
主歌第一段的四個和絃就是來自E自然小音階的bVIMaj7 - bVII6 - Im7（CMaj7 - D6 - Em7），其中D6一樣在音階中，是六和絃（D-F#-A-B），因為沒有b7音的屬七和絃組成音響，而Em11跟Em7的差別只是最高聲部的移動（A-G）而已，第二次的主歌第一段就成了Em11 - Em7 - Em9 - Em9，Voice Leading就是「A-G-F#-G」。
主歌第二段則是很明顯的E和聲小音階bVIMaj7 - IVm7 - V7循環（CMaj7 - Am7 - B7），至於B7b9b13也是在和聲小音階的順階裡，b9是C，b13是G，了解了嗎？然後在和絃上會做出B7b9b13 - B7的Voice Leading。
至於旋律上，主歌第一段與第二段，都是E自然小調（E-F#-G-A-B-C-D），所以說主歌第二段在和聲與旋律上，就是和聲小調與自然小調的混用。
為何沒有旋律小調的原因，其實就在於如果是E旋律小調，那個B7會是大9音跟b13音的延伸音，其他旋律小調的順階和絃也沒用上，我順便列出來供大家參考：
至於旋律上，其實就是E自然小調音階（E-F#-G-A-B-C-D）裡的音，而作曲者等於是將B音當作「軸線」，主歌第一段是下行，主歌第二段是上行，所以像D6（B是6音）、CMaj7（B是7音）、Am9（B是9音）、B7（B是根音）也是一種逆向思考，先想旋律再配上和絃。
至於副歌的和絃進行，真正的玄機來自於五聲音階（Pentatonic Scale）在上，下面則是五度循環，有種鴨子滑水的味道，先附上示範影片：
藉由譜面上的呈現，你可以很清楚地看到，第一個Em11的右手最上方兩個聲部，是D跟G，第二個C#7#9b13的右手最上方兩個聲部，跟前一個差大二度上行，依然是四度音程的E跟A，然後在F#7b9b13中又回到D與G，最後一個B7#9b13也留在D與G。
而D、G、E、A是不是就是E小調五聲音階（E Minor Pentatonic Scale）的b7、b3、1、4音呢？如果還要加上上方數下來第三個聲部，第一個Em11是A-D-G，再來C#7b9b13是B-E-A，再下一個F#7b9b13是A#(Bb)-D-G，最後一個B7#9b13是A-D-G，也幾乎是E小調五聲音階的三音四度和絃配置（Quartal Voicing）！
唯一的A#(Bb)，就是「非洲」五聲音階轉化成「北美洲」藍調音階（Blues Scale）的藍調音（Blue Note），所以我們可以說這樣的和絃進行，是藍調和絃（Blues Chords），換句話說是由五聲音階/藍調音階衍生而來，從音階音的四度音程，往下探索根音與三七仔（Roots & Guide Tones），神奇吧？藍調的強大影響力在這裡終於被解析出來，你也就知道為何許多黑人音樂（R&B、Funk、Soul、Hip-Hop...）中，會大量運用這樣的聲音了！
很多網路上或樂譜上的採譜版本都沒有採對，可能的原因是大部分是吉他手採譜的，所以只有抓到部分的“按法”，也缺乏完整的樂理概念支撐，特別是副歌到結束的段落。
但別忘了《Georgy Porgy》是由Toto的鍵盤手David Paich寫的，當你從他的爵士樂背景切入時（他的爸爸是爵士編曲家Marty Paich，而美國的職業樂手都有爵士樂即興與正確按和絃的訓練與能力），其實抓出正確和絃與和絃配置（Voicing）就不難了！即便很多版本都省略了C#7#9b13的3音E#，但原來的和聲思維模式應是這樣。
副歌四個和絃的循環是：Em7 - C#7#9b13 - F#7b9b13 - B7#9b13
非常漂亮的聲部移動（Voice Leading），在每一個聲部中都一樣流暢，尤其在五度圈內，你要這樣看： C#7 - F#7 - B7#9b13 - Em7
而這樣的和絃進行，完美契合主唱與合音的副歌放克切分句型旋律 (E-D-E-D-E-D-E)，也是在E小調五聲音階或藍調音階中。而我還觀察到一點，就是從作曲角度來看，主歌一與主歌二都很強調B音，但副歌從旋律到和絃，則幾乎都“避開”了B音（除了第二個和絃C#7的Voicing外），形成曲子前後的強烈色彩對比 - 主歌比較飄、副歌比較沉。
Toto後來的Live都有再做一些前奏的改變，以及延長即興樂手的輪流段落，大家可以先聽網路版本，以後有機會再分析。
至於在即興上，大家都會先使用五聲音階、再來是藍調音階，再來是自然小音階的思維，加上半音與更爵士的延伸音強化等，當然和絃概念的即興也是可以考量的。
同樣有很多樂團向他們致敬，我首要想推薦的是Toto的好朋友 - 也是同時代的超級鍵盤手David Garfield之兩個版本，你可以觀察到樂手們在副歌的和絃進行，是如何地跟五聲/藍調音階緊密結合，而第二段現場版貝斯手Jim Stevens的即興，則加上頗多Bebop手法與Blues手法的，很精彩：
希望接下來大家看到屬七和絃上有#9b13或b9b13等變化延伸音等，不會再那麼害怕了！而本篇採譜分析也可以讓大家了解樂理的活用性 - 先有旋律再配上“加強版”和聲，一首傑作也就這樣誕生，並讓後世效仿學習了！
延伸閱讀：
更多採譜分析
有關五聲音階與藍調的解釋，都在「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 旋律篇」
經典樂團Toto的《Georgy Porgy》出自於他們1978年的首張專輯「Toto」中，Toto的成員原本都是洛杉磯最厲害的錄音室樂手，原本為許多美國流行音樂歌手製作與錄製歌曲，後來集結起來做一些他們想玩的音樂，也成為八〇年代的經典團體，自己產生出多首暢銷金曲。
我們在《Georgy Porgy》中，可以學到如何用簡單的旋律來創作，甚至副歌是從藍調、五聲音階傳統衍生出來的短樂句（Riff），但是和絃進行上則有台灣音樂人普遍陌生的創見，而這關鍵來自於充分運用了爵士樂和聲的「Voice Leading」（聲部水平移動）與「Cycle of Fifth」（五度循環），只是「上面不動下面動」，到底是怎麼做到的？我們先來看看全曲的和絃進行與曲式段落：
全曲其實是由三大段循環組成：主歌第一段、主歌第二段，以及副歌加上段落結束時節奏上的齊奏。因為是Groove類型的曲子，所以我沒有將主歌第二段（Verse 2）視為主歌前（Pre-Chorus），不過如果是因為位置上的關係，視為Pre-Chorus也是可以的。
我們可以先看一下，小調的曲子，其實經常都會將不同小調的和絃混合使用，所以先知道哪些和絃出自哪個小調，會有很大的幫助：
主歌第一段的四個和絃就是來自E自然小音階的bVIMaj7 - bVII6 - Im7（CMaj7 - D6 - Em7），其中D6一樣在音階中，是六和絃（D-F#-A-B），因為沒有b7音的屬七和絃組成音響，而Em11跟Em7的差別只是最高聲部的移動（A-G）而已，第二次的主歌第一段就成了Em11 - Em7 - Em9 - Em9，Voice Leading就是「A-G-F#-G」。
主歌第二段則是很明顯的E和聲小音階bVIMaj7 - IVm7 - V7循環（CMaj7 - Am7 - B7），至於B7b9b13也是在和聲小音階的順階裡，b9是C，b13是G，了解了嗎？然後在和絃上會做出B7b9b13 - B7的Voice Leading。
至於旋律上，主歌第一段與第二段，都是E自然小調（E-F#-G-A-B-C-D），所以說主歌第二段在和聲與旋律上，就是和聲小調與自然小調的混用。
為何沒有旋律小調的原因，其實就在於如果是E旋律小調，那個B7會是大9音跟b13音的延伸音，其他旋律小調的順階和絃也沒用上，我順便列出來供大家參考：
至於旋律上，其實就是E自然小調音階（E-F#-G-A-B-C-D）裡的音，而作曲者等於是將B音當作「軸線」，主歌第一段是下行，主歌第二段是上行，所以像D6（B是6音）、CMaj7（B是7音）、Am9（B是9音）、B7（B是根音）也是一種逆向思考，先想旋律再配上和絃。
至於副歌的和絃進行，真正的玄機來自於五聲音階（Pentatonic Scale）在上，下面則是五度循環，有種鴨子滑水的味道，先附上示範影片：
藉由譜面上的呈現，你可以很清楚地看到，第一個Em11的右手最上方兩個聲部，是D跟G，第二個C#7#9b13的右手最上方兩個聲部，跟前一個差大二度上行，依然是四度音程的E跟A，然後在F#7b9b13中又回到D與G，最後一個B7#9b13也留在D與G。
而D、G、E、A是不是就是E小調五聲音階（E Minor Pentatonic Scale）的b7、b3、1、4音呢？如果還要加上上方數下來第三個聲部，第一個Em11是A-D-G，再來C#7b9b13是B-E-A，再下一個F#7b9b13是A#(Bb)-D-G，最後一個B7#9b13是A-D-G，也幾乎是E小調五聲音階的三音四度和絃配置（Quartal Voicing）！
唯一的A#(Bb)，就是「非洲」五聲音階轉化成「北美洲」藍調音階（Blues Scale）的藍調音（Blue Note），所以我們可以說這樣的和絃進行，是藍調和絃（Blues Chords），換句話說是由五聲音階/藍調音階衍生而來，從音階音的四度音程，往下探索根音與三七仔（Roots & Guide Tones），神奇吧？藍調的強大影響力在這裡終於被解析出來，你也就知道為何許多黑人音樂（R&B、Funk、Soul、Hip-Hop...）中，會大量運用這樣的聲音了！
很多網路上或樂譜上的採譜版本都沒有採對，可能的原因是大部分是吉他手採譜的，所以只有抓到部分的“按法”，也缺乏完整的樂理概念支撐，特別是副歌到結束的段落。
但別忘了《Georgy Porgy》是由Toto的鍵盤手David Paich寫的，當你從他的爵士樂背景切入時（他的爸爸是爵士編曲家Marty Paich，而美國的職業樂手都有爵士樂即興與正確按和絃的訓練與能力），其實抓出正確和絃與和絃配置（Voicing）就不難了！即便很多版本都省略了C#7#9b13的3音E#，但原來的和聲思維模式應是這樣。
副歌四個和絃的循環是：Em7 - C#7#9b13 - F#7b9b13 - B7#9b13
非常漂亮的聲部移動（Voice Leading），在每一個聲部中都一樣流暢，尤其在五度圈內，你要這樣看： C#7 - F#7 - B7#9b13 - Em7
而這樣的和絃進行，完美契合主唱與合音的副歌放克切分句型旋律 (E-D-E-D-E-D-E)，也是在E小調五聲音階或藍調音階中。而我還觀察到一點，就是從作曲角度來看，主歌一與主歌二都很強調B音，但副歌從旋律到和絃，則幾乎都“避開”了B音（除了第二個和絃C#7的Voicing外），形成曲子前後的強烈色彩對比 - 主歌比較飄、副歌比較沉。
Toto後來的Live都有再做一些前奏的改變，以及延長即興樂手的輪流段落，大家可以先聽網路版本，以後有機會再分析。
至於在即興上，大家都會先使用五聲音階、再來是藍調音階，再來是自然小音階的思維，加上半音與更爵士的延伸音強化等，當然和絃概念的即興也是可以考量的。
同樣有很多樂團向他們致敬，我首要想推薦的是Toto的好朋友 - 也是同時代的超級鍵盤手David Garfield之兩個版本，你可以觀察到樂手們在副歌的和絃進行，是如何地跟五聲/藍調音階緊密結合，而第二段現場版貝斯手Jim Stevens的即興，則加上頗多Bebop手法與Blues手法的，很精彩：
希望接下來大家看到屬七和絃上有#9b13或b9b13等變化延伸音等，不會再那麼害怕了！而本篇採譜分析也可以讓大家了解樂理的活用性 - 先有旋律再配上“加強版”和聲，一首傑作也就這樣誕生，並讓後世效仿學習了！
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